Фев 5, 2023

Иконография Смерти становится важной для выражения новой средневековой мысли — формируются идеи о земной жизни человека.  В XV веке приходят к понятиям о том, что жизнь дана Богом, но как ее прожить зависит от человека — от его способностей и добродетелей. Наградой для истинного христианина за его прожитую земную жизнь будет теперь не только Рай, но и добрая слава, память на земле о его делах при жизни.

Интересную иконографию Триумф Славы и Триумф Смерти художник Лоренцо Коста  создал в 1490 году в Болонье. Аллегория человеческой жизни и вечной жизни после смерти: добродетельная жизнь может привести к земной славе, но надо стремиться к славе в Царствии Небесном.

Дилемма «двойной Славы» доминировала над стремлениями и амбициями синьоров эпохи Возрождения. На двух полотнах художник выражает мысли о том, что Джованни II Бентивольо достойно властвует как принц и истинный христианин. Цитаты из Комедии Данте были в то время обязательными, в особенности в Болонье, где Данте жил некоторое время после изгнания из Флоренции. Врата Чистилища, охраняемые ангелом мы видим слева в Триумфе Смерти; врата ада и два поэта, Вергилий и Данте, лодка Харона справа в Триумфе Славы.

В торжестве Смерти девы, юноши, старики и прелаты — гражданская и церковная иерархия, все стоят за мрачным Триумфом, где проходит смерть с серпом в руке. Лица в основном обращены к зрителю, сообщение понятно: умерший вел добродетельную земную жизнь. Он уже принят на небеса, и Смерть для него стала лишь переходом из временной земной жизни к вечной жизни на сияющем и бесконечном небе. Среди четырех женских фигур в дальней правой части холста — дочери Изольда и Лаура Бентивольо. Группа иллюстрирует первую строфу Триумфа Смерти Петрарки, в которой поэт описывает, как Целомудрие и его спутники выиграли битву против Любви и сталкиваются со следующим противником — Смертью.

Каждая глава книги посвящена сцене, в которой Петрарка описывает “последовательные триумфы Любви над человеческой слабостью, Целомудрия над Любовью, Смерти над Целомудрием и рассказывает о победах Славы, Времени, Вечности». За образец взяты римские Триумфы, прославляющие героя войны во время торжественных церемоний. Главы у Петрарки — аллегорический взгляд на эпизод из жизни человека, от борьбы со страстями до осознания эфемерности земных вещей и окончательной победы духа – Вечности.

В Триумфе Смерти поэт вызывает исчезнувших героев и народы. Один из самых значительных отрывков стихотворения обращен к идеализированной смерти Лауры. Следует Триумф Славы, Слава побеждает Смерть – те, кто прославился остаются живыми и после смерти, их помнят. Над Славой, в свою очередь, преобладают Время и Вечность в сопровождении своих героев

Триумф смерти художника Скедджа

Cмерть художник изображает в виде скелета с косой, с черепами и скрещенными костями в соответствии с традиционной иконографией. Она на колеснице, на пьедистале сложной формы, а везут ее два черных вола. У них необыкновенный взгляд, создается впечатление, что они осознают происходящие события и являются непроизвольными главными героями. Вооружившись своей косой, Смерть косит всех, кого встречает на своем пути. У ее ног черепа украшают огромную золотую колесницу.

Колесница Смерти оставляет много жертв, они лежат недвижимые на Земле, среди них и епископ, и Царь. » Где теперь их богатство? Где почести, драгоценности, скипетры, короны, Митры и пурпурные одежды? «Франческо Петрарка,Триумф Смерти, II, 82-84. В городском пейзаже с розоватыми домами вдалеке длинная похоронная процессия, которую возглавляют священники. Они сопровождают гроб с телом умершего в церковь, где будет проходить похоронная церемония.

Триумф Смерти для больницы в Палермо

Огромное количество тайн связано с этой фреской, начиная от темы, заказчика, автора и даты создания. Предлагаемая дата – 1446 год, когда Дворец Склафани стал большим лазаретом для обездоленных больных города — Новой больницей. Создание связано с бенедиктинским монахом монастыря Св Мартино Делла Скала Фра Джулиано Майали. Он попросил об этом короля Неаполя Альфонсо Арагонского, который принял закон об основании 21 августа 1429 года. Новая больница была доверена покровительству города и поддерживалась четырьмя гражданами Палермо, двумя избранными и двумя членами братств Св. Варфоломея и Св.Иоанна. Благодаря доходам Новая больница Палермо значительно увеличилась, к Палаццо Склафани пристроен Лазарет и приемник для брошенных детей — “руота”. Тогда во дворе большого больничного дворца и была создана эта фреска.

