Генри Мортон — английский журналист, писатель и путешественник. Он вел репортажи с раскопок гробницы Тутанхамона, известен книгами В поисках Англии (1927), Путеводитель по Лондону (1937), В поисках южной Африки (1948) и многими другими. Вот, что он пишет о куртизанках...
В период с 1558 до 1562 г. художник Паоло Веронезе работал над украшением Виллы семьи Барбаро — одной из самых важных семей патрициев Венеции. Вилла была недавно построена по проекту знаменитого архитектора Андреа Палладио.
Зал Олимпа художник украсил фресками, и на баллюстраде изобразил жену Маркантонио Барбаро — хозяйку дома Джустиниану Джустиниани. Рядом с ней её нянька, старая кормилица, и мы видим рядом двух женщин. Хозяйку и служанку Веронезе изобразил по-разному, и, конечно, в соответствующих нарядах. Прекрасный контраст двух разных социальных слоев в одежде — знатная дама и служанка — дает нам возможность сравнить их.
Подчеркнута красота и благородство Джустинианы на фоне темных и простых одежд служанки, более низкого роста в полупоклоне рядом с хозяйкой. Высокая представительная величественная, роскошно одетая хозяйка, наверное, не случайно изображена в зале, посвященном греческим Олипийским богам.
Изучение одежды и изображения двух женщин дает нам возможность не только увидеть моду в Венецианской Республике во второй половине XVI века, но и понять различия между простым народом и знатью того времени.
Независимость Венецианской Республики и её торговые связи со всем миром приводили к тому, что в Венеции появлялись товары, обычаи и мода, неизвестные в других местах. Именно в Венеции впервые стали прокалывать уши и носить серьги — удивительная новость в то время, которую осуждали изо всех сил. Но тем не менее, серьги для женщин (а теперь уже и для мужчин) стали обычными в наши дни.
Венецианская Республика сохраняла собственную моду и не перенимала моду соседей — Испании, например. Пышные юбки испанок на твердых обручах — корсетах, платья без декольте, закрыте до подбородка пышными складками воротников — все это не приживалось в Венеции. На женских портретах Тициана, Веронезе и Тинторетто мы видим открытые декольте на платьях, где тонкий прозрачный платок едва прикрывает грудь.
У аристократки Джустиниани на вилле Барбаро мы видим голубое приталенное платье, с заниженной талией впереди. В этой модели выделяется живот (отголоски моды «панчерон» или фальшивый живот, которая пришла из Франции). Глубокое декольте показывает грудь по венецианской моде.
Уровень жизни в Венеции того времени — самый высокий в Европе, не случайно власти Венецианской Республики постоянно пытались органичить роскошь и траты патрициев, принимая разные законы. Исключения допускались только для семьи Дожа: только членам его семьи разрешалось шить одежду из золотой и серебряной парчи, носить перчатки, вышитые золотом, меха и драгоценности в неограниченном количестве. Для остальной знати разрешали шелковые ткани для одежды, но ткань должна быть одноцветной.
Для контроля за соблюдением законов против роскоши назначили специальных людей, их звали Уфициали. Они неожиданно проверяли дома знати, включая спальни венецианок и комнаты рожениц. Власти поощряли подписанные доносы, половина штрафа шла в карман доносчику.
Нет правил без исключений, так и в Венеции в определенных случаях правила о борьбе с роскошью не действовали. Когда это происходило?
Когда надо было показать венецианское богатство заморским гостям королевских семей. Король Энрико III Валуа в 1574 году был поражен Венецией — его встречал а процессия из 200 дам в белых платьях, усыпанных драгоценными камнями. На период пребывания Короля в Венеции отменили законы о борьбе с роскошью.
