Главная героиня мифа Леда - прекрасная жена царя Спарты Тиндарио. Зевс – могущественный бог Олимпа, воспылал страстью к красавице. Чтобы овладеть ею он спустился с Олимпа и, превратившись в лебедя, приблизился к Леде. Леда отложила два яйца – из одного от связи с...
Миф о Похищении Европы — один из самых распространенных сюжетов в искусстве с античных времен. Сценами с быком-Зевсом и Европой украшали вазы, кувшины, погребальные урны, свадебные сундуки, камеи, стены и потолки, кровати и мебель, ларцы для драгоценностей и полы.
Самое старое изображение мифа, дошедшее до нас, датируют VII веком ДО н.э. Читайте в стаье Похищение Европы — античность. В эпоху Ренессанса миф получил широкое распространение. Продолжаем рассказ о самых значительных работах на эту тему, созданных художниками в XVII веке.
Похищение Европы, 1638-40гг, Гвидо Рени (1575 – 1642), в запасниках Национальной Галереи Лондона.
Гвидо Рени, Похищение Европы, 1638-40гг
Две похожие картины Гвидо Рени создал для Короля Англии Карло V в 1632-35гг (утеряна) и для коллекционера Диего Фелипе де Гузман (в Милане). Вариант второй версии картины Похищение Европы – в Эрмитаже с 1779 года.
Третья картина с изображением Мифа о Европе написана художником для короля Польши Владислава IV. Король написал письмо с благодарностью за полученную работу. Художник сосредоточил внимание зрителя на главных персонажах Европе и быке, мало уделив внимания пейзажу. Похищенная принцесса смотрит вверх на Эроса, практически в мистическом экстазе. Выражение и ее поза напоминают напоминают Святую Цецилию Рафаэля (ее видел Гвидо Рени в молодости). Тесная связь с формами и выраженеим классического мифа христианской святости – душа “похищенная” Богом и достигшая небесного блаженства. Смешав небесное и земное художник создал Аллегорию спасения души.
Похищение Европы 1645-47гг. Джованни Франческо Романелли (Витербо 1612 – Рим 1662) Музей Реджо Эмилии
Романелли, Похищение Европы, 1645-47гг
Прекрасная работа классицизма, который привнесли в Рим переехавшие туда болонские художники, в том числе Гвидо Рени. Романелли создал картину Похищение Европы после первого возвращение в Рим из Франции.
Похищение Европы, около 1640г, Симон Вует, Музей Тиссен Борнемитца, Мадрид
Симон Вует, ок. 1640, Похищение Европы
Главной в композиции представлена Европа, она уже на быке, подружки украшают ее гирляндами – впечатление, что мы видим подготовку невесты к свадьбе. Чувственная и сентиментальная картина написана под впечатлением работ Паоло Веронезе и Гвидо Рени, которые художник несомненно видел во время путешествия по Италии.
Похищение Европы, 1643 год, Якоб Джорданс (1593 – 1678), Музей Изящных Искусств, Лилль
Якоб Джорданс, 1643 год, Похищение Европы
Художник неоднократно обращался к изображению Мифа о Европе, данная версия в Музее Лилля самая насыщенная персонажами, и трудно даже понять, где же главная героиня. Европа слева на спине быка, две подружки вытирают ее после купания. Остальные девушки отдыхают, причесываются, болтают. Все они обнажены, справа группа быков под надзором Меркурия. Вверху Амур на орле – символе бога Юпитера.
Похищение Европы, 1640-44гг, Бернардо Строци (1581\82-1644), Народный Музей, Познань
Бернардо Строцци, 1640 — 44гг. Похищение Европы
Одна из самых достойных и ценных работ художника сделана в Венеции. В 1841 году она указана в каталоге коллекции Рачинского. Поздняя работа Строцци, в которой видно влияние картины Паоло Веронезе – рассказ о похищении принцессы Юпитером с явным эротическим подтекстом. С картины Веронезе – белая собака, амурчики, на которых устремлен взгляд Европы. Подробнее в статье Миф о Европе глазами веронских художников. Несмотря на схожесть, представлен другой момент мифа – кульминационный момент похищения. Бык быстро направляется к морю, девушка еле держится на его спине, животное вот-вот выйдет за пределы нарисованного пространства.
Похищение Европы, 1640-45гг, Франческо Альбани (1578- 1660), Эрмитаж.