Огромная фреска (размером 6 на 6,40 м) снята со стены внутреннего двора дворца Склафани после повреждений в результате бомбардировок в 1944 году. Она была отправлена в Рим для восстановления и ее разделили на четыре панели, и, к сожалению, разрез виден до сих пор.

Лицо автора мы видим на фреске, но имени не знаем. Предположение, что он каталонского происхождения (по ассоциации с испанским правительством того времени) и приехал в Палермо специально для работы над фреской.

Смерть, нависшая над людьми

Название «Триумф Смерти» — это предполагаемая тема, данная критиками из-за изображения на фреске. Тема Триумфа смерти была актуальной в течение нескольких столетий, начиная с XIII века, когда болезни и чума косили население, не делая различия между богатыми и бедными, могущественными и несчастными. Чувство беспомощности и призыва к Страшному Суду, который рано или поздно обрушится на людей, ожидание справедливости, предупреждение каждому человеку помнить о быстротечности земной жизни в пользу Надежды.

Здесь тема рассматривается со светской стороны, нет явных ссылок на библейские источники. Смерть приходит внезапно и обрушивается на каждого, ничто не предвещает искупления или наказания за грехи. Некоторое отношение к Евангелию от Луки, когда “ в конце времен одни будут взяты, а другие нет”. Здесь точно также — одни пронзены смертными стрелами, а других рядом, пощадили. На фреске, кажется, что больше всего пострадали правящие классы — богатые, дворяне, монахи и епископы: странно для заказа явного церковного происхождения!

Работа представляет Смерть верхом на коне, которая совершает набег на пышный сад и стреляет смертельными стрелами в людей. Ни капли крови не изображено во всей работе.

Смерть, согласно уже устоявшейся традиции, изображается скелетом с косой на боку и колчаном, стреляющим смертельными стрелами в тех, кого она встречает. Ее поза похожа на всадника в средневековом турнире и на четвертого всадника Апокалипсиса. Мы видим последнюю жертву, получившую стрелу, молодой человек внизу справа стоит на коленях на земле, глядя вверх, стрела только что попала ему в шею.

Группа внизу справа из семи женщин, одна из которых смертельно ранена в шею. Двое наблюдают за ней, третий, стоящий, открывает руки в знак удивления и боли. Интересна группа трех других дворян, которые тоже стоят, с переплетенными руками, каждая из которых поддерживает указательный палец других: возможно, было бы вынуждением представить их такими же тремя грациями, которые несколько лет спустя Боттичелли представлял бы в своей весне? Там тоже три женщины переплетают руки.

Завершает группу музыкант, настраивающий лютню, на его правой руке скорпион — надвигающаяся смерть.

Под Смертью люди, уже пораженные смертельными стрелами: удивительно, но здесь собраны значительные люди — папа, епископ, монахи, даже император и султан, юрист- знаменитый законник Бартоло да Сассоферрат (имя на книге, которую он держит в руке). Именно сильные первыми пронзаются стрелами Смерти и извиваются в агонии, в то время как слева группы несчастных, бедных, калек и стариков, которых она пощадила.

Здесь Смерть кажется не беспристрастной, которая настигает всех, а наказывает только богатых и здоровых. Как это возможно? Смерть делает жестокий отбор — игнорировать мольбы больных, которые хотели освободиться от страданий этой жизни. Среди пораженных смертью изображен и сам автор фрески с кистью в руке, и его помощник с красками.

Есть еще и второстепенные персонажи, которые кажутся совершенно чуждыми и безразличными к тому, что происходит рялом. Группа справа из четырех мужчин около фонтана, который, символизирует жизнь и молодость. Двое спокойно разговаривают, один играет на цитре, другой с охотничьим соколом, у его ног неизвестно на кого рычит собака. Человек ведет в сад двух гибких и элегантных охотничьих собак.

Работа сделана в больничном дворе для самых обездоленных слоев города. Таким образом, ссылки на болезнь и смерть, на помощь и утешение, которые больные получали в этом месте страданий, кажутся естественными. Продолжение в статье Триумф Смерти, часть 2