Янв 20, 2016

Лоренцо Венециано — самый важный художник Венето второй половины XIV века, он стоял у истоков развития готического стиля в северной Италии. В начале XIV века на территории Венето царил признанный художник Паоло Венециано, и после него только Лоренцо Венециано достиг высочайшего качества и завоевал заслуженную известность. Деятельность мастерской-боттеги Лоренцо была прекрасно организована, и поэтому его произведения знали не только в Венеции, но и на всех территориях Венето.

О жизни Лоренцо Венециано мы знаем немного, его творчество документировано с 1355 до 1379 год. Исходя из этого, формирование молодого венецианца проходило в 40-е годы XIV века.

Атмосфера в Венеции того времени богата новшествами и культурными стимолами в разных сферах — скульптуре, архитектуре, ювелирном деле, иллюстрации манускриптов.

 Паоло Венециано достиг невиданных высот в живописи за почти 50 лет творчества, последняя его работа — полиптих для церкви Сан Доменико в Сан Саверино Марке 1358 года. Одна из самых значительных его работ — венец карьеры. Фигуры Святых на полиптихе Паоло удлиненные и легкие, им свойственна элегантность и ритмика северной готики.

Первое известное произведение художника Лоренцо Венециано относится как раз к периоду последней работы знаменитого соотечественника Паоло из Венеции. Работа Лоренцо в 1357-59гг. предназначалась для венецианской церкви Святого Антония Аббата в Районе Кастелло в Венеции (церковь разрушена). Полиптих Лиона назван так по имени заказчика — венецианского патриция по имени Доменико Лион. Более двух метров в высоту и около четырёх метров в ширину он состоит из 18 крупных икон, и 41-й мелкой. В центральной сцене Благовещение художник передает трёхмерность, придав необычный ракурс фигуре Марии, развернув её к зрителю. Исследователи отмечают натурализм и одновременно поэтичность этой сцены, невиданные для тогдашней венецианской живописи. Работа подписана и датирована 1359 годом, фигуры Святых и пророков отличаются пластикой складок одежд, экспрессивностью выражений лиц, плавными переходами цвета, художник отошёл от византийских традиций живописи — темного фона картины.

Живопись Лоренцо отличается сразу  важными элементами новизны, и это обусловило его удачу и успех в Венеции, где ещё преобладала живопись Паоло. Лоренцо пишет уверенно, талантливо, полностью сформировано его живописное мировоззрение и приёмы. Лоренцо далёк от удинённых фигур и лёгких моделей Паоло, он изображает персонажи более реальные и конкретные. Святые Лоренцо Венециано уже не парят в пустоте, а твердо стоят на земле, выражают чувства и эмоции, вступают в прямой контакт с верующими.

Такой была общая направленность живописи в районах Паданской равнины — художник Томмазо из Модены переехал работать в Тревизо в конце 40-х годов XIV века, Витале из Болоньи переехал в Удине, Гвариенто из Арпо — придворный художник в Падуе. Плеяда талантливых художников того времени, включая Лоренцо Венециано, задавала тон в живописи второй половины XIV века. Их творчество отличалось натурализмом, новизной и способностью рассказать божественное событие повседневными жизненными ситуациями. Лоренцо Венециано стал признанным  новатором готического стиля на территориях Венето.

Читайте о веронском представителе поздней готики Туроне ди Максио (известен с 1360 года)

Уже в ранних работах Лоренцо Венециано чувствуется влияние падуанской и северных школ живописи, критики считают, что он учился не только у Паоло Венециано, но точных сведений пока не нашли.

К творчеству середины века относят Мадонну, Распятие и шесть святых (Бостон, Музей Изабеллы Стюард Гарднер), Мадонну Смирения и Распятие (Лондон, Галерея Курто), часть алтаря с изображением трех святых (Юлиан, Марк и Варфоломей) и три эпизода из жизни Св. Николая в Венеции ( Музей Коррер).

Гипотеза, что Лоренцо жил в Вероне и работал по заказу Скалиджеров возникла из-за количества его произведений, дошедших до нас в Вероне. Заказчики — семьи у власти, элита аристократии и Религиозные Ордена. Структура организации мастерской — боттеги Лоренцо позволяла не только удоволетворять заказчиков на обширной территории, но и организовать перевозку работ большого размера. Для Вероны эпохи Скалиджеров Лоренцо написал две работы с изображением Мадонна Смирения — для веронской церкви Сант Анастасия и для церкви Санта Корона в Виченце. (В Эпоху Скалиджеров Виченца входила в состав веронского государства — Синьории). Об иконографии Мадонна Смирения читайте в статье на сайте. В Базилике Святого Зенона остался Расписной Крест работы Лоренцо Венециано, в церкви Святых Фермо и Рустико его кисти принадлежат Коронование Марии и Поклонение волхвов — произведения 1356-58 годов.

Дополняет картину творческой деятельности в Вероне утеряннная со временем картина (Шипионе Маффей в XVIII веке писал о подписи «Laurentius pinxit» Написал Лоренцо и дате 1356 год на картине). О веронских произведениях Лоренцо Венециано читайте в отдельной статье Лоренцо Венециано в Вероне.

Мистическое обручение Св. Екатерины датировано 2 февраля 1359 года и подписано LORECO PENTOR INVENEXIA, это была центральная часть полиптиха, позднее разобранного. Византийская схема изображения Мадонны на троне и Святых, для которой свойственна строгость и отсутствие эмоций, нарушена в этой сцене игривым движением младенца, а лица отличаются выразительностью.