Франческо Альбани, 1640-45гг, Похищение Европы
Работа в коллекции Эрмитажа – одна из многих версий мифа о Европе художника Альбани. Первая его работа на эту тему сделана в 1612 году для коллекции маркиза Патрицио Патрици, затем последовали авторские копии, которые хранятся в галерее Уффици, в Лувре и Галерее Колонна в Риме. Долгие годы картина Похищение Европы находилась в мастерской художника (теперь она в Уффици), она и послужила моделью для копий и вариантов, когда заказчики просили сюжет, связанный с модной темой — Похищением Европы. В Эрмитаже зрители видят крупный передний план с изображением главных героев и небольшое количество персонажей. Амурчики, которых впервые ввел Тициан, сопровождают парочку – двое держат покрывало Европы, Купидон ведет под уздцы быка, со свадебным факелом, насмешливо улыбаясь, а один сбоку колет стрелой бок быка.
Пейзаж с похищением Европы, 1647год, Клод Галле – Клод Лорран (1600-1682) Поль Гетти Музей, Лос Анжелес
Клод Лоран, 1647 год, Пейзаж с похищением Европы
Более 30 лет Клод Лорран обращался в творчестве к мифу о Европе. Он писал морские пейзажи с кораблями вдалеке, на берегах зелень и очертания зданий. В Лос Анжелесе на картине представлен эпизод обольщения Европы – сцена на берегу моря, пасутся буйволы, вдалеке очертания зданий.
Вариант пейзажа с мифом о Европе 1655 года находится в Пушкинском Музее, в Москве.
Клод Лоран, 1655 год, Пейзаж с похищением Европы
Здесь также морской рейзаж, облагороженный историей обольщения Европы. Настоящий герой картины – море. Хотя Европа еще на берегу, художник изображает ее одежды, раздувающиеся парусом за спиной, как будто она уже в море и из раздувает ветер. Такой была сложившаяся традиционная иконография, а впервые мы ее увидели на античном греческом кратере работы Астеаса, читайте в статье Одиссея кувшина для вина. На картине в Пушкинском Музее есть подпись художника и дата. Также он укзал нам заказчика на подготовительном рисунке к работе — “Сделано для кардинала Фабио… на вкус пап/..”. Кардинал Фабио Киджи стал Папой Римским Александром VII именно в год создания Пейзажа – в 1655 году. Семья богатых банкиров Киджи покровительствовала художнику, для Киджи были созданы и другие работы (Пейзаж с битвой на мосту в Музее Вирджинии, Ричмонд).
Морской пейзаж с похищением Европы в 1798 году Киджи продали в коллекцию Юсупова, после революции она была в Эрмитаже до 1924 года.
Похищение Европы, 1640-46гг, Матия Прети (1613 – 1699), Галерея Паллавичини, Рим.
Матия Прети, 1640-46гг, Похищение Европы
Художник создал серию картин, посвященную любовным похищениям, для Филиппо III Колонна. Поводом для заказа стала свадьба Маргариты Колонна с герцогом Джулио Чезаре Роспильози. Сюжетами стали Похищение Прозерпины, Ганнимеда и Эндимиона (это полотно утеряно). Композиция Похищения Европы похожа на картину художника Кавалера Арпино в Галерее Боргезе, написанную ранее. Читайте в статье Миф о Европе в Эпоху Возрождения. Художник Матия Прети представил быка темным с белым пятном на морде, девушки на берегу тщетно пытаются его остановить, тянут за хвост.
Похищение Европы, около 1650 года, Гвидо Каньяччи (1601 – 1663), Коллекция Молинари Праделли, Марано ди Кастеназо (Брешия)
Гвидо Каньяччи,ок.1650, Похищение Европы
Необыкновенная интерпретация мифа о Похищении Европы – чувственное изображение девушки, которая представлена как нстоящая классическая героиня с развевающимися от ветра волосами и в полупрозрачной одежде
Похищение Европы, конец 17 века, Лука Джордано (1634 – 1705), частная коллекция, Милан
Лука Джордано, конец 17 века, Похищение Европы
Плодотворный неаполитанский художник Лука Джордано — почти в каждой церкви Неаполя можно найти его работу. Похищение Европы – работа зрелого периода с элементами характерными для барокко. Связь с традиционными изображениями мифа о Европе во всем – развевающиеся одежды, цветочная гирлянда на голове быка. Всю работу пронизывает ощущение праздника – о похищении ничего не напоминает, Европа не боится, она прощается с девушками на берегу взмахом руки.
Читайте статьи на сайте
Похищение Европы глазами веронских художников, часть 2
Вазари о художнике Карото — правда и вымысел
Играли, играем и будем играть! — азартные игры в древности
Похожие статьи
