Авг 19, 2022

В середине XIV века Франческо Петрарка написал Триумфы, своего рода многоглавый аллегорический эпос, в котором рассказывает свой сон — видение (оригинальная рукопись хранится в Biblioteca Riccardiana во Флоренции). Триумфы — это сборник философских поэм, состоящий из нескольких глав, написанных на просторечии в форме трехстиший (обычно состоящих из одиннадцати слогов). Петрарка соединяет греческие мифы о героях и богах с христианством – триумф Вечности – достижение высшей духовной чистоты. В Италии, как и во всей Европе, Триумфы пользовались огромным успехом — во времена кризиса XIV века Триумф Смерти, для прославления династий в XV веке – Триумф Славы. До нас дошли более ста иллюминированных рукописей, произведенных в XV веке. Иллюстрации Триумфов широко распространились в живописи и в декоративном искусстве: гобелены, ювелирные изделия, столярные изделия, витражи. С появлением печати с XVI века издания Триумфов следуют друг за другом, особенно в Венеции.

Триумфы Петрарки

Каждая глава книги посвящена сцене, в которой Петрарка описывает “последовательные триумфы Любви над человеческой слабостью, Целомудрия над любовью, Смерти над Целомудрием и рассказывает о победах славы, времени, вечности». За образец взяты римские Триумфы, прославляющие героя войны во время торжественных церемоний. Главы у Петрарки — аллегорический взгляд на эпизод из жизни человека, от борьбы со страстями до осознания эфемерности земных вещей и окончательной победы духа – Вечности.

Первая глава посвящена Триумфу Купидона или Любви. Весенним днем поэт заснул в Фонтен де Воклюз, недалеко от Авиньона и во сне увидел Бога Любви на Триумфальной колеснице. За ней следовали его жертвы, и в этой толпе поэт узнал многих выдающихся личностей.

Второй триумф посвящен Целомудрию, здесь главная героиня Лаура, чистая любовь к которой длилась всю жизнь поэта. Она побеждает Любовь в окружении множества целомудренных героинь, среди которых Дидона. Лаура де Сад (1310 – 1348) муза Петрарки, возможно, была бабкой Маркиза де Сад. Процессия Триумфа заканчивается в Риме, в храме богини Скромности Пудицитии Патрициев (располагался на Бычьем Форуме напротив храма Пудицитии Плебейской ).

В Триумфе Смерти поэт вызывает исчезнувших героев и народы. Один из самых значительных отрывков стихотворения обращен к идеализированной смерти Лауры.

Следует Триумф Славы, её побеждает Смерть – те, кто прославился остаются живыми и после смерти, их помнят. Над Славой, в свою очередь, преобладают Время и Вечность в сопровождении своих героев.

Триумфы художника Скедджа

Художник Джованни, младший брат более знаменитого Томмазо Мазаччио, получил прозвище Скедджа – Щепка (много работал с деревом? или был очень худым?). После смерти брата в 27-летнем возрасте Скедджа работал самостоятельно, отличался элегантным стилем поздней придворной готики, отсюда богатство красочных деталей, золота и украшений. В Пинакотеке Сиены хранятся его небольшие работы Триумфы. Происхождение этих четырех маленьких деревянных панелей поразительно. Они из церкви Сан Марчеллино в Кьянти, но неизвестно, как в церкви оказались произведения светской тематики, заимствованные из греческих мифов? Также удивляет порядок, в котором они представлены, поскольку он отличается от текста, на основании которого созданы. Как и многие художники, автор работ вдохновился четырьмя из шести глав Триумфов Петрарки, имени заказчика мы не знаем.

Порядок расположения Триумфов в картинной галерее Сиены нарушает хронологию, принятую в рассказе Петрарки. Мы рассмотрим его в соответствии со значением в истории человека – от первоначальной вины до искупления: Любовь, Целомудрие, Смерть, Слава.

Триумф Любви

Художник показывает бога любви на колеснице в центре чаши, охваченной горящим пламенем. Балансируя на одной ноге, он посылает любовные стрелы. Одну из них направляет в сторону юноши в элегантном оранжевом камзоле – фарсетто. Он пытается избежать любовной горячки, защищается рукой, но, конечно, стрела бога достигнет цели. Как и фигуру слева – пораженный стрелой любви готовится “к вечной ночи. Это то, на что обрекает нас Любовь”.

