Рафаэль никогда не был в Мантуе, скажите Вы и будете правы. О чем же можно рассказать в статье, посвященной творчеству великого художника, говоря о Мантуе? О его работах, оказавшихся в Мантуе, об отношениях Рафаэля с династией Гонзага, о его учениках, и о влияниии его...
Мы знаем немного женщин — художников а 16 — 17 веках, в то время их еще не признавали в художественных академиях. Становились художницами только те, кому посчастливилось учиться в семейной мастерской, в некоторых случаях женщины продолжали рисовать, став монахинями. Лукрина Фетти, родившаяся в конце 16 века — одна из таких женщин: она научилась живописи у знаменитого брата-художника Доменико Фетти, а затем писала картины в монастыре в Мантуе. Конечно, картины религиозного сюжета и женские портреты. Датированная и подписанная художницей работа – Портрет Элеоноры Гонзага 1622 года, холст, масло, см 201,8 x 119,9, Мантуя. Работа принадлежит Национальной академии Вирджилиана и выставлена в музейном комплексе Палаццо Дукале.
Портрет подписан Лукрина “романа”, это прилагательное «романа» говорит о том, что художница родилась в Риме и после переезда в другое государство ее прозвали “римлянка”. Прозвище по месту происхождения часто присваивали приезжим – художник Паоло Кальяри из Вероны в Венеции стал Паоло Веронезе-веронец. Джулио Пиппи после переезда в Мантую стали называть римлянином – Джулио Романо. Настоящее имя девушки-художницы Джустина, она была дочерью Пьетро Фетти и сестрой Доменико, у которого она изучила технику рисования. Дата рождения, согласно некоторым документам, хранящимся в архиве Викариата Рима, должна быть примерно в 1589 году (а не около 1600 года, как говорится в Википедии).Семья предназначила девочку Джустину к монашеской жизни – так появилась монахиня Лукрина.
Гипотеза о том, что брат и сестра Фетти учились живописи в мастерской своего отца опровергается тем фактом, что отец Пьетро Фетти упоминается в документах как “книготорговец” или печатник. Доменико, единственный сын в семье, учился в мастерской художника Людовико Карди, по прозвищу Циголи. Он рос в Риме и был в курсе новизны, которую вносили в свое творчество важные живописцы, работавшие в то время в Риме. В начале 17 века Рим видел Микельанжело Меризи прозванным Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Питера Рубенса, Брилла, Эльшаймера. Их работы повлияли на молодого художника Доменико Фетти. 522
В 1614 году Герцог Фердинандо 4 Гонзага позвал Доменико Фетти в Мантую и предложил должность придворного художника. Фердинандо Гонзага учился в Риме и познакомился с художником Фетти в оратории Сан Филиппо Нери. Фердинандо, второй сын в герцогской семье Мантуи, был предназначен для религиозной карьеры. В 1607 году, в возрасте 20 лет, он стал кардиналом-диаконом Санта Мария ин Домница. 523
Несмотря на религиозный сан он отличался любовью к роскоши, расточительности и развлечениям. Через 5 лет Фердинандо отказался от кардинальской шапки и стал новым Герцогом Мантуи, так как внезапно умер его брат Франческо. Будучи любителем искусства, Фердинандо 4 Гонзага позвал художника Доменико Фетти в Мантую (Доменико получил прозвище Мантуанец). Также при дворе работали художники Карло Сарачени и Антон Ван Дайк.
Вслед за братом переехала и Джустина Фетти, вернее монахиня Лукрина поступила в монастырь Св Урсулы в Мантуе. Вместе с Доменико в Мантую перебралась вся семья Фетти, а именно Лукрина, две другие сестры и отец, который помогал ему, управляя ссудами и торгуя картинами. Монастырь, в который вошла Лукрина, был в то время одним из самых изысканных и богатых женских монастырей Европы. Он был спроектирован Антонио Марией Виани, придворным архитектором Гонзага, по указанию Маргариты Гонзага, сестры Фердинандо. Бывшая Герцогиня Феррары Маргарита Гонзага после смерти своего мужа Альфонсо II Д’Эсте вернулась в Мантую, поскольку у нее не было детей.
Из-за отсутствия наследников, династия Эсте потеряла Герцогство Феррары. Читайте в статье Феррара – конец династии Эсте. Монастырь Св Урсулы вскоре стал образовательным и культурным местом для молодых принцесс Гонзага и мантуанских дворянок.
