Алтари Сан Паоло, часть 1

Дек 13, 2014

Разговор об алтарях церкви Сан Паоло ин Кампо Марцо мы начинаем с алтарей левой стены церкви. Статья получилась довольно длинной, и мне пришлось разделить её на 2 части. В церкви Сан Паоло есть несколько значительных надпрестольных образов Эпохи Возрождения, алтари барокко, неоклассическая скульптура Непорочное зачатие. В статье рассматриваются полотна позднего периода Ренессанса- маньеризма.

Алтари Сан Паоло, часть 1

Алтарь Крестильни

Первый алтарь слева — Алтарь Крестильни, эдесь установлена купель начала XVI века из красного веронского мрамора. На стене — табернакль начала XVII века для хранения благовоний для обряда крещения. В этом же алтаре установлена мемориальная доска в 1977 году, посвящённая Дону Гаспаре Бертони. Служитель церкви Сан Паоло был канонизирован в 1975 году, и изображения Гаспара Бертони встречаются на полотнах церкви.

Мадонна со Святыми, 1588 год, Паоло Фаринати

Второй алтарь слева — Алтарь Святого Франциска, на котором находится надпрестольный образ 1588 года работы важного веронского художника Паоло Фаринати (1524 — 1606). Внизу полотна изображён заказчик, оплативший эту картину Филиппо Фалькони. В Эпоху Возрождения развивается антропоцентрическая культура, ставящая человека во главу угла, поэтому заказчик изображён в натуральную величину. (В готическом искусстве заказчики изображались маленькими по сравнению со Святыми.) Конечно, простого смертного не могли поставить в ряд со Святыми, поэтому мы видим бюст, расположенный внизу алтарного образа, отдельно от Святых. Картина Фаринати тёмная, это свойственно его творчеству на полотнах: на тёмном фоне выделять светом и яркими красками самые важные подробности. В этой же церкви в Капелле Маронья мы встретим фрески работы Паоло Фаринати и сравним цветовую гамму. На алтаре Святого Франциска, естественно, перед нами Святой Франциск. Иконография привычная для этого святого — стигматы, крест и левая рука на груди.

Святой Николай Чудотворец

Рядом Святой Николай Чудотворец, он был Епископом Миры в Турции в III веке, поэтому изображён Святой Николай в одеянии Епископа, с митрией на голове и посохом. Внизу в центре полотна — сверкающие золотые сферы, это часть иконографии Святого Николая, связанная с историей его жизни. Святой помог трём бедным девушкам, которых отец вынудил заниматься проституцией. Николай одарил их богатством, которое изображено на полотне Фаринати в виде трёх золотых шаров, один в руке Святого, два на камне в центре картины. Из этой истории Святого Николая с дарами со временем в северной культуре появился персонаж Санта Клауса (наш Дед Мороз с новогодними подарками).

Сверху полотна изображена Мадонна, впечатление такое, что художнику не хватило места, поэтому облако с Мадонной практически он поместил на головы Святых. Фигуры на переднем плане слишком большие и расположены непропорционально близко друг к другу. Это типичные приёмы живописи маньеризма — последнего этапа эпохи Возрождения. Художники вносят антиклассические элементы, отступая от натуралистических изображений пространства и глубины перспективы. Маньеризм 80-х годов XVI века проявлен здесь в полном объёме. Композиция картины расположена вертикально и глубиной пространства не отличается.

Надгробие художника Паоло Фаринати

Работа Паоло Фаринати подписана слева на архитектурном элементе «Фарината дельи Убертис». Многие в те времена искали знатные корни, не избежал этого и художник Паоло Фаринати из простой семьи. Он прибавил к своей фамилии «дельи Уберти» — фамилию знатной флорентийской семьи, упомянутой данте Алигьери в Божественной Комедии. В конце XIII века семья дельи Уберти переселилась в Верону, спасаясь во времена конфликтов гвельфов и гиббелинов. В клостере монастыря Святой Эуфемии найдено захоронение этой семьи, но связь их с семьёй Фаринати более чем сомнительна и не доказана. В завещании Паоло Фаринати называет себя «дельи Убертис» и распоряжается похоронить себя в церкви Сан Паоло ин Кампо Марцо — приходской церкви своего района Кампо Марцо. Его надгробие  переместили на стену в коридоре церкви, когда меняли полы в ХХ веке.

Алтарь Мадонны в церкви Сан Паоло

Третий алтарь слева — алтарь Мадонны. Он создан скульптором Бантерле из мрамора с ионическими колоннами и «разорванным» треугольным тимпаном сверху. Статуя Мадонны начала ХХ века, работы скульптора Уго Пиги изображает Непорочное зачатие Девы Марии. Тема непорочного зачатия воспевалась Орденом Францисканцев, именно они первыми с XIII века проповедовали безгрешность и непорочность Мадонны. Догма о Непорочном зачатии установлена церквью только в 1845 году Папой Пием IX. Тогда же определён праздник Непорочного зачатия 8 декабря, который в Италии отмечают до сих пор.

Скульптура Непорочного зачатия, церковь Св.Анастасии в Вероне

Скульптура Непорочное Зачатие работы скульптора Маринали привлекает внимание туристов в церкви Святой Анастасии своей необычной декоративностью. Иконография, свойственная изображениям Непорочного зачатия, есть и в церкви Сан Паоло, хотя и не бросается сразу в глаза. Традиционная иконография изображений развивалась со временем и в период барокко стала особенно декоративной. Главное — произвести впечатление на верующих. Мадонна в Сан Паоло отличается удивительно мягким и нежным выражением лица, она облачена в белоснежное одеяние. Вокруг её головы нимб с 12 звёздами (символ 12 Апостолов Христа). На изображениях Непорочного зачатия обязательна Луна — символ силы и способности Мадонны управлять судьбами людей. Мадонна изображена над земной сферой, олицетворяющая высшую степень духовных знаний. Не обошлось без победы добра над злом, зло здесь в виде змеи под ногами Мадонны.

