Сен 8, 2026

С Падуей связь художника Паоло Кальяри, известного как Веронезе установилась благодаря покровительству бенедиктинских монахов с 1556 года и сыграла ключевую роль в становлении мастера.

Верона — один из наиболее значимых центров художественного творчества представленный в Падуе. Это отношения со старым веронским художником Антонио Бадиле, которые развиваются с последующей деятельностью его гениального зятя, Паоло Калиари-Веронезе. Очень молодым он утверждается в Венеции, когда делает первые работы для зала Совета Десяти в Палаццо Дукале, для Церкви Св. Себастьяно, а затем для венецианской библиотеки Марчиана.

Мученичество Святой Юстины 1556 года — одно из самых значительных произведений юношеского периода в Падуе и приверженности маньеризму. Бесспорным героем этого направления живописи в Венето был Тициан между 1540 и 1560 годами.

Кардинал Маццарини проявил интерес к покупке картины. Но сделка не состоялась — предложенная кардиналом сумма оказалась ниже запрошенных монахами 10 000 дукатов. На заднем плане справа на мостике виднеется карета в стиле Золушки, а в центре, на переднем плане, — коленопреклоненная Юстина с кинжалом в груди.

Удивительная композиция правой группы: с большой небрежностью изображено «сверху» то, что находится позади, отменяя глубину и играя с проблесками: взгляд от пажа к женщине, к лошади с ее всадником. Падуанские судьи и высокопоставленные лица размещены в тесном архитектурном здании. Цвета ослепительные, драгоценные и надуманные: мы видим богатую одежду, доспехи, экзотические шапки и мраморную кафедру. Закрытое пространство слева контрастирует с перспективной глубиной справа – маньеризм с его театральностью играет на ассиметрии.

В том же 1556 году по заказу епископа Падуи Франческо Пизани Веронезе создает алтарную картину Преображение для собора Монтаньяны, где у прелата была загородная вилла. Величественный алтарь представляет евангельский эпизод Преображения Иисуса. Договор на выполнение работы был заключен в июне 1555 года. Полотно, завершенное годом позже, четко разделено на две части: верхняя, залитая теплым божественным светом, контрастирует с нижней, погруженной в полумрак и символизирующей земное видение.

Здесь трое апостолов, с характерными для маньеризма плавными линиями, выражают свое изумление при виде Иисуса, справа от которого — Моисей, а слева — пророк Илия. Вверху среди вихреобразных ангелов разворачивается божественная сцена. В творчестве Веронезе, в отличие от венецианской традиции, рисунок играет важную роль. Кроме того, подход к цвету у Веронезе отличается от местных традиций: он предпочитал чистые и яркие оттенки, с чёткими градациями и контрастами, в отличие от тональной живописи, где преобладают плавные переходы.

Знаменательную победу при Лепанто христианские войска в 1571 году одержали 7 октября — в день памяти святой Юстины (Джустины, Иустины). Св. Юстина перестала ассоциироваться исключительно с бенедиктинцами из Падуи и стала символом Венеции в целом. В работе Веронезе Аллегория Битвы при Лепанто Святая Юстина перед Марией просит небесного покровительства для христианского флота.

На главном алтаре Базилики Святой Юстины в Падуе самый большой алтарный образ, написанный Паоло Веронезе в честь исторической победы – мученическая смерть святой Юстины. Полотно подписано “Paulus. Caliaris. Veronensis F.”

Для бенедиктинских монахинь художник изобразил события из жизни мученицы Юстины так, как будто они происходят над главным алтарем Базилики. Последний взгляд девушки устремлен на небеса – где в вихре облаков, ангелов и путти излучают божественный свет Христос с земным шаром в руках и Мария. Они предвещают вечную жизнь в Раю, которая ждет Джустину и святость, как награду за ее глубокую и непоколебимую веру. Удивительная находка художника – вдалеке за ее палачами видны очертания Базилики Святого Антония Падуанского. Точно так ее видели бы верующие, если бы исчезли стены Базилики Святой Юстины.

Рама алтарного образа — шедевр резьбы по дереву, считают, что она создана по рисункам еще одного знаменитого веронца – архитектора и инженера Микеле Санмикели. Работа задумана как триумф жизни молодой мученицы, и через нее всей католической церкви – кульминация творчества Веронезе, здесь “все окружено серебристым сиянием”. Триумфальная победа флота Священной Лиги подтвердила небесную защиту Святой Юстины – покровительницы Падуи. В Венеции чеканили монеты с ее изображением.

Известна работа Веронезе Мученичество Святой Юстины в Галерее Уффици, сделанная художником (или его ботегой?) для частной коллекции. Из коллекций феррарской семьи Каноничи в середине 17 века картина куплена Кардиналом Леопольдо де Медичи.