Мода Венето позднего Возрождения осталась для нас не только на Портретах и картинах художников того периода. Гравюры и эстампы часто сопровождались текстом. Наиболее обширная книга, посвященная моде, издана в 1590 году Одежда античная и современная в разных частях света. Её автор — художник и двоюрдный брат знаменитого Тициана по имени Чезаре Вечеллио. В этой книге около 400 гравюр одежды европейской, африканской и азиатской с описаниями и веяниями моды. Также одежда для разных социальных слоев, возраста и категорий населения. Платья для простых женщин из народа соответствовали их работе, часто указывалось, что они должны быть темного цвета, чтобы меньше пачкались. Цвет античных одежд всегда был натуральным, светлым, стоимость тканей зависела не только от стоимости сырья и работы, но и от традиций. Для женщины из народа немыслимым было платье из шелка или броккато, дамаска. Такие ткани традиционно использовались для роскошных одежд религиозных деятелей и знати. Для крестьянок Вечеллио рассказывает об удобных темных юбках длиной до щиколотки. Длина юбок для простых женщин зависела от того, сколько денег у неё было на покупку ткани.
Чем богаче женщина, тем длиннее получалась юбка. (С таким подходом, в наше время мини-юбки были бы признаком глубокой нищеты). Самая простая ткань и минимально допустимая длина платья говорили о синьорах, впавших в бедность «дезмессе» — знатного происхождения, но без средств.
В книге Вечеллио крестьянки изображены в соломенных шапках, защищавших от палящего солнца — мода, вызванная необходимостью работать на огороде и в полях. Также обувь подчеркивала статус — для крестьянок — закрытая на плоской подошве и удобная без каблуков.
Похоже, что каблуки внесли в европейскую моду Эпохи Возрождения в Венеции — появилась обувь на высокой деревянной подошве — платформе.
В Венеции каблуки были похожи на ходули, длина их достигала до локтя. Знатных шатающихся модниц вели под руки две служанки, чтобы они не свалились в канал со своих «каблуков». Вполне возможно, что изначально такая высокая подошва нужна была во время «высокой воды» в городе, чтобы пересекать затопленные площади, не замочив юбок. Говорят, что такая мода введена ревнивыми мужьями, чтобы их жены реже выходили на улицы и привлекали внимание соперников. Такую моду на каблуки подхватили венецианские блудницы «меретричи», на гравюре в книге Чезаре Вечеллио они изображены «на каблуках». Другой автор книги о моде того времени Пиетро Бертелли так же изобразил одежду проститутки, которая приподнимает платье и показывает ножку в соблазнительной обуви «на каблуках». Венецианки также стали носить брагессы — мужские сандали с ремешками, куртизанки считали такую обувь глачным оружием обольщения мужчин.
На фреске Веронезе в зале Олимпа, где изображена хозяйка и служанка, мы видим контраст цвета одежды. Блестящий голубой шелк на платье синьоры Джустинианы и темная простая ткань на одежде её старой служанки. У ней вокруг выреза платья мы видим платок. Обычай простых венецианок «фадзуоло», прикрывающий вырез платья. Естественно без вышивки и украшений — ведь речь идет о простонародье.
Кроме богатства одежды и драгоценностей, главное отличие женщин в Венеции — цвет волос и цвет кожи. Признаком красоты и благородства считалась нежнейшая белая кожа, только у знати, избегающей открытых пространств и солнца, могла быть белая кожа с розовыми щечками и красными губами. Косметика помогала отбеливанию кожи, втирали в кожу лица и зону декольте свинцовые белила (их использовали до ХХ века, не подозревая о токсичности).
Красавицы-венецианки славились цветом волос — рыжеватые блондинки, модная «тициановская» рыжина достигалась нелегко. Часами на солнце выставляли только волосы, покрытые кашицей из золы, воды, яичной скрлупы, серы, цедры апельсина и мочи. Так волосы не только приобретали модный цвет, но и естественные волны. На ночь знатные венецианки делали питательную маску, улучшающую цвет кожи — на лицо клали свежие куски телятины, вымоченные в молоке, и просыпались красотками.
Во все времена красота требует жертв!
Читайте статьи про моду Эпохи Возрождения на сайте