Маленькую церковь деревни Боски Сан Марко (входит в состав Боски Сант Анна на юге провинции Вероны) ограбили ночью 15 января 1973 года. Зимняя ночь, холодная, ветренная с проливным дождём как раз подходила для кражи. Улицы деревни безлюдны, спали все 160 жителей Боски...
19 ноября 2015 года произошло вооруженное ограбление веронского городского Музея Кастельвеккио. Нанесён непоправимый ущерб мировой культуре, украдены 17 картин, среди них знаменитые шедевры работы Пизанелло, Андреа Мантенья, Беллини, Рубенса, Тинторетто, Джованни Франческо Карото.
Нам остается только вспоминать об украденных экспонатах Музея Кастельвеккио и надеяться, что когда-нибудь их обнаружат, и они вернуться к нам. Все веронские картины нашли 6 мая 2016 года!
Первая картина, о которой мы поговорим подробнее — работа Антонио ди Пуччио Пизано, прозванного Пизанелло (Пиза?, до 1395 года — Рим?, около 1455 года) Мадонна с куропаткой.
Мадонна с куропаткой, около 1420, Пизанелло
Пизанелло
Мадонна с младенцем известная как Мадонна с куропаткой
доска, 54 см на 32см, инв.номер 164-1В90.
Происхождение: Верона, Коллекции Кристофоро Ланфранкини, Джован Баттиста Да Персико, Чезаре Бернаскони, с 1871 года в Музее
Реставрация: Лаура Мора и Антонио Беголин, 1996 год
Выставки: Лондон 1930 год, Венеция. 1946 год, Верона 1947 год, Милан, 1958 год, Верона, 1958 год, Париж 1996 год, Верона 1996 год. Похищена 19.11.2015
История этого произведения известна нам только с 1820 года, когда Мадонна с куропаткой находилась уже в частной коллекции веронца Кристофоро Ланфранкини. Для кого была создана эта Мадонна неизвестно, также как неизвестно жил ли этот заказчик (монастырь или частное лицо) в Вероне.
Городскому Музею Вероны Мадонну с младенцем, написанную на доске, подарил коллекционер Чезаре Бернаскони в 1871 году. До 1964 года Мадонна была в раме XIX века — красивой неоготической и «современной» (теперь она хранится в запасниках Музея).
Мадонна с младенцем, деталь картины Пизанелло
Оригинальная доска, на которой написана картина, рассказала учёным о её первоначальном назначении — она была составной частью небольшого табернакля на алтаре для частного поклонения Мадонне. На одной из сторон доски нашли места, где раньше были петли, то есть две доски закрывались и раскладывались, когда приходили молиться. Со всех сторон равномерно остался подготовительный слой — грунтовка, на которой писали картину. Значит, размеры её со временем не изменяли, и именно на такой доске писал её художник.
До нас дошло это изящное и ценное произведение начала XV века в хорошем состоянии. Только красная краска со временем изменила цвет на мантии Марии и на одной из подушек. Также со временем обсыпалась часть золотого орнамента на прозрачном покрывале младенца и ангелов. Мелкие фрагменты живописного слоя цветущего сада вокруг Мадонны также пострадали от времени. Радиографический анализ картины показал богатейший орнамент ткани на мантии Мадонны, которая подчеркивает её позу — защита младенца, стоящего на её коленях.
Рисунок Пизанелло, Лувр, Париж
Перед нами — один из традиционных приемов изображения Богоматери в итальянской живописи — Мадонна Смирения. Дева Мария изображена не на троне, она сидит на земле или на небольшой подушке, близка верующим, смиренна. Здесь подчёркнута ценность Смирения Humilitas Мадонны, которую выбрал Господь в момент Благовещения. Обладая главной добродетелью — Смирением, она была достойна стать матерью Спасителя. Смирение — основа всех добродетелей, из этого «зёрнышка» произрастают все остальные добродетели.
Иконография Мадонна Смирения — это изображение Богоматери, которое отличалось натурализмом, новизной того времени, и способностью рассказать божественное событие повседневными жизненными ситуациями.
