Янв 13, 2023

Один из аспектов эпохи Возрождения – возвращение к реалистичным портретам, которые становятся важной составляющей европейского искусства.

В средневековье портреты представлены стилизованными обобщенными фигурами, молящимися – это были заказчики алтарных образов и изображений религиозных сюжетов. Мы часто видим их маленькими по сравнению с Мадонной и святыми, на коленях. Таким образом, в средние века портреты были связаны исключительно с религией и поклонением.

Художник “поднимается до сферы тонкой поэзии в коленнопреклоненных персонажах, поклоняющихся Мадонне. Фигуры живые, близкие к карикатурной выразительностью”.

Интересы Возрождения касались отношений человека и природы, и послужили причиной того, что изображения стали делать похожими на реальность, независимо от их символической роли в церкви и в государстве.

Классическим образцом для таких портретов послужили мраморные бюсты античной Греции и Рима, а также профильные портреты на античных монетах.

Во Флоренции толчком к живописным портретам стали восковые посмертные маски, портреты задумывались прежде всего для прославления персонажей, часто после смерти.

Не случайно, что портреты связаны с придворной культурой многочисленных небольших государств на территориях Италии, их создавали почти всегда в целях утверждения законности своей власти и прославления рода.

В XV веке и заказчики, и художники предпочитали профильные портреты. Пример, диптих Пьеро делла Франческа, созданный между 1465 и 72гг, двойной портрет, воспроизводящей античные медали. Здесь идеализированные бюсты Федерико де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. Посвящены благородству персонажей через Аллегории Триумфов на оборотной стороне. В статье Рожденная повелевать — Баттиста Сфорца

Традиционно автором женского портрета считали Пьеро, но недавняя критика решительно называет имя его брата Антонио Поллайоло. Неясно, что за женщина изображена на миланском портрете: были предложены различные имена, в том числе жены банкира Джованни де Барди (согласно надписи на обороте, вероятно, фальшивой «UXOR JOHANNIS DE BARDI») или Мариетты Строцци, или девушки из семьи Бельджойозо. В любом случае, этот портрет стал одним из символов флорентийской элегантности XV века. Во время последней фазы этого периода в Италии появляются портреты, где персонаж изображен в три четверти (изредка в полный рост), и они быстро вытесняют профильные портреты. Теперь персонаж смотрит на зрителя и вступает с нами в диалог. Эта характеристика – персональный контакт со зрителем – заимствована итальянскими художниками у голландских мастеров. Первыми обратились к таким портретам художники Нидерландов, культурные связи между Италией и Фландрией всегда были очень тесными из-за торговли.

Также взаимообогащались живописные техники, итальянцы раньше писали только темперой на яичном желтке, которую наносили на деревянные доски основы, покрытые легким слоем белой грунтовки. Натуральные клеющие составляющие яйца связывали красящие пигменты с известковой основой, придавая им яркость. С последних десятилетий XIV века стали применять масляную краску, которая позволяла достичь естественностии световых эффектов. Это заимствовали у художников Фландрии.

Антонелло Да Мессина вводит фламандские новости в живопись Италии. Портреты созданные художником, явно основаны на северных моделях, особенно в композиции и новой роли света. Свет рассеивается и освещает лицо, как если бы оно выходило из ниши, постепенно выявляя черты и ощущения персонажа. Острый, пронзительный взгляд обращен к зрителю. Использование масляных красок позволяет четко определить свет с мягкими переходами тона, которые подчеркивают различную текстуру материалов. Некоторые исследователи предположили, что работа может быть автопортретом художника.

Леонардо да Винчи, Прекрасная Ферроньерка, ок 1500, возможно Лукреция Кривелли (1464? — 1534) любовница Герцога Милана Людовико Сфорца иль Моро,Лувр

Глубокую психологию персонажей раскроет нам в полной мере главный живописец кватроченто Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи психолог от Бога, его персонажи не только обладают реальными чертами, они выражают психологический портрет и настроение. Художник выбрал поясные портреты в три четверти и технику сфумато — это придает новый эффект динамичности и выразительности. Взгляды часто загадочны и углубленные в себя, непостижимые, с налетом таины.

Биндо Альтовити — богатый флорентийский банкир, который жил в Риме в течение периода, связанного с изгнанием своей семьи из Флоренции из-за Медичи, которые пришли к власти и вытеснили возможных конкурентов. Связь между Альтовити и искусством была глубокой: он меценат, поддерживал художников и дружил с ними, включая Рафаэля.

Рафаэль Санцио вносит новизну – достигает синтеза композитивных элементов с хроматическими – изгибы тела, цветовые аккорды и световые эффекты способствуют тому, что он достигает полного обьемного пространства и новой человечности представленного персонажа.

Тициан Вечелио — самый знаменитый портретист XVI века. Темный фон на портретах стал его отличительной чертой – позы различные, он не придерживается никаких схем, натуральны жесты, как и выражение лица, использует густые мазки насыщенного цвета. Достигается необыкновенный эффект непревзойденного психологического анализа персонажа.

Портреты представителей среднего класса, буржуазии создавали, чтобы сохранить для потомков память о себе. Часто портрет заказывали в особенный момент жизни, связанный с финансовым успехом, профессиональными достижениями или эпизодом в личной жизни. На портретах представлены атрибуты профессии или увлечений заказчика. О Портрете Якопо Страда читайте в статье Последний портрет Тициана.

Официальный придворный портрет стал частью портретной живописи, которая обессмертила официальных персонажей – императоров и королей, Пап и кардиналов, принцев и аристократов.

Их представляли по разному — в полный рост или по пояс, сидящими или в три четверти, в официальных торжественных позах. Особое внимание обращалось на черты лица, на одежду, драгоценности и доспехи, а не на чувства и психологию.

Такие портреты получили распространение с середины 16 века, но их предшественники — Рафаэль и Тициан глубоко обновили жанр и официального портрета, внесли глубокий психологический смысл.

Цель создания официального портрета – представить важность, знатность и власть заказчика.

Яркий представитель Тициан, придворный художник Пап, королей и императоров. Он внес способность увидеть личность заказчика, благодаря внимательному изучению выражений, поз и жестов. Прекрасно сочетал идеализацию персонажа, прославление и натурализм, который подчеркивал цветом, особенно в тканях, оттенках кожи и блеске доспехов.

Изначально Портрет делла Ровере был задуман художником в полный рост, но супруга Элеонора Гонзага выразила желание получить и свой Портрет у знаменитого Тициана в пару к Портрету мужа.

Так как женщин в то время было не принято изображать в полный рост, Тициан пересмотрел композицию официального портрета Герцога Урбино. Для выполнения Портрета в Венецию художнику прислали доспехи Франческо Мария делла Ровере. Читайте статью Часы для хозяина жизни о часах, изображенных Тицианом на Портрете Элеоноры Гонзага.