ОДЕЖДА —

Эпоха Возрождения отразилась на всех сферах искусства и, конечно, нашла отражение и в жизни повседневной, изменились вкусы людей, изменилась мода. В начале XVI века одежда становится более пышной и объёмной. Вышли из моды удлинённые готические силуэты,  наступила эпоха пышных дородных форм, женщин с полотен Тициана. Радикально изменились каноны женской красоты: средневековый идеал знатной синьоры с узкими бёдрами и маленькой грудью сменяется дородной женщиной с пышной грудью, одежда из символа, подчеркивающего статус, становится предметом обольщения и эротических намёков.

Идеал красоты - портрет Ла белла Нани Работы Веронезе

Идеал красоты — портрет Ла белла Нани работы Веронезе

Одежда подчёркивает индивидуальность персонажа, разнообразие ценных тканей Венеции — шёлк, тафта, веллюр, дамаск, обилие золотых нитей в них — задают тон европейской моде. Мода итальянская — образец элегантности, гармонии, роскоши. В 1528 году в Венеции издали книгу Бальдассара Кастильоне Либро дель Кортеджано (Книга придворного) с анализом иностранной одежды, обычаев придворных и восхваления итальянской моды.

Женские платья

В Венеции XVI века сложились каноны женской красоты: белая кожа (загар был только у плебеев, которые работали под солнцем), длинные светлые волосы, блондинки, губы должны были быть красными, ресницы и глаза чёрными, кисти рук изящные с удлиннёнными пальцами. Также обязательны розовые щёчки — свидетельство здоровья и благосостояния. Красивая грудь должна быть большой, мягкой и напудренной.

Фреска Веронезе на вилле Мазер - та же самая женщина, что и Ла белла Нани?

Фреска Веронезе на вилле Мазер — та же самая женщина, что и Ла белла Нани?

В этом отношении дама на портрете работы  Паоло Веронезе Ла белла Нани (предположительно жена знатного Барбаро Джустиниана Джустиниани) изображена идеальным образцом красоты в то время. Точно имени Красавицы Нани мы не знаем, раньше предполагали, что на портрете изображена жена Веронезе веронка Елена Бадиле, дочь его первого учителя живописи.  Одновременно написаны портреты (одинакового размера с женским портретом)  братьев Маркантонио и Даниеле Барбаро, для которых Паоло Веронезе позже работал над украшением семейной  виллы Барбаро в Мазере. Они были важными заказчиками для Паоло Веронезе.

Женщину на портрете сревнивают с изображением на фреске на вилле Барбаро в Мазере, и онп похожана на жену Даниеле Барбаро — Джустиниану Джустиниани, но написана Веронезе спустя несколько лет после портрета.

Сюзанна и старцы, работа Тинторетто

Сюзанна и старцы, работа Тинторетто

Именно в Венеции вышла первая книга, посвящённая эстетике и косметике Украшения женщин в 1562 году автора Джованни Маринелли. Трактат из 4 книг с советами, основанными на использовании медицины и косметики. Первая часть — о дефектах тела и возможных их устранениях, вторая и третья — забота о лице и волосах, четвёртая книга — как ухаживать за руками, шеей, грудью и остальным телом. Такой уход за телом  мы видим на картине Тинторетто Сюзанна и старцы (1557, Музей Вены).

Платье дамы в Венеции XVI века обязательно с глубоким вырезом, обрамлённым жемчужинами, с коротким корсетом-бюстье, от которого начинается немного присборенная юбка. Вырез платья, декольте зависет от возраста двмы и её социального положения, куртизанкам надо было иметь вырез в виде лодочки и с 1421 года обязательно прикрывать грудь желтым платком в вырезе платья. На картине Паоло Веронезе Пир в доме Симоне 1556 года Магдалена, омывающая ноги Христу, как раз изображена с желтым платком в вырезе платья. На краях платочков, рукавов и вырезов платьев у женщин появляются ручные кружева.

Магдалена на картине Веронезе

Магдалена на картине Веронезе с модной причёской и жёлтым платком в декольте

Причёски остаются те, которые были в моде и в XV веке — поднятые наверх, уложенные тщательно пучки в форме гриба. Легендой стал цвет волос венецианских женщин — светлые с рыжиной (тициановский рыжий). Представьте себе на что они шли, чтобы цвет волос сделать модным. Дамы часами сидели под палящим  солнцем в широкополой шляпе, чтобы не загорело лицо. В шляпе была срезана верхушка для того, чтобы волосы выгорали на солнце. Постоянно волосы смачивали специальной «водой», состоящей из 2 либбров яичного белка, 6 унций чёрной серы, 4 унций мёда. Так достигался модный цвет волос, который мы видим на всех картинах Паоло Веронезе у женских персонажей.

В 20-е годы XVI века в моду входят пышные рукава цвета, отличного от платья, юбка заложена большим количеством скаладок и стала короче, чтобы из-под неё выглядывала нижняя юбка. Главным украшением дамы в Венеци оставался жемчуг, который запрещалось носить незамужним девицам и куртизанкам. В 1525 году впервые появляются серьги у женщины, на банкет родственница знатного венецианца Мартина Санудо пришла с серьгами в проколотых ушах, что вызвало ступор у знати. До этого серьги были исключительно мужским украшением, например, обычным делом у моряков на кораблях была серьга в ухе.

Дамаск - ценная ткань с золотыми нитями основы (реконструкция с картины Веронезе Марс и Венера)

Дамаск — ценная ткань с золотыми нитями основы (реконструкция с картины Веронезе Марс и Венера)

Во второй половине XVI века женщины в Венеции надевали корсет, длина которого стала до талии, в районе живота он заканчивался треугольником вниз. Под корсет  надевали бюстье, иногда с опасными железными прутьями вшитыми внутрь, чтобы держал желаемую форму. Вырез платьев стал квадратным, открывая по-прежнему плечи и грудь. На груди, немного маскируя её, нашивали украшенный и вышитый нагрудник. Рубашка под платьем была вышита, края украшены зубчиками затейливой формы, она должна быть идеально белая, выглядывала из платья. Такая белизна подчёркивала богатство, и обилие нижнего белья у женщины, так как подразумевала частую смену рубашки. Также внимание знатных дам уделялось и трусикам, но понятно, видели их только избранные, и на картинах мы их не встречаем. В прическах венецианок отразилась их оригинальность, входят в моду волосы поднятые в виде рогов, украшенные нитями жемчуга. Также венецианки ввели моду на завитые волосы, которые долгое время не выйдут из моды. Платья шили из ценных тканей — тафта, велюр, дамаск, шёлк, для которых разрабатывали всё более затейливые узоры.

К концу XVI века испанская мода и строгость реформы церкви добавят к венецианской моде структуру из деревянного круга в подол платья, высокий воротник, из которого выглядывала голова и жёсткий корсет.

Следующие  статьи  о мужской моде в Венеции, о драгоценностях ,законах ограничения роскоши в XVI веке и о духах. 

Читайте статьи на сайте

Римская мумия?

Сумки были всегда

Древние каблуки

Метаморфозы черного цвета

Блеск и нищета Венеции

Похожие статьи