Янв 18, 2023

В средневековье с середины XIII века появляется иконография смерти в виде мрачных и жутких изображений, представляющих разложение человеческого тела. Среди ситуаций, с которыми должен был столкнуться каждый человек в конце жизни — Смерть, Страшный Суд, Ад или Рай Смерть долгое время считалась менее важной, связанной только с душой, с переходом в другое состояние. В средневековье в церквях представлены изображения Страшного Суда с ужасными видениями Ада и прославление Святых. Изображение жуткое и мрачное, связанное с телесной Смертью, появляется впервые в 1260 году на фреске в Домском Соборе Атри. Здесь мы видим иллюстрацию встречи трех живых и трех мертвых в виде скелетов.

Через сто лет появились подобные изображение в Субиако, на Монументальном кладбище в Пизе и в Клюзоне (Бергамо).

Легенда о трех живых и трех мертвых

Легенда нашла отражение во французской миниатюре конца XIII века, одна из фрескок в Абатстве Веццолано в Асти в середине XV века написана под влиянием подобного французского изображения.

Легенда рассказывает, что три молодых беззаботных кавалера во время охоты в лесу оказываются перед тремя мертвыми телами в разной степени разложения. Иногда встречается версия, когда отшельник в капюшоне показывает им три открытых гроба с покойниками, практически рассказывая о собственном теле после смерти в трех состояниях.

Изображение очень важное и имеет точное значение – открытие человеком физического состояния своего тела после смерти. Три тела в открытых гробах “показывают себя”. Когда они изображаются стоя, то скелеты только смеются над удивлением живых. Здесь в гробах даже нет саванов, в которые были обернуты тела, все для того, чтобы взгляд живого остановился на них.

Речь идет о memento mori “помни о смерти” — предостережении о неизбежном конце, о бренности жизни, о кратковремености и эфемерности удовольствий. Читайте в статье Обед со скелетом — помни о смерти. Это внимание к человеческим останкам не ограничивается их трансформацией после Воскресения: иконография привлекает внимание к тому, что не имеет никакого христианского значения. Таким образом, желание непосредственно увидеть то, что осталось от тела после смерти и интерес к его материальной судьбе смешиваются с намерением вызвать покаяние зрителя. Выбор средства ясно указывает на то, что религиозный момент уступает моральной потребности: аргумент смертности, чисто человеческий, развивается и становится все сильнее для христиан.

Теперь в религиозном видении, которое до этого обращало внимание исключительно на сверхъестественное, появился интерес к судьбе тела человека после смерти.

“ В течение двух столетий, примерно до 1500 года, чувство смерти будет характеризоваться этим изображением физического разложения в различных стадиях. Среди изображений появляется основное — омерзительный танец — психологический и духовный феномен, в котором не сомневались следуя христианской концепции. На первом этапе Смерть появлялась как смерть бренного тела, особенно у мужчин, которые считали себя состоящими из двух составляющих, из которых одна, в любом случае была бессмертной”(Альберто Тененти)

Такая эпоха, как XIII век, характеризуется глубокими социальными преобразованиями, которые порождают новые слои общества, повышение благополучия и уровня жизни. С востока с Крестовыми походами пришло богатство, новые религиозные Ордена нищенствующих монахов (домениканцы и францисканцы) акцентировали внимание на земных потребностях христианина, научные умы обратились к древним арабским знаниям.

Эпоха не случайно привела к зарождение иконографии Смерти — физической метаморфозы тела, которая становится все более важной для изображения нового в средневековой мысли, которая отрывает человека от его земной жизни и внешнего вида. Изображение этого перехода поможет отделить верующего от исключительно внеземной потусторонней веры и повлияет на формирование идей о земной жизни. В 15 веке придут к мысли, что жизнь строится человеком и зависит от его способностей и добродетелей. Наградой для истиного христианина за прожитую жизнь будет уже не только Рай, но и добрая слава и память о себе для тех, кто остался на земле, его дела при жизни для победы над демоном смерти.

