Ноя 7, 2022

Венеция прославилась как столица любовных удовольствий в 16 веке. Любой приезжий в Венеции мечтал посетить куртизанку. Венецианские куртизанки высокого ранга были красивыми, образованными и утонченными женщинами, их салоны посещали патриции и художники, литераторы и писатели, принцы и прелаты. Куртизанки выставляли напоказ роскошь и были настолько желанными и восхитительными, что нередко заключали счастливые браки.

В Венеции были изданы подробные каталоги с именами, адресами, льготами и тарифами — выбор был обширным: из 120.000 венецианцев куртизанки составлялм около 20.000.

Куртизанки жили в роскошных дворцах, самые богатые украшали их гобеленами, спали в инкрустированных кроватях, увенчанных балдахинами, окружали себя собаками, кошками, экзотическими обезьянами и птицами.

Они носили платья из редких и ценных тканей – велюра и золотой парчи, роскошные украшения, шелковые чулки, туфли на высоких каблуках-цокколи. По моде того времени волосы красавиц должны быть светлыми, и они высветляли их на солнце многочисленными смесями. Внешность куртизанок привлекала художников, они становились моделями на картинах, особенно в мифологическом контексте, где появлялось женское нагое тело.

Изображения молодых женщин, которые, скорее всего, были куртизанками, стали популярными в венецианском искусстве 16 века. Такая иконография, первоначально появилась у Тициана и Пальма старшего, а затем у Париса Бордона.

Прототипом модели поясного портрета молодой женщины стала Флора Тициана и различные варианты Женщины в зеркале.

Композиции художника Бордоне на полпути между этими двумя моделями Тициана – между портретами-аллегориями и капризами,»сделанными по прихоти художника», по словам биографа Бордоне Карло Ридольфи.

Обращение к такой иконографии портрета и развитие ее не удивительно для Париса Бордоне, получившего образование в мастерской великого Тициана. По словам знаменитого Джорджо Вазари (1511-1574), который посетил в Венеции художника в 1556 году и посвятил ему жизнеописание — фундаментальное для биографии художника – учеба Бордоне в мастерской Тициана была неудачной.

“Больше всех подражал Тициану Парис Бордоне. Он родился в Тревизо от отца тревизанца (ремесленник, изготовлявший седла для коней) и матери-венецианки и восьми лет был отправлен к родственникам в Венецию. Там, научившись грамоте и сделавшись отличным музыкантом, он поступил к Тициану, но провел с ним не много лет, увидев, что этот челове не очень-то склонен преподавать молодым свои ученикам, даже когда они настоятельно просят его об этом. Не получив от него ничего, кроме пожелания терпения и доброго здоровья, (около 18 лет) он решил покинуть Тициана, бесконечно сожалея о том, что в эти дни умер Джорджоне, манера которого ему очень нравилась… Парис все-таки решил во что бы то ни стало следовать манере Джорджоне.”

Пышная молодая женщина взывает к идеализированной интеллектуальной красоте, художник подчеркивает ее физические характеристики, особенно развитую мускулатуру правой руки. Складки одежды, решительный взгляд на объект за пределы картины, многочисленные описательные детали, такие как украшения и декор драпировки, которые так любил Бордон. Свободно разметались светлые волосы на плечах, молодая женщина небрежно пропускает пряди сквозь пальцы, белая рубашка, открытая на груди, роскошная кораллово – красная ткань, возможно, из тонкой шерсти, лишь частично прикрывает ее, Все это детали, которые подчеркивают ее фигуру, подчеркивают чувственность молодой женщины. Модель поймана в момент близости, когда она раскрывает, в безопасности, свои милости. Символика длинных светлых волос не может ускользнуть от нас: как звенья сети или драгоценных цепей, они захватывают сердце поэта или любовника, а их огненный цвет вызывает зарево чувства, которое вызывает женщина. На заднем плане архитектурный фон, простой и схематичный в виде выравненных колонн, возможно, что в создании полотна принимала участие мастерская Бордоне – его помощники.

Похожее лицо мы видим и на нескольких других картинах Бордоне, практически идентичен Портрет молодой женщины (США, частная коллекция).

