Лоренцо Венециано - самый важный художник Венето второй половины XIV века, он стоял у истоков развития готического стиля в северной Италии. В начале XIV века на территории Венето царил признанный художник Паоло Венециано, и после него только Лоренцо Венециано достиг...
В разные времена художники писали надпрестольные образы, по-разному изображая фигуры Святых и персонажей на них. Разная иконография изображений была не капризом живописца, а диктовалась временем, условиями и политикой церкви. Чтобы разбираться в иконографии, в том, что мы видим в католических соборах и итальянских музеях, что хотели сказать нам художники своими работами, начинаю серию статей по искусствоведению. На самом деле, язык искуствоведов труден для понимания без специального образования и знаний, они способны вдохновенно часами обсуждать одно произведение и посвящать ему длинные научные труды и исследования. Например, на конференциях в Вероне в прошлом году, посвящённых творчеству Паоло Веронезе, весь вечер три часа маститые искусствоведы обсуждали одну картину (а её даже не прислали для выставки в Верону). Я попробую разобраться в разных иконографиях, стилях и методах творчества, конечно, основываясь на том, что можно увидеть в Вероне.
Один из традиционных типов изображения Богоматери в итальянской живописи называется Мадонна Смирения. Дева Мария изображена не на троне, она сидит на земле или на небольшой подушке, иногда изображена во время кормления грудью. Такое новшество в иконографии Богоматери появилось в середине XIV века.
Мнения учёных об истоках иконографии Мадонна Смирения расходятся, но большинство считает, что такое изображение Мадонны появилось впервые в Авиньоне. Именно там, при Папском Дворе в Провансе были написаны два трактата в 1328 году монахом-агостинианцем Агостино Трионфо. В них подчёркнута ценность Смирения Humilitas Мадонны, которую выбрал Господь в момент Благовещения. Обладая главной добродетелью — Смирением, она была достойна стать матерью Спасителя, отсюда связь с кормлением младенца. Смирение — основа всех добродетелей, из этого «зёрнышка» произрастают все остальные добродетели.
В Авиньоне сохранилось первое известное изображение новой иконографии Богоматери — Мадонна Смирения 1341 года работы Симоне Мартини. В люнете остался подготовительный рисунок фрески — синопсис с изображением Мадонны Смирения, сидящей на земле и кормящей младенца. Известная фреска Мартини была в люнете портала собора Авиньона, художник написал Мадонну, близкую верующим, нежную и смиренную, её окружают Ангелы, а влиятельный Кардинал Стефанески — донатор-заказчик, оплативший фреску, — всего лишь небольшая фигурка, стоящая на коленях слева у ног Мадонны.
Симоне Мартини прекрасно демонстрирует нам свою способность выразить сущнось новой иконографии, его послание, легко читаемое на фреске, сделало это произведение прекрасным «наглядным пособием» для верующих, входящих в Собор Авиньона.
Изображение Мадонны Смирения произвело огромное впечатление на современников, и стало распространяться. Самое старое изображение на территории Италии датируется 1346 годом. Это работа художника из Лигурии Бартоломео Пеллерано из Камольи на доске размером 154 на 116см. Его Мадонна сидит на небольшой подушке на земле и кормит младенца. Теперь Мадонна Смирения 1346 года Бартоломео Пеллерано находится в Палермо в Национальной Галерее Сицилии. Так, главное послание папского двора в Авиньоне, где Смирение ассициируется с религиозной дисциплиной, пришло в Лигурию уже через пять лет после появления.
Идеи новизны носились в воздухе, и иконография Мадонны Смирения распространилась по всему побережью Средиземноморья очень быстро. Аналогичная тема Мадонна Смирения написана до 1354 года в Неаполе для церкви Сан Доменико Маджоре художником Роберто д’ Одеризио. На юге Италии иконография Мадонна Смирения получила широкое распространение.
В Вероне мы также имеем примеры иконографии Мадонны Смирения во времена Скалиджеров в XIV веке. В церкви Святой Анастасии в Капелле Розария находится надпрестольный образ Лоренцо Венециано (известен с 1355 по 1379гг.)— замечательного художника второй половины XIV века. Он работал на территории Венето и стоял у истоков готической живописи позднего периода, которую мы называем пламенеющей готикой.
Мадонна Смирения Лоренцо Венециано находится в веронской церкви Сант Анастасия до сих пор. Это одна из ранних документированных работ Лоренцо Венециано. Произведение отличается креативностью, пластичностью фигур, энергией, объёмом, мягкостью наложения красок. Картина необычной прямоугольной формы, художник воспроизвёл структуру триптиха с иллюзорными архитектурами тройных арок, с прекрасными выпуклыми и резными розонами, изображёнными в углах вокруг рамы, где помещены основные персонажи. Для фона использованы красный и синий цвета согласно декоративным приёмам венецианской школы живописи.
Дева Мария смиренно сидит на зелёном лугу, на коленях младенец частично прикрыт покрывалом, украшенным пальмовыми лисьями и золочёными веточками. Младенец смотрит на мать, а она, в свою очередь, обратила выразительный взгляд на нас, на зрителей. От неё исходят золотые лучи, вокруг ангелочки. Лоренцо изображает их много, в разных позах, точно и последовательного, одного за другим. В ногах Мадонны лунный серп, и небольшие коленнопреклонённые Скалиджери — донаторы Кангранде II делла Скала и его жена Элизабетта да Бавьера. Их представляют Мадонне святые — патроны церкви Сант Анастасия — Святой Доменико и Святой Пётр Веронский Мученик.
С XVII века историки считали, что донаторы, изображенные на картине, это Мастино II делла Скала и его жена Таддеа ди Каррара (правление 1329-51гг.). В 1920 году искусствовед Луиджи Симеони идентифицировал герб Скалиджеров как герб Кангранде II (правление 1351-59гг.), и женщина справа — его жена Элизабетта из Бавьеры. Тогда же предположили, когда Кангранде II заказал работу Лоренцо Венециано. В 1358 году правитель Вероны направился в Венецию, чтобы обеспечить будущее своих незаконнорожденных Антонио и Бартоломео. При прокураторах Сан Марко правитель Вероны создал денежный фонд, распоряжаться которым могли его незаконные бастарды после смерти Кангранде II делла Скала. Там же он обратился к молодому художнику Лоренцо Венециано и заказал ему несколько работ для Вероны. Среди них Мадонна Смирения со Святыми Доменико и Петром Веронским Мучеником для домениканской церкви Сант Анастасия. Домениканцы были основными заказчиками иконографии Мадонна Смирения и распространяли изображение Богоматери, которое отличалось натурализмом, новизной того времени, и способностью рассказать божественное событие повседневными жизненными ситуациями.
В Вероне и на территории Скалиджеров осталось несколько работ Лоренцо Венециано, о них читайте в следующей статье Лоренцо Венециано в Вероне. Вы узнаете, где именно находилась раньше Мадонна Смирения, как она написана, почему её перенесли на другой алтарь церкви Сант Анастасии в XVI веке, что ещё написал Лоренцо для домениканцев Вероны.
Следующие статьи по иконографии Богоматери — о Мадонне-роженице, о Мадонне Милосердия и Непорочной Деве Марии.
Читайте статьи на сайте