В начале XIII века появляется олицетворение разрушительной силы смерти, и начинается эволюция темы, которая широкое распространится в Италии — Триумф смерти. Подробнее в статье Триумф смерти,ч.1

В удивительном погребальном памятнике епископа Антонио Орсо (скульптор Tино да Камьяно, 1322 год) смерть принимает облик монстра-полубога. Репертуар изображений из Страшного Суда и Ада помогает скульптору изобразить разрушительную силу Смерти.

С другой стороны ухмыляющиеся скелеты, почти доброжелательные, начинают появляться в иллюминированных кодексах XIII века. Такая иконография содержала в себе утешение в противоречие жуткой картины физической смерти.

Фреска Буффальмакко на Монументальном кладбище Пизы — Кампосанто — огромный шаг вперед в иконографии Смерти. Слева – эпизод из трех живых и трех мертвых, где три состояния разложения трупов изображены необычайно реалистично. Cмерть изображена страшной и жестокой старухой, которая летит над горой трупов. Группа нищих и калек, чья жизнь невыносима, призывает к наступлению конца, а некоторые молодые люди в саду, не подозревая о судьбе, которая их ждет, наслаждаются жизнью, здоровьем и богатством.

Подчеркнута разница между нищими и молодыми всадниками, но можно понять, что все они будут добычей безжалостной старухи Смерти с косой. Смерть содержит форму социальной справедливости; в иконографии ее Триумфа, а также в более позднем Жутком Танце она предупреждает всех — не впадайте в высокомерие от своей счастливой и процветающей жизни. Предупреждение всегда присутствует – огромное социальное неравенство характеризовало Средневековье.

На фресках в Пизе мы видим два различных этапа эволюции иконографии смерти: легенда о трех кавалерах и Триумф неминуемой силы – смерти. Две составляющие части иконографии дополняют друг друга, потому что они последовательно выражают стороны одного и того же явления СМЕРТИ : человеческую, материальную и сверхъестественную.

Всадник с отвращением прикрывает нос, другой наклоняется вперед с остановившимся от ужаса взглядом, даже у коня в глазах изумление – выразительные детали, не говоря уже о трупах. У одного изо рта свесился язык, у второго широко открыт пустой рот, третий превратился в скелет.

Между этими безмолвными трупами и охотниками нет диалога, несмотря на присутствие отшельника с пояснительной надписью. Живые не пытаются понять смерть, чтобы получить утешение. Отвращение, ужас и недоверие выражают отказ, они не хотят воспользоваться этим открытием.

Художник не менее выразителен и в правой части фрески. Старуха с косой в воздухе с большими черными крыльями, развевающимися волосами с когтями на руках и ногах. Эта могущественная женщина наполовину реальная – Смерть. Ее появление развязывает битву между силами загробной жизни. Ангелы и демоны в фантастическом вихре спорят о душах. В куче трупов и церковники, и сановники, и зажиточные мещане. Фреска написана в преддверии Великой чумы 1348 года, которая уничтожала население и повлияла на мрачные образы позднего Средневековья.

Иконография торжества Смерти в Сакро Спеко в Субиако пришла к изображениям, которые не изменятся в течение двух столетий.

Соединившись с иконографией четвертого всадника Апокалипсиса Смерть стала скелетом без крыльев, с длинными волосами (напоминают о предыдущих старухах) на белом коне с мечом и косой. В Субиако тема соединяется с самой старой иконорафией смерти – встречей трех живых и трех мертвых.

Примерно в середине XV века, сильное эмоциональное воздействие имеет фреска с Триумфом смерти, приписываемая неизвестному каталонскому Мастеру.

Здесь тема Смерти теперь полностью раскрыта в виде скелета-всадника на скелете-лошади в перспективе чудесного сада с женщинами и мужчинами. Их лица выражают изумление, ужас и неверие, они замерли, ошеломленные, в трагической паузе.

Итальянский вклад в иконографию Смерти под влиянием Триумфов Франческо Петрарки состоит именно в реакции человека на проявления смерти, в усилении символического значения смерти. Итальянское искусство не наслаждается описанием омерзительных и мрачных сторон смерти, скорее оно изображает ее, чтобы повлиять на внутреннюю жизнь человека и общества и раскрыть духовные и нравственные учения. Продолжение иконографии Смерти читайте в следующей статье Жуткий танец мертвецов.