Роскошь Венеции 3 Драгоценности

Окт 6, 2014

ДРАГОЦЕННОСТИ и мужская ОДЕЖДА

Продолжаем рассказ о роскоши на землях Венецианской республики в XVI веке, представление о которой мы увидели на выставке Паоло Веронезе в Вероне. После рассказа о тканях и капризной женской моде настала очередь поговорить о мужской одежде, которую носили в то время и драгоценностях.

Мужская одежда

Портрет Работы Веронезе Мужчина в меховом плаще

В начале XVI века мужская одежда объёмная и пышная, но уже с конца 20-х годов линии утончаются. Выходят из моды бесформенные плащи и тяжёлые накидки, мужчины начинают подчёркивать мужественность кроем одежды, выделяя мускулатуру и расширяя плечи. На ногах появляются настоящие длинные штаны, обтягивающие ноги, торс выделяется коротким жилетом без рукавов, часто утеплённым, на подкладке, с воротником. Сверху надевали короткую полукруглую накидку-мантию, длина которой была на уровне гульфика — броский намёк на мужественность.

Портрет 1570-х годов — пышные севильские штаны

Такая одежда у мужчин останется на протяжении всего XVI века, с небольшими изменениями покроя, затем мода придерживается испанской модели. Пышные севильские штаны, значительные воротники, все более короткая накидка. В первой половине века венецианец носил под накидкой короткий жилет со спускающимися до колен полами, разных цветов нагрудники, присборенные мелкими складками рубашки. Рукава накидки были пышными на плечах и длиной до локтя. Штаны с вертикальными полосками заканчивались под коленями.

Портрет работы Веронезе, судя по цвету одежды — знатный мужчина или врач

Со второй половины века важные мужчины носили длинную утеплённую накидку, которая застёгивалась на шее серебрянными брошами или собиралась под ремень на талии. Рукава такой накидки были широкими и открытыми или собирались у локтя. Ткань таких накидок могда быть плотная тёплая или лёгкая (шёлк, атлас, веллюр), иногда на подкладке из меха. Цвет накидок отличался в зависимости от ранга мужчины — красный кремизи для сенаторов, магистратов, адвокатов и кавалеров дожа, чёрный для знатных и врачей, синий для прокураторов, консультантов, адмиралов и секретарей дожа. С левого плеча спадала длинная стола из веллюра — красного или золотого. Верхняя одежда подчёркивала статус мужчины, его положение в обществе и богатство. Торговцы носили плащи-табарро, короткие, доходящие до середины бедра.

К концу XVI века вошли в моду у мужчин пышные испанские воротники.

Портрет Ливии Колонна работы Веронезе

Драгоценности

Ювелирное искусство в Венеции развивалось постоянно и процветало, благодаря богатству знати, оживлённой торговле, дающей возможность узнать разнообразие стилей и украшений во всех странах. Сначала влияние восточных и византийских работ, затем центральная Европа — французская, немецкая и фламандская работы получили распространение у венецианских ювелиров. В XVI  веке они использовали немецкий стиль украшений , и драгоценности, сделанные венецианскими ювелирами, быстро стали самыми ценными и востребованными на рынке.

Корпорация ювелиров объединяла разных ремесленников, они специализировались на изготовлении разных драгоценностей — ювелиров, чеканщиков, художников по эмали, работе с золотом (изготовление массивных цепочек и филиграни), медальеров, огранщиков рубинов, изумрудов и алмазов. Драгоценные камни привозили в востока, из Индии через Персию, и уже с 1284 года от Корпорации ювелиров отделилась Корпорация ремесленников, которые обрабатывали кристаллы, отличные от алмазов. В XVI веке около моста Риальто работали 186 огранщиков алмазов. Венецианец Винченцо Перуцци первым ввёл в 1665 году новую огранку алмаза «тройную» — с 56 сверкающими гранями, полностью раскрывающую яркость и блеск бриллианта. Такая огранка со временем сменила традиционную «двойную», прозванную Маццарино с 36 гранями.

Предполагаемый портрет Лавинии Вечелли, работа Паоло Веронезе

Ювелирное искусство в Венеции процветало долгие века, в середине XVIII века ещё насчитывалось более 400 мастерских ювелиров, около 500 золотых дел мастеров и сотня огранщиков алмазов. Одним из модных изделий всегда оставалась знаменитая золотая цепочка «Манин д оро» венецианского плетения, длина которой могла достигать 50-60 метров. Тонкое плетение из малюсеньких золотых колечек 22 карата, из 1 грамма получалось около 15 см цепочки. Такие цепочки передавали по наследству дочерям на свадьбу, и это было обычным украшением не только знатных, но и женщин среднего класса. Наряду с обычными украшениями ювелиры создавали уникальные шедевры, многие из них сохранились в Музеях Венеции — Сокровищницах Сан Марко и Сан Сальваторе, в Музее Епархии и Еврейском Музее Венеции.

В те времена венецианские знатные дамы выставляли напоказ свои драгоценности, Вечелио в 1598 году писал:« На шее у них настоящие мотки из золотых цепочек, из них на грудь спускается ценный золотой кулон, в ушах часто жемчужины, а золотые цепочки спускаются до земли».

Ла белла Нани, предполагаемый портрет Джустинианы Джустиниани

Посмотрим ещё раз на портрет работы Паоло Веронезе, называемый Ла белла Нани, с точки зрения украшений, которых здесь мы видим немало. На платье из веллюра, накрытым прозрачным шёлковым покрывалом, пояс из золотой цепи, с чередующимися розочками, в которые вставлены рубины и сапфиры. На животе пояс заканчивается массивной золотой брошью с драгоценными камнями. На плечах золотые чеканные украшения с жемчугом, два браслета из золота с рубинами и сапфирами. Три кольца украшают изящные руки знатной красавицы. На правой кольца с изумрудом и рубином — знак помолвки, которая привела к свадьбе. Жемчужное ожерелье и жемчуг в украшении причёски, которые разрешалось носить только замужним дамам Венеции, а также 2 тонкие золотые цепочки спускаются почти до пояса, на груди они прикреплены к платью застёжками с сапфирами. О значении колец с рубинами и изумрудами читайте статью на сайте.

Следующие статьи из цикла Роскошь Венеции  посвящены Духам и Законам по борьбе с роскошью.