Через 400 лет впервые зрители могли представить полностью работу Паоло Веронезе Вознесение для Церкви Сан Франческо в Падуе. Алтарный образ создан в 1575 году для алтаря семьи Каподивакка.

В первые десятилетия 17 века произошла беспрецендентная кража нижней части полотна c изображением апостолов. В 1625 году Пьетро Дамини, самый авторитетный последователь живописи Веронезе того времени, дописал украденную часть.

Только 60 лет назад обнаружили, что Апостолы в собственности архиепархии Оломоуца (в Чехии) – это не самостоятельная картина, а отрезанная и украденная. На выставке в 2015 году “Паоло Веронезе и Падуя” впервые встретились части оригинала.

Ангелы и музыкальные инструменты на переднем плане обращены к верхней части алтарного образа, где выделяются два ангела с оливковыми ветвями на фоне золотистых облаков. Их одеяния усилены контрастным сочетанием ярких блестящих цветов, свойственных живописи Веронезе.

Изначально образ находился в капелле справа от хоров, в паре с другим полотном Веронезе — Мученичеством святых Примо и Фелициано (сейчас хранится в Городском музее Падуи). Устойчивая устная традиция в аббатстве приписывала работу Карло Кальяри (документальные подтверждения заказа отсутствуют) во времена аббата Пласидо II из Маростики. Благодаря этому и предполагаемой низкой ценности работы избежали конфискации во времена Наполеона.

После надлежащей и тщательной реставрации в 1968 году подтверждено формальное и цветовое качество живописи Паоло Веронезе. Исследователи проводят параллель с циклом фресок, созданных художником для виллы Барбаро ди Мазер, отмечая сходство в пространственном построении фигур и ярком освещении. В то же время некоторые ангелоы точно соответствуют верхней частьи образа Святой Себастьян (Веронезе, 1561). Так можно выделить временной промежуток, связанный с работой Веронезе на вилле Мазер (1560-1561 гг.). и в церкви Сан Себастьяно в Венеции.

Распятие — единственная известная работа Паоло Веронезе на камне, написанная для бенедиктинцев в начале 80-х годов. Поздняя работа Магдалина и ангел (1582 c.) осталась незаконченной, набросок на холсте дает возможность понять технику художника в последние годы творчества.

Интересен автопортрет, который Паоло Веронезе вставляет в Тайную вечерю — также позднюю работу, выполненную вместе с мастерской для трапезной монастыря капуцинов.

После смерти Веронезе оставил богатое наследие, и его мастерская перешла к наследникам, копировальщикам и подражателям, которые черпали вдохновение в его технике. «Копирование, как это часто практиковалось в XVI веке, зарождалось уже внутри мастерской, где оно служило формой сохранения и распространения авторских установок». Копирование позволяло художникам обогащать свой репертуар, создавая на его основе новые произведения с индивидуальными вариациями. Эта традиция, уходящая корнями в академическую среду, сохранялась до XIX века. Паоло Веронезе стал ключевой фигурой для тех, кто в Венето внедрял новый художественный язык, основанный на цветовых и формальных структурах.

Стиль мастера пользовался успехом, о чем свидетельствуют работы в Св. Юстине сыновей Карлетто, Габриэле и брата Бендетто Кальяри. С 50-х годов 16 века в Падуе другой веронский мастер Джован Баттиста Зелотти предпочитал светлые тона и персонажей в роскошных одеждах в сложных сценах. Он был активен не только для религиозных орденов, бенедиктинцев и в Церкви милосердия, но и оставил фрески на вилле Роберти в Бругине, в замке Катахо и в Падуе в Палаццо Нани Мочениго.

Дарио Варотари работал в Падуе с 60-х годов 16 века, перевел работы Калиари в более домашнее и провинциальное измерение как в портретной живописи, так и в гражданских и религиозных картинах. К первоначальному влиянию Веронезе у Варотари наложились элементы, созданные Тицианом, Тинторетто и дай Бассано.

Художник Джироламо Пеллегрини — это встреча римской традиции живописи с венецианским искусством, и, работая на вилле Мазер, он напрямую сталкивался с творчеством Веронезе, энергично перерабатывая его.

Среди многих верных последователей Веронезе Франческо Переццоли и фламандец Валентин Лефевр в Падуе. Он возобновил в своих религиозных картинах знаменитые “банкеты Веронезе” и распространил их в частных коллекциях.

Он сделал множество гравюр с картин Паоло, собрал их в книге Избранные произведениия… Тициана и Паоло Веронезе, вписавшись в традицию документации и популяризации через графику, которая немало способствовала удаче мастера.

Возрождение Веронезе, переведенное в театральность барокко, стало основой европейского рококо.