Часто Бордоне добавляет архитектурный фон в интерьере Портретов. Колоннаду с барельефами из листьев аконита и небольшое окно можно найти на Портрете молодой женщины или, без окна и барельефов, в Флоре Музея Лувра.

В десятилетие между 1540-50гг художник часто помещал своих персонажей в архитектурный контекст, это свидетельствует об их успехе у заказчиков того времени… Без сомнения, художник внимательно изучил трактат об архитектуре Серлио, изданный в 1540 году.

Парис Бордон преуспел в изображении детально прописанной изящной архитектуры, которую он использовал как фон и для некоторых религиозных и мифологических сюжетов. Например, Благовещение Музея изящных искусств в Кане, в Националной Пинакотеке Сиены.

Картина представляет собой ранний пример сочиненного архитектурного пейзажа в итальянском искусстве. По словам самого Париса Бордоне (1500-1571), он изобразил «пять архитектурных ордеров в перспективе».
Коленопреклоненный Август в центре композиции рядом с сивиллой, указывающей на небо, где в облаках Мадонна с Младенцем. Слева от Августа — слуга с императорским жезлом в руке. Главным героем здесь становится безупречно выстроенное пространство античного города. Художник демонстрирует превосходное владение перспективой и знание ордерной системы античной архитектуры. Располагая второстепенных персонажей на лестнице и в портиках здания, Бордоне создал театральную мизансцену. Рельефы на цоколе здания в левой части картины прославляют военные победы императора Августа.

Сюжет картины рассказывает нам о Тибуртинской сивилле. Она предсказала приход младенца, который будет могущественнее всех римских богов и императоров. В тот момент небеса разверзлись, и явилось видение Девы Марии с младенцем Христом на руках. В середине XVII века картина находилась в собрании кардинала Мазарини с авторством Бордоне, а затем она уже приписывалась и Джулио Романо, и Бальдассаре Перуцци. С 70-х годов ХХ века атрибуция Парису Бордоне не вызывает сомнений исследователей.

Любовники в Галерее Брера с 1890 года. В картине совмещены темы Тициана и Джорджоне – чувственность, отстраненность и напряженность. Ее вызывает неожиданный мужской персонаж на заднем плане. Картина непонятна – ожерелье, которое девушка сжимает в руке – что это? Залог любви и обещание брака или расплата с куртизанкой на ночь любви? Кто этот мужчина на заднем плане – очередной любовник или свидетель брачного обещания? Это реальные персонажи, имена которых нам пока неизвестны или аллегория?

Дебаты между историками искусства открыты, по мнению некоторых, картина изображает главный момент брачного договора. До постановлений о церковном браке Тридентского Собора еще не пришло время, и согласно традициям, третий персонаж на заднем плане – свидетель свадьбы. Только его присутствие необходимо для подтверждения брака: он гарант брачных обетов. Версию подтверждает пояс Это также пояс, который носит невеста, называемый «патерностро» — символ единства и супружеского союза.

Не существует большого собрания произведений Бордоне в одном музее: лучшие из них остались в городах, где он жил — Тревизо и Венеции. Много картин подписано, но только три сохранились с указанной датой, и это вызывает споры исследователей творчества Париса Бордоне.

С исторической точки зрения, личность Бордоне кажется утонченным художником, но не первоклассным. По сравнению с Тицианом, Тинторетто и Веронезе (все работали одновременно с ним в Венеции) Бордоне на вторых ролях. Вазари объяснил это характером Париса Бордоне — он сам осознавал свои пределы и не вписался в оживленную конкурентную атмосферу венецианской художественной жизни. Его стиль не являлся революционным, во многих пасторальных сюжетах, с фигурами, расположенными в спокойных и идиллических пейзажах, ощущалось влияние Джорджоне.“..всякий, кто хочет получить заказ в Венеции, должен уж очень выслуживаться то перед тем, то перед другим, и будучи от природы человеком спокойным и чуждым такого рода поведения, Парис решил в любом представившемся случае отправиться заграницу, чтобы работать над теми вещами, которые предложит ему сама судьба, вмсто того, чтобы быть вынужденным их выклянчивать.Поэтому, воспользовавшись удобным случаем, он в 1538 году перебрался во Францию на службу к королю Франциску и написал для него много женских портретов и всяких других картин”