Портреты Тициана в прошлом вызывали большие дискуссии в сравнении с его религиозными и мифологическими картинами, особенно это касается портретов Папы Павла III. Тициан написал три портрета Папы – в 1543 году – портрет без головного убора, в 1545 году - портрет в...
Очень быстро выросло мастерство Тициана Вечелио, вместе с тем росли и его амбиции. Продолжение статьи Наследие Джорджоне – 2 Венеция. В 1511 году в Падуе он оставил работы о чудесах Св. Антония, чтобы показать местным жителям, что живопись не остановилась с достижениями Якопо да Монтаньяна (умер в 1499 году) и Мантеньи (умер в 1506 году). Направление и модели Тициана в Падуе приняли приемный сын Джулио Кампаньолы — Доменико и Стефано даль Арзере. Кампаньола из рисунков Вечеллио черпал вдохновение для графического и резного производства, которыми занимался полвека. Престижный алтарь для дворца Подесты в Падуе Доменико Кампаньола создал под влиянием работы Тициана для для Дожа Франческо Донато (1531 год, утеряна), известного по гравюре.
В том же направлении двигался его главный антагонист в Падуе — Стефано даль Арзере, который смотрел на Вечеллио с восхищением, но не вносил особых классических новшеств.
Тициан Вечелио хотел любой ценой превзойти Джованни Беллини, не дожидаясь его смерти (1516 год). В 1513 году он отклонил приглашение поехать работать к папскому двору в Рим и вместо этого написал Дожу Венеции и Совету Десяти просьбу — оставить городу память в зале Большого Совета, работу о победоносной Битве (скорее всего это битва при Кадорне в 1508 году). Полотно Тициана сгорело во время пожара в 1577 году. Бесплатно он создал трудное большое полотно, намереваясь стать официальным художником Венеции.
Для молодогоТициана не только экономические причины, но и вопрос престижа. Он хорошо знал, как вписаться в общество, и мы знаем, что он дружил с представителями политического (Андреа Гритти) и культурного круга (Пьетро Бембо). Примерно в 1514-15 гг для секретаря Совета Десяти Николо Аурелио он исполнил замечательную Аллегорию любви, в честь его брака с Лаурой Багаротто, дочерью падуанца, казненного за предполагаемую измену во время камбрейских событий.
Представлены две Венеры — земная и небесная, сидящие на краю саркофага (со сценами насилия – несправелдивое осуждение отца невесты?). Подробнее читайте в статье Тайны Тициана — Любовь земная и небесная. Большое полотно наполнено философскими и литературными призывами, заявляет о силе любви — никто до Тициана так не делал.
В течение нескольких лет его рост был впечатляющим — он получил заказ на алтарный образ для главного алтаря церкви Фрари и посвятил себя себя работе с 1516 по 1518 год.
На огромном образе он описал чудо Вознесения Марии — на земле встревоженные Апостолы и на небе шумные ангелочки.
“Подняться за пределы человеческой природы, чтобы опираться на божественное” — превращение в нечто большее чем человек, которое невозможно объяснить словами (Данте, Рай, книга 1)
Несмотря на архитектурную перегородку в центре церкви, алтарь виден со входа.
Нововведения, по сравнению с традиционной спокойной религиозной живописью того времени, монахи были сбиты с толку непривычной показной дерзостью живописи. Они собирались отказаться от образа, если бы не посол императора Карла V, который предложил купить ее, тем самым признав ее ценность.
Тициану удалось объединить несколько уровней прочтения: празднование Венецианского патрициата, богословские обращения францисканцев и политические последствия победы Венеции над Лигой Камбре (в 1516 году восстановлены все территории на материке).
С Девой, вознесся ввысь также гений Тициана, который с тех пор стал признанным лидером живописи в Венеции.
Тициан был не единственным ведущим художником, в Венеции соревновались и чередовались многие другие мастера. Важную роль сыграл Якопо Негретти, известный как Пальма старший, который работал с середины первого десятилетия 16 века. Он специализировался на полиптихах (особенно в Бергамо) и святых собеседованиях, изображая на открытом воздухе Богоматерь с младенцем со Святыми. Также успехом пользовались портреты, написанные им для аристократии и среднего класса. Особое внимание художник уделял женской красоте, его белокурые девушки с пышными формами смотрят не зрителя соблазнительно и томно. Показателен Женский портрет – молодая женщина медленно повернулась, показывая спину и намекая на дальнейшее обнажение.
Эротический призыв на портретах Пальмы Старшего вступает в диалог с идеями Джорджоне и Тициана.
В Купании нимф одна и та же женская фигура представлена в десятке разных поз.
