Художник Джотто и поэт Данте – два главных представителя XIV века, которые “перевернули” сложившиеся представления и достигли выдающихся результатов каждый в своем искусстве. Джотто родился в 1267 году, Данте в 1265 – они были не только современниками, но и...
Джотто — непревзойденный мастер, один из самых влиятельных художников XIV века и один из краеугольных камней истории искусства всех времен. Все знают его циклы фресок с историями Святого Франциска в Базилике Святого в Ассизи, и истории Анны и Иоакима, Марии и Христа в Капелле Скровеньи в Падуе. Также Джотто создал много алтарных образов и распятий.
Распятия работы Джотто
Сложилась традиционная иконография Распятия — Иисус на кресте уже потерял угловатость и неестественность первых распятий XIV века. Его показывали живым и торжествующим над смертью, терпеливо принимающим страдания, со склоненной на плечо головой и закрытыми глазами. С Джотто образ Христа на кресте (Страдающий Христос) претерпел глубокую трансформацию, о чем свидетельствует серия произведений, которые были восприняты современниками как настоящая художественная революция. Чтобы увидеть Распятия Джотто нам надо отправить во Флоренцию, в Римини и в Падую.
Распятие Санта Мария Новелла
Именно во Флоренции, где Джотто оставил нам художественные свидетельства самого высокого уровня, он написал большое Распятие для церкви Санта Мария Новелла, датируемое примерно 1295 или незадолго до этого. В эти годы молодой художник все еще работал в Ассизи над историями святого Франциска.
Благодаря этой работе Джотто заметили и стали отличать от его учителя Чимабуэ, который считался в то время лучшим мастером. Христос Джотто не имеет прецедентов в европейском искусстве, он появляется в пейзаже западной живописи как удар молнии. Впервые с начала христианства Христос представлен как человек, “истинный » человек, прибитый к кресту. Иисус, ныне мертвый, уже не выгибается вправо, как в предыдущих распятиях, а наклоняется вперед, под тяжестью своего веса совершенно естественно.
Новая иконография
Распятие в Санта Мария Новелла фундаментальное произведение истории итальянского искусства, поскольку оно является настоящим поворотным моментом. Через пятьдесят лет после Джунта Пизано и через двадцать лет после Чимабуэ, Джотто по сути глубоко обновил иконографию Christus Patiens Страдающего Христа. Ставнивая работы Чимабуе и Джотто,мы понимаем с первого взгляда всю новизну живописи Джотто.
Христос Чимабуэ — это абстрактное торжество боли через схематическое изображение тела. У Джотто – реальность. Реализм этой работы Джотто прекрасно отражал борьбу, которую его заказчики-доминиканцы вели против еретиков катаров, утверждающих, что материя и, следовательно, плоть, имеет дьявольское происхождение и что Иисус, будучи Богом, имел смертное тело только по внешнему виду.
Туловище, руки и ноги имеют совершенно новую объемную и мышечную текстуру. Руки не параллельны земле, колени согнуты, ноги, пробитые одним гвоздем, соединены, ладони рук больше не плоские, как в примерах тринадцатого века, а изображены в перспективе, большой палец над ладонью.
Красивое лицо с закрытыми глазами и полуоткрытым ртом намного повернуто и больше не склоняется к плечу. Кровь брызнула из-под ребра, которое только что разорвал удар копья; рана кажется настоящей, это уже не символический разрез, окаймленный каплями крови. Грудь наряжена из-за затруднений с дыханием: это можно понять, наблюдая за распухшим животом и ребрами, торчащими под напряженными мышцами.
В других отношениях Джотто придерживался традиции: он сохранил сложную форму креста с вспомогательными панелями. В крайних горизонтальных как обычно двое скорбящих — Богородица и Иоанн Евангелист. Панели на вертикальном столбе креста украшены геометрическими узорами, напоминающими рисунки ткани. Подножие креста, трапециевидное, представляет собой воспроизведение Голгофы. В расщелине виден череп и несколько человеческих костей. Голгофа на арамейском языке значит “место черепа”, согласно древней легенде, Крест Христа возвели на месте захоронения Адама, первого человека и творца первородного греха. Христос назван Новым Адамом, потому что своим жертвоприношением он вернул историю человечества к истокам, омыв своей кровью эти кости, выполнил свою спасительную миссию, ради которой он воплотился и умер.
Распятие в Римини
Вскоре после флорентийского распятия Джотто работал над распятием в Римини, созданное около 1301-1302 годов оно хранится в Малатестианском храме в Римини.