Рисунок Пизанелло в коллекции Лувра, Париж
В Вероне мы также имеем примеры иконографии Мадонны Смирения во времена Скалиджеров в XIV веке. В церкви Святой Анастасии в Капелле Розария находится надпрестольный образ Лоренцо Венециано (известен с 1355 по 1379гг.)— замечательного художника второй половины XIV века. Он работал на территории Венето и стоял у истоков готической живописи позднего периода, которую мы называем пламенеющей готикой.
Кто знает, видел ли Пизанелло Мадонну Смирения работы Лоренцо Венециано, когда ему заказали Мадонну с куропаткой?
Мадонна Пизанело не только Мадонна Смирения, потому что мы видим её с короной, украшенной золотом и драгоценными камнями. Иконография Смирения обогатилась Славой Богоматери — золотой Короной. Во всей полноте Пизанелло применил приёмы пламенеющей готики в своей работе — обилие золота, украшений, миниатюрная детализация подробностей, тщательно выписанные детали, натуральные цветочки, птички и куропатка.
Свойственные школе Пизанелло изображения животных удивительно точно написаны. Его рисунки в коллекции Лувра поражают деталями.
Птицы на картине Пизанелло — куропатка и щеглы
Мария сидит на двух подушечках в райском саду среди цветов — роз, гвоздик и незабудок. Изображены птицы — два щегла и куропатка, которая дала название картине. Щеглов считают символами будущих страданий Христа, а вот куропатку объяснить пока не получается, нет аналогий с другими изображениями.
Мадонна укрывает младенца, её изображение — в виде дуги, подчёркнутой длинными золотистыми волосами. Она нежно поддерживает своё дитя обеими руками, причём кисти рук и пальцы непропорционально удлинённой формы.
Мадонна с младенцем, Джованни Бадиле, Музей Палаццо Венеция, Рим
Младенец не такой изящный, как это было принято в поздней готике, он крепенький и пухленький. И мать, и младенец смотрят в одну сторону, вправо, вокруг их голов — золотые нимбы, сделанные нанесением золотой пасты в виде пластин. Такую же технику наложения золота в Вероне использовала в то время мастерская художника Джованни Бадиле. Мадонна с младенцем (в Музее Дворца Венеция в Риме) имет такие сходства с Мадонной Пизанелло, что до сих пор некоторые тоже считают её работой Пизанелло 1414-1424 гг. В большинстве сведений указан неизвестный веронский художник начала XV века, а последние исследования говорят нам, что Мадонна с младенцем в Музее Рима — это работа веронца Джованни Бадиле (до живописи Пизанелло его мастерская не дотягивает).
Пизанелло расположил Ангелов, возлагающих корону, на золотом фоне, также украшены золотом горловина и рукава на платье Мадонны. Техника наложения золотых пластинок до красок была не только дорогой, но и трудоёмкой: долго и тщательно растирали золотую пасту в определённых местах, а потом сверху на ней писали часть картины.
Ангелы над Мадонной Пизанелло
Не сразу Мадонну с куропаткой отнесли к работе Пизанелло. В XIX веке учёные расходились во мнениях, и некоторые считали, что это произведение Стефано из Франции или Микелино да Безонцо. Первый известный рисунок похожей куропатки сделал Микелино, затем известен рисунок из Кодекса Валларди в Лувре работы Пизанелло.
Большинством голосов теперь автором Мадонны с куропаткой считают Антонио Пизанелло. Дата написания работы — до 1420 года, объясняет некоторую разнородность стиля. Ранняя работа, когда художник ещё в поисках своего неповторимого стиля, когда он экспериментирует и поддается новшествам и влияниям.
Мадонна с куропаткой — шедевр поздней готики начала XV века, которого лишилась Верона 19 ноября 2015 года. Самая дорогая картина, оценочная стоимость 4 млн евро. Несопоставима с импрессионистами, стоимость которых на аукционах достигает 140-160 млн. евро, но ведь Пизанелло никогда не выставлялся на аукционах, поэтому для страховки он стоит 4 млн. (Вероятность вооруженного ограбления Музеев мира с кражей более 2 экспонатов считалась 0 %, то есть в Вероне произошел невероятный случай по мнению страховщиков).
Украли символ Музея — Портрет мальчика с детским рисунком, Карото
Другие статьи о похищенных произведения искусств на сайте
Похожие статьи