Подписана и датирована 17 сентября 1361 года Мадонна с младенцем на троне (Музей Падуи).

В декабре 1366 Лоренцо завершил другое крупное произведение – полиптих для Домского собора в Виченце, известный как Полиптих Проти. Его заказали представители местной аристократии Джованни и Томмазо Проти, которые изображены коленопреклонёнными возле ног святых на боковых панелях алтаря.

Центральная картина полиптиха представляет собой Успение Марии, над ней художник расположил Распятие, по сторонам от которого находятся фигуры Св. Екатерины и Св. Елены.

В январе 1370 года Лоренцо завершил роспись Полиптиха Св. Петра (для какой церкви неизвестно), его центральная панель Христос передаёт ключи Св. Петру хранится в Музее Коррер в Венеции (на ней есть дата и подпись художника).

Остальные части полиптиха с эпизодами из жития Святых Петра и Павла находятся в Государственных музеях Берлина. Там же были и боковые панели со Св. Марком и Иоанном Крестителем (левые) и Святыми Бернардом и Иеронимом (правые). Эти части не пережили вторую мировую войну и погибли в 1945 году. Массивная фигура Христа на троне во славе соседствуют здесь с картинами придела, которые изображают повседневную жизнь, и отличаются детальными пейзажами.

В тот же период Лоренцо расписывал алтарь для болонской церкви Сан Джакомо. Источник XVII века сообщает, что на нём стояла дата – 4 июля 1368 года, однако в 1491 году он был передвинут, в 1616 перенесён в капеллу монастыря, и в 1636 году окончательно разобран, со временем его части оказались в разных местах.

В XVIII веке его центральная часть, с датой и подписью автора, хранилась в коллекции Эрколани в Болонье.

Сегодня считают, что это Коронование Марии, которое находится в Музее изящных искусств г. Тура (Франция; картина обрезана по краям). Две другие части Св. Варфоломей и Св. Антоний-аббат остались в Национальной галерее Болоньи. Остальные части — Св. Сигизмунд и Св. Екатерина в коллекции швейцарского Банка, а Св. Леонард в Музее Палаццо Беломо в Сиракузе.

Неизвестно  для какой церкви предназначался  следующий по времени Полиптих Благовещенье, который теперь мы можем увидеть в Венеции, в Галерее Академии. Вокруг центральной сцены с Марией и Ангелом, художник расположил изображения святых Николая, Иоанна Крестителя, Якова и Стефана.

Дату и подпись художника можно прочитать в нижней части трона («1371, написал Лоренцо»). В этом полиптихе художник ещё дальше уходит от византийских традиций, делает акцент на объёме фигур, яркой цветовой палитре и игре света. Впервые в итальянской живописи Святые изображены на цветущих лужайках, как это было свойственно поздней придворной готике по другую сторону Альп.

Триптих, написанный Лоренцо Венециано для палат торговцев шёлком в 1371 году, первоначально  состоял из Воскресения Христа (в Милане, Музей Кастелло Сфорцеско), двух боковых панелей – Св. Пётр и Св.Марк (Венеция, Галерея Академии) и утерянной со временем Мадонны с младенцем. Произведение было подписано и датировано ноябрём 1371г.

В 1947 году Роберто Лонги реконструировал этот триптих, исходя из размеров его разрозненных частей, и надписей на полях. Он же идентифицировал утерянную Мадонну с младенцем с картиной в Музее искусства Бирмингема (несмотря на то, что она не подходит по размеру). 

Последней подписанной и имеющей дату работой Лоренцо является Мадонна с младенцем (сентябрь 1372г, Лувр, Париж). По всей вероятности эта картина могла быть центральной частью неизвестного алтаря. После этой даты 1372 год точных сведений о Лоренцо Венециано мы не имеем. Особенности стиля и техники Лоренцо Венециано позволили считать некоторые картины в разных Музеях его работами, хотя они и не подписаны художником. К работам Лоренцо относят:

Рождество (Национальный музей, Белград), Мадонна с младенцем и донатором Петром Джиджи из приходской церкви Маццолано в Имоле, Мария, Распятие и шесть святых (Бостон, Музей Изабеллы Стюард Гарднер), Мадонна Смирение и Распятие (Лондон, Галерея Курто), два эпизода из жизни Иоанна Крестителя: Рождество Иоанна (Нью-Йорк, Коллекция Уайлденстейн), Иоанн Креститель указует на Христа ученикам (Детройт, Институт искусств), две створки Скорбящая Богоматерь и Иоанн Богослов (Турин, Галерея Савой).

Также известны миниатюры Лоренцо Венециано – две из Большой Школы Сан Марко (Венеция, Музей Коррер) Бичевание и Сан Марко получает манускрипт от Братства, два листа с миниатюрами из Школы Мизерикордия также относят к творчеству Лоренцо — Бичевание (Музей Искусства Кливленда) и Мадонна Мизерикордия (частная коллекция в Милане). Миниатюра Святой Христофор в манускрипте Школы Святого Христофора датирована 1377 годом и сделана Лоренцо-художником, но наш ли это Лоренцо Венециано пока не доказано (Архив Венеции). Подтверждена графическая работа Лоренцо Венециано – пока единственный подготовительный рисунок для вышивки гобелена (Нью Йорк, Метрополитан Музей). На нём изображена Мадонна Смирения со Святыми и две сцены с Христом и Марией. 

Читайте на сайте

Загадочный портрет в бункере Гитлера

Тайник в Мадонне 15 века

Самые красивые Мадонны в искусстве

Мадонна с куропаткой Пизанелло  

Что украли в Вероне?