Только в 30-е годы ХХ века историк искусства Роберто Лонги определил этот Крест как работу Джотто, и с ним единодушно согласились все исследователи. Документы свидетельствуют о пребывании Джотто в Римини, в период между работой над фресками в Ассизи и падуанским заказом Энрико Скровеньи. Это единственная работа Джотто в Римини, на ее основе здесь была разработана важная джоттская школа живописи.
По сравнению с предыдущим флорентийским распятием, в Римини более стройная фигура Христа и мягкие и тонкие светотени, близкие к падуанским фигурам Джотто. Крест дошел до нас частично испорченным и неполным. В 1957 историк обнаружили надвершие в частной коллекции Лондона. От фрагмента фигуры Христа-Искупителя известны только старые черно-белые фотографии.
Распятие в Падуе
Распятие в Падуе — третье распятие, созданное Джотто. Датированное 1303 и 1305 гг, распятие было создано для Капеллы Скровеньи и теперь хранится в Музее Эремитанцев в Падуе.
Распятие Падуи, 1303-05. Темпера на столе, 2,23 х 1,64 м. Падуя, музей отшельников.
Крест был написан в то время как Джотто работал над фресками в Капелле. Плохая сохранность этого Распятия значительно затруднила атрибуцию. Некоторые исследователи считают его работой других художников из мастерской Джотто. Но большинство критиков приписывают авторство самому мастеру — на самом деле Энрико Скровеньи, заказчик Джотто в Падуе, требовал, чтобы он сам работал над фресками. Помощь мастерской сведена к минимуму, необходимому для подготовки стен и красок. Аналогично должно было быть и требование заказчика в отношении Креста — неотъемлемой части украшения семейной Капеллы.
В Распятии Падуи фигура Христа изображена с отчетливым натурализмом, это очевидно в руках и ногах, в выразительности скорбящих, в светотени более мягкий, чем естественный свет. Кости грудной клетки выходят из напряженной кожи; вены и сухожилия хорошо очерчены. Как и в распятии Римини, здесь Иисус показан с более длинным телосложением, чем в Санта Мария Новелла, где Христос обладал большей физической силой. Лицо Иисуса выразительно и эмоционально привлекает верующих к переживаниям.
Распятие в Падуе расписано с обеих сторон (на задней — мистический Агнец в центре и символы Евангелистов), по краям украшено растительными мотивами.
Распятие дошло до нас полностью со всеми вспомогательными панелями, на верхней части креста скорбящие, у основания изображение Голгофы и черепа Адама. На вершине, киматии изображение Искупителя, который намекает на воскресшего Христа и отождествляет его фигуру с изображением Господа — Бога Отца.
Распятие Всех Святых
Четвертый и последний окрашенный крест, приписываемый Джотто, среди тех, которые дошли до нас, — это распятие Всех Святых, датируемое между 1315 и 1320 годами и сохранившееся в церкви Всех Святых во Флоренции. Из этой церкви также Образ Величие, написанный Джотто за несколько лет до Распятия теперь в галерее Уфици.
Уже в эпоху Возрождения считали, что это Распятие создал Джотто, Гиберти писал, что в церкви Всех Святых Образ и Распятие с Успением Девы Марии (теперь в Берлине). Со временем краски потускнели, копоть свечей и пыль сделали Распятие “нечитаемым”. В начале ХХ века оно хранилось в ризнице, подальше от глаз, забытое всеми – и верующими, и учеными.
После серьезной и качественной реставрации в 2005 году, которая вернула яркие цвета работы, автограф Джотто был вновь признан. Распятие вернулось в свою церковь и с 2010 года висит внутри трансепта.
Крест, к сожалению, не сохранился в нижней части, у основания, несомненно, была представлена Голгофа, как и в других Распятиях мастера. Работа близка к Падуанскому Распятию, его напоминают киматий и надвершие Креста. Декоративные решения в нимбе Христа похожи на крест в Санта Мария Новелла. Драгоценный синий лазурит, используемый для Креста, мантии Богородицы и Искупителя великолепен.
Тело Христа, бледное и неподвижное, восстанавливает физическую силу флорентийской юношеской работы и, безусловно, гораздо более скульптурное, чем модели Римини и Падуи. Живот набухает вперед, мышцы напряжены под тонкой кожей, через которую проступили ребра. Лица скорбящих — Марии и Иоанна выразительны и искажены горем и отчаянием.
Похожие статьи