Однако реальность, описываемая Пальмой, всегда означает идеальное, высшее, недостижимое. При разработке такого типа женских изображений значительный вес имели ссылки на классическую скульптуру и на работы Симона Бьянко (скульптор даже подписывался на греческом Симон Лейкос).
Благодаря Симону Бьянко портретные бюсты превратились в Венеции в признанную форму искусства, которой раньше здесь не видели, сохранилось 6 подписанных скульптором мраморных бюстов.
Похожая позиция у художника Джованни Бузи, известного как Кариани, ровесника Якопо Пальмы и тоже родом из Бергамо. Он пишет много образов и портретов необычайной интенсивности, известны несколько работ обнаженных фигур в пейзаже, символика которых не всегда понятна. Например, Молодая женщина с собачкой или Аллегория мира в Нойоне.
На переднем плане Фортуна, длинные волосы развеваются ветром, который разгоняет тучи войны над Венецией. В честь Венеции звучит концерт. Музыка часто присутствует в венецианской живописи 16 века, в одной из самых известных композиций Кариани в стиле Джорджоне Музыканты девушка играет, а он, полуобнаженный, засыпает, опираясь на лиру рукой, которая замолкла. Читайте в статье Музыка и Венеция
Гармония, сладость, грезы: мечта о тишине, плодотворной благодаря упражнениям в искусстве, пронизывает высокое сообщество лагуны и Венеции, которое посвящает себя культу красоты, окружая себя драгоценными предметами, которые действительно могут “говорить”. Кажется, повернув лиру написанную Кариани, мы можем увидеть антропоморфное украшение, подобное украшению Джованни ди Андреа Веронезе на прекрасном экземпляре 1511 года?
Другой протагонист в живописи Венеции первой половины 16 века — Бонифачо де Питати, известный как Бонифаччио Веронезе из-за места рождения в Вероне. Он изображал сцены из классической истории, литературы, Библейские истории и легенды святых в классической или современной обстановке.
Его мастерская создавала религиозные картины для самых разных заказчиков. С особым удовольствием Бонифаччио работал над святыми собеседованиями, его Дева Мария с младенцем на руках в окружении избранных святых отличается роскошной элегантностью, яркостью и свежестью. Стиль Бонифаччио Веронезе во многом обязан примерам Пальмы Старшего, Тициана и Лоренцо Лотто. Его работы известны не только в Венето, но и за его пределами, самая красивая, конечно, с архангелом Михаилом побеждающим Сатану.
C 1530 года художник работает над большим заказом для венецианского Дворца Камерленгов, где магистраты города иногда изображены в облике почитаемых святых.
Отдельную положение занимал художник Бернардино Личинио из Бергамо, который специализировался прежде всего на портретах. Молодые влюбленные, задумчивые интеллектуалы с книгами или черепами, музыканты, дворяне в облике святых, неприступные строгие джентльмены и соблазнительные девушки: целая галерея людей из высшего общества Венеции. Иногда художник предлагает зрителям ребусы и загадки, зашифровывая их на картинах. До сих пор многие не разрешены. Бернардино занимает видное место в истории живописи — он был изобретателем жанра, который будет успешным, особенно в последующие века, жанра «разговорная пьеса». В своих полотнах он рассказывает истории о дружбе, о дочерних привязанностях, о семьях: он объединяет – обычно вокруг женской фигуры — группы людей, рассказывающих свою историю.
В семейном портрете в галерее Боргезе, например, он изображает брата Арриго с женой Аньезе и детьми, старший сын Фабио держит в руках античную скульптуру, известную под названием Торс Бельведере. Кроме того, интересно представлена его невестка Аньезе на женском портрете, соблазнительный жест которой может заставить поверить нас, что изображена куртизанка. На самом деле, это невеста с жемчужным ожерельем – символом чистоты, которой желают материнства.
Среди других героев классицизма в Венеции во второй четверти 16 века, был Парис Бордон из Тревизо, который после конфликтного ученичества у Тициана обратился к неуловимым и чувственным идеалам Джорджоне. Он создал много работ и портретов на аллегорические и любовные темы (например, так называемые Венецианские Любовники в галерее Брера — на самом деле супружеская пара).
Его обширное творчество характеризуется декоративным богатством изображений – и в мифологических, и в религиозных сценах. Образцовым в этом отношении является то, как Парис представляет эпизод передачи Дожу кольца, найденного в море рыбаком.
Театральная постановка, которая немного напоминает Дворец Дожей, но это, прежде всего, предлог показать свое мастерство в перспективе,в грандиозных архитектурах и торжественной декоративности.
Похожие статьи