Вокруг пылающей чаши сидят пять фигур – руки или ноги закованы в цепи, рядом хищные птицы – стервятники, питающиеся падалью. Смерть таится в этом указании. Это жертвы Любви, которая царит над ними…

Повозка запряжена » четверкой коней гораздо белее снега «, слева пары мифологических персонажей, поскольку речь идет о комментариях к последствиям любовных страстей. Геракл в шкуре Немейского льва — его любовница и жена, королева Омфала заставила героя носить женскую одежду и прясть шерсть.

На этот эпизод смены пола во имя любви намекает поза Геракла: “[…] могучий и сильный Геракл, который захвачен Амуром” : “этот могучий и сильный Геракл, пленник любви”, обманутый Омфалой, перед нами — еще не лишенный львиной щкуры, но уже с прялкой в руке.

Несчастный избитый любовник на коленях в левом углу, задумчивая жертва любовного траура в плетеной корзине… Перед роковой повозкой трое молодых людей, одетые богато в модную одежду дружелюбно болтают. Роковая колесница Любви их еще не настигла…

Триумф Целомудрия

Колесницу везут не львы, о которых говорил Петрарка, а два единорога — более подходящие для сопровождения целомудрия. Известен их сказочный характер и знаменитая добродетель, они скорее умрут, чем будут захвачены живыми.

Это женское и девственное животное, но наделенное мужскими атрибутами, его фаллический рог символизирует отказ от любовного акта. Но Любовь Единороги вдохновляют и разделяют.

Триумф Смерти

Cмерть художник изображает в виде скелета с косой, с черепами и скрещенными костями в соответствии с традиционной иконографией. Она на колеснице, на пьедистале сложной формы, а везут ее два черных вола. У них необыкновенный взгляд, создается впечатление, что они осознают происходящие события и являются, по сути, непроизвольными главными героями. Вооружившись своей косой, Смерть косит всех, кого встречает на своем пути. У ее ног черепа украшают огромную золотую колесницу.

Колесница Смерти оставляет много жертв, они лежат недвижимые на Земле, среди них и епископ, и Царь. » Где теперь их богатство? Где почести, драгоценности, скипетры, короны, митры и пурпурные одежды? «Франческо Петрарка,Триумф смерти, II, 82-84. В городском пейзаже с розоватыми домами вдалеке длинная похоронная процессия, которую возглавляют священники. Они сопровождают гроб с телом умершего в церковь, где будет проходить похоронная церемония.

Все люди, богатые или бедные, влиятельные или незначительные независимо от их состояния, сталкиваются здесь с одной и той же судьбой.

Триумф Славы

Согласно иконографической традиции, Слава сопровождается победоносным звуком труб, здесь их две – длинная и короткая — даже с точки зрения Славы необходимы различия – сколько тебя будут помнить?

Аллегория Славы сидит на странном троне, установленном на повозке, запряженной, на этот раз, двумя слонами. Слоны славились своей памятью. Читайте в статье Рафаэль, слоны и безутешный Папа.

В соответствии с текстом Петрарки, различаются два типа персонажей, на переднем плане герои в шлемах и великолепных доспехах. Военачальники, получившие известность на поле битвы,»я не знал, как оторваться от такого зрелища, когда услышал: Посмотри в другую сторону, потому что слава достигается не только оружием. Я повернулся и увидел Платона…” (Франческо Петрарка, Триумф Славы, III, 1-6). На заднем плане все герои одеты в светское платье, среди них Платон, занимающий особое место в сердце поэта Петрарки.

Слава для Медичи

Художник Скедджа еще раз изобразил сцену триумфа Славы на подарке для роженицы desco da parto. Это поднос, на котором подносили бульон после родов матери Лоренцо Великолепного Медичи 1 января 1449 года (хранится в Метрополитан Музее Нью-Йорка).

На оборотной стороне подноса эмблемы рода Медичи, гербы Медичи и Торнабуони – отца и матери Лоренцо. Триумф Славы – пожелание родившемуся Медичи прославиться в войне и в любовных делах. Известна еще одна серия Триумфов работы Скедджа во Дворце Даванцати во Флоренции. Без преувеличения загадочная серия – мы не знаем не только имени заказчика, но и назначение настенных полукруглых деревянных панелей непонятно.