Маргарита, любительница искусства, как и ее брат, украсила его фресками и картинами, а Лукрина стала главным художником небольшого изысканного двора Маграгиты Гонзага. 134
Когда Лукрина переехала из Рима в Мантую, она была уже обученной художницей, и ее приданое для входа в монастырь было оплачено самим герцогом Фердинандо с намерением предоставить двору Маргариты хорошую художницу. Доменико Фетти заплатил приданое за других сестер, которые стали монахинями другого монастыря. Джованни Бальоне, который был в Мантуе в 1621 году, писал, что Лукрина “обладала талантом живописца, хорошей манерой и работала с любовью. » ( «Жизни художников», Рим, 1642). 20
Таким образом, Лукрина Фетти как и другие художницы своего времени была монахиней, и это позволяло ей заниматься живописью. Для монастырской церкви Лукрина исполнила несколько полотен, в том числе замечательную Святую Маргариту в честь основательницы, и различные религиозные сцены. Три из них, написанные в 1629 году, все еще находятся в Мантуе. 9
Художник Джованни Кадиоли (ок. — 1767), автор первого Описания живописных работ в Мантуе, приписывает монахине-художнице несколько работ в церкви Св. Урсола: Святую Марию Магдалину, Святую Варвару, Святую Маргариту, Рождество и Оплакивание Христа. Ее работы написаны под влиянием брата Доменико и иногда “подправлены” им. Кроме того, на лестнице монастыря бло размещено Благовещение — «ценная работа нарисована по косой», поскольку Мадонна смещена вправо. 129
Благовещение подписано S. (uor) L.(ucrina) F.(etti) R.(omana) F.(ecit) S.(ant’) O.(rsola) 1629 – Монахиня Лукрина Фетти римлянка сделала для Св Урсулы, 1629. Стилизованные линии перекрываются и изгибаются в жесткие завитки в драпировках или искусственно изломаны, чтобы подчеркнуть мышцы. Красные, розовые, желтые и лазурные оттенки выделяются на темном фоне. Композиционная установка верна моделям брата Доменико.
Изображения вовлекают зрителя в безмятежную атмосферу, представляя прекрасные религиозные эпизоды в “домашней, семейной обстановке”. Лицо Мадонны выполнено четкой светотенью, которая создает неестественное выражение и неподвижный взгляд. Эти же особенности и в других картинах Лукрины написанных для своего монастыря – Коронование терновым венцом, Моление о чаше, Восхождение на Голгофу.
Некоторые критики обьясняют снижение качественного уровня живописи Лукрины смертью брата Доменико, который обычно направлял и помогал художнице или вмешательством в ее работу отца Пьетро Фетти. Но как стало известно отец не был художником и вряд ли вмешивался в работу дочери.
Наиболее интересными с исторической точки зрения являются женские портреты Гонзага, в том числе два Маргариты Гонзага и Элеоноры Гонзага. Младшая дочь герцога Винченцо (1562-1612) и Элеоноры Медичи (1567-1611), Элеонора Гонзага (1598-1655) получила образование после смерти матери под присмотром тети Маргариты в монастыре св.Урсулы.
В 1622 году она стала женой императора Фердинанда II Габсбургского. По случаю свадьбы Лукриния написала портрет 24-летней Элеоноры. Судя по всему красавицей в классическом смысле Элеонора не была, но у нее было отличное воспитание, она была утонченной и образованной женщиной, глубоко религиозной и осознающей свой статус принцессы, которая вышла замуж по политическим причинам за мужчину, намного старше ее, овдовевшего от первой жены.
Мы знаем, что ее брак, хотя и остался бездетным, был счастливым; она хорошо себя чувствовала в Вене и никогда не возвращалась в Мантую. Большой портрет в полный рост изображает ее в величественной, справа пурпурный занавес, а слева на столе — императорская корона и письмо со словами: “Ваше Величество императрица Леонора Гонзага – Мантуя”.
Элеонора в роскошном платье из золотой парчи, украшенным тонкими кружевами. Художница мастерски и оригинально передает нам складки и блеск ткани. На корсете кулон с монограммой мужа (F II), на груди — большое драгоценное ожерелье с камнями. Картина кажется несколько плоской по сравнению с другими работами художницы потому, что Лукрина обязана соблюдать каноны официальных портретов: очевидно влияние Портрета Элеоноры Гонзага фламандского художника Юстуса Сустерманса в 1621 году. 7
Этот художник известен портретами семьи Медичи во Флоренции, и для того, чтобы изобразить Элеонору в Мантуе, он получил разрешение от Герцога Медичи.
Конечно, изображена одна и та же молодая женщина, платье похоже, но, тем не менее, есть иконографические различия, такие как присутствие маленькой собачки — символа верности на картине фламандца. Лукрина выставляет рядом корону императрицы и намекает на брачные узы — “ярмо”, рисуя палец правой руки невесты, заправленный в цепочку-драгоценный камень, удерживающий медальон.
Картина Сустерманса была сделана до свадьбы и отправлена в Вену будущему мужу, картина Лукрины предназначена для монастыря, в котором выросла принцесса и создана, когда Элеонора была уже замужем. Брак по доверенности состоялся 21 ноября 1621 года во Герцогском Дворце в Мантуе, а в следующем году моложодены встретились на свадьбе в Инсбруке. Портрет, сохранившийся в Мантуе, датируется 1622 годом, о чем свидетельствует надпись на обороте (“сестра Лукрина Фетти романа в Сант Орсола, Мантуя, сделала, 1622”). В 1622 году Доменико Фетти уехал из Мантуи в Венецию (где умер в 1623 году), Лукрина продолжала заниматься своим искусством в монастыре до старости, умерла в июне 1673 года. Джованни Мартинелли, который занимался организацией похорон Герцогов Гонзага, произнес хвалебную речь на похоронах художницы-монахини Лукрины Фетти, и это говорит об уважении Гонзага.
Похожие статьи