Снятие с креста, 1606 год, Орацио Фаринати

На правой стене Алтаря Мадонны в Сан Паоло полотно сына Паоло Фаринати художника Орацио Фаринати 1606 года. Картина Снятие с Креста это копия работы Паоло Фаринати, которая не дошла до нас. Мы видим влияние Паоло Веронезе в этом произведении, композиция перекликается со Снятием с креста в Музее Кастельвеккио.

Каприз художника с видами Вероны

На полотне Орацио Фаринати изображена Верона XVI века, ещё со старыми крепостными стенами Скалиджеров на холмах, с Новыми городскими воротами Порта Нуова архитектора Санмикели, с куполом церкви Сан Джорджио ин Брайда и другими зданиями города. Настоящий «каприз» художника начала XVII века, когда вместе изображают памятники разных эпох и из разных мест.

Алтарь Джусти стиля барокко

Четвёртый алтарь слева в церкви Сан Паоло — алтарь семьи Джусти. Он перестроен в XVIII веке во времена реализации проекта архитектора Алессандро Помпея. И сохранил стиль барокко. Барочный алтарь должен поражать верующих, и мы видим роскошные декоративные элементы из мрамора разного цвета, прерванные линии тимпана и колонны на пьедисталах, повёрнутые под углом к зрителям. Установка непараллельных пьедисталов — один из приёмов барокко. Когда под углом, лучами развёрнуты колонны — это придаёт театральность, свойственную барокко с непомерным количеством декоративных элементов. Алтарь украшен гербом семьи Джусти, которая с XIV века жила в районе Кампо Марцо. Сначала красильщики тканей, простые ремесленники, со временем знатная семья с важной ролью в жизни города.

Святой Франциск из Паолы, Доменико Брузасорци

Сады Джусти вокруг их Дворца в городе до сих пор одна из главных достопримечательностей Вероны. С 1509 года герб семьи изменился, новый титул «Викарий Священной Римской Империи», дарованный одному из членов семьи Джусти, заставил украсить герб имперским орлом. До 1509 года герб был с профилем молодого человека, а после два профиля и 2 орла с распростёртыми крыльями. Четыре поля, на которые разделили герб семьи соответствовали четырём ветвям рода Джусти в Вероне. Они назывались по месту проживания — Джусти из Сант Анастасии, Джусти из Сада, Джусти из Сан Витале, Джусти из Санти Апостоли. На алтаре образ с изображением Святого Франциска из Паолы работы известного веронца Доменико Брузасорци. Этот художник — протагонист живописи в Вероне XVI века и почти в каждой церкви города есть его работы.

Св.Иероним, Франческо Беналья, Галерея Вашингтона

Образ написан для монастыря Св.Франциска в Кампо Марцо (на его месте теперь университет Вероны). Картина тёмная, она подвеглась неудачной реставрации, и до сих пор не открывает зрителю всех своих достоинств. На заднем плане тёмные краски становятся голубоватыми и светлеют. Здесь чётко прослеживается воздушная перспектива, характерная для маньеристов. Фигура Святого на переднем плане монументальная, застывшая, более пожожая на приёмы живописи XV века. В данной работе Брусасорци вспомнил уроки Андреа Мантенья и Франческо Беналья. В Национальной Галерее Вашингтона есть полотно Св. Иероним работы веронца Бенальо, и он очень напоминает Святого Франциска в церкви Сан Паоло.

Мадонна со Святыми Пьетро и Паоло на главном алтаре, 1515 год, Джованни Карото

Главный алтарь — надпрестольный образ Эпохи Возрождения работы Джованни Карото Мадонна во славе со Святыми Петром и Павлом. Полотно веронского художника подписано и датировано 1515 годом. Одна из двух подписанных Джованни Карото картин осталась на месте, для которого была написана, на главном алтаре церкви Святого Павла. На образе Мадонна со Святыми, которым посвящена церковь в Кампо Марцо. Джованни Карото не отступил от уроков Андреа Мантенья, и написал это полотно под влиянием его триптиха Мадонна Тривульцио (в то время триптих Мантеньи находился в веронской церкви Санта Мария ин Органо). На полотне изображены архитектурные сооружения в виде туннеля, которые создают перспективу. Мадонна восседает на троне под балдахином из ценного веллюра — броккато розового цвета. Её одеяние розовое платье и синяя накидка. На заднем плане художник изобразил пейзаж. Фигуры Святых впереди, Святой Пётр справа с ключами в руках в плаще тёмно-жёлтого цвета, а Святой Павел с мечом и книгой в правой руке в красном одеянии.

Истории Святого Павла, ХХ век, Святой на Мальте

На стенах пресбитерия расположены большие современные полотна XX века с изображением Историй Святого Павла. Сцены Преображение на пути в Дамаск и Святой на Мальте написаны с театральным эффектом.

 Продолжение в статье Алтари Сан Паоло, часть 2. Капелла семьи Маронья, шедевр Паоло Веронезе «Серебряная Мадонна», яркие фрески Паоло Фаринати, расцвет Эпохи Возрождения — Мадонна Джироламо дай Либри, Франческо Бонсиньори и жуткая история 16 века (что делали знатные карьеристы в то время).