Творчество Бернардино Индия в зрелом возрасте пришлось на период расцвета веронской культуры, когда в 1580-1630 годах Верону называли городом художников. Бернардино родился в Вероне в районе Св.Сильвестра в 1528 году, его отец Кристофоро ди Манделло из Гаццо и мать...
Бонсиньори Франческо родился в Вероне около 1455 (1460 г.), а умер в термах Кальдиеро (провинция Вероны ) в 1519 году. По сведениям Джорджо Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев «Франческо был сыном Альберто, веронского художника-любителя, который и посоветовал ему заняться рисунком. Франческо отправился в Мантую к Мантенье и воодушевлённый славой своего учителя, проявил такое усердие, что мантуанский герцог Франческо II, безмерно увлекавшийся живописью, привлёк его к своей особе, подарил ему в 1487 году в Мантуе дом для жилья и назначил ему достаточное содержание. Франческо пользовался неизменной любовью и милостями маркиза, который даже не был способен выехать их города, не имея при себе Франческо, и как-то раз будто бы сказал, что Франческо ему дорог не меньше, чем его собственное государство». Таким образом, множество произведений Франческо Бонсиньори из Вероны написаны им в Мантуе и её окрестностях для двора герцога Франческо II Гонзага. Мы, конечно же, остановимся на творчестве Бонсиньори в Вероне. Долгое время хранители веронского Музея Кастельвеккио считали, что у них 26 картин работы Андреа Мантенья. Когда появилась современная диагностика, поняли, что большинство картин, которые приписывали Мантенье, создал веронский художник Франческо Бонсиньори.
Для Вероны в конце XV века творчество Бонсиньори становится обновлением монотонных последователей веронского художника Бенальо Франческо. Алтарный образ Мадонна во славе для веронской церкви Сан Паоло ин Кампо Марцио, яркий и полный света, в красных и коричневых тонах стал характерным для веронской живописи того времени. Здесь чётко прослеживается влияние Андреа Мантеньи, наставника Бонсиньори, по мнению Вазари, прежде всего в образе Мадонны.
Мадонна с младенцем (1483г.), которая теперь находится в веронском Музее Кастельвеккио, написана под влиянием живописи Виварини и Беллини. До переезда в Мантую молодой художник 7 лет жил в Венеции. В этой Мадонне композиционное решение и фигуры персонажей напоминают о венецианском периоде в жизни Бонсиньори (с 1480 до 1487 года).
Мадонна молится над ребёнком, уснувшим на каменной плите (именно на мраморную плиту положили тело Христа , снятое с Креста, для умащения маслами и благовониями).
Необычен для того времени ракурс изображения младенца, перспектива перекликается с работой Андреа Мантенья, которую художник сделал для себя и хранил в мастерской. Ее видел там Бонсиньори и вдохновился необычным ракурсом изображения. Теперь работу Мантеньи Умерший Христос можно увидеть в миланской в миланской Галерее Брера — Cristo morto. В Музей Кастельвеккио Мадонна с младенцем работы Бонсиньори поступила в 1871 году из коллекции Чезаре Бернаскони.
В Музее Кастельвеккио также находится и Пала даль Бово 1484 года, подписанная и датированная художником. Алтарный образ размером 2,06м на 1,74м изображает Мадонну с младенцем на троне в окружении Святых Онофрио, Джироламо, Донато и Кристофоро. Сохранилось оригинальное обрамление картины – рама из дерева, украшенная резьбой и миниатюрами (наверху Архангел Гавриил, Христос и Благовещение, внизу – гербы знатных семейств Вероны Даль Бово и Авогаро).
Гербы и подсказали, кто был заказчиком алтарного образа — внизу у подножия трона изображена Алтабелла дочь Джованни Авогаро, вдова Донато даль Бово. Она заказала картину Франческо Бонсиньори для семейного алтаря церкви Св. Фермо и Рустико, где были погребены её муж Донато и сын Джакопо Антонио, оба умершие в 1471 году. Алтарь даль Бово разобрали со временем, и алтарный образ перемещали в разные места церкви Св. Фермо и Рустико. В 1881 году церковь передала образ Даль Бово городскому Музею в обмен на часть имущества закрытой церкви Св. Себастиано.
В результате реставрации 1991 года выяснили, что на самом деле Пала даль Бово была больше размером, около 60 см сверху отрезано (неизвестно когда). Сохранность произведения хорошая, только мраморный постамент трона Мадонны подвергался подрисовкам со временем. Исскуствоведов поражает реализм изображения заказчицы на переднем плане картины. Портрет заказчицы предвосхищает портретную живопись Бонсиньори для Герцога Гонзага, Бонсиньори оставил немало прекрасных Портретов.
Мадонна с младенцем и Святой Маргаритой – ещё одно произведение Бонсиньори, но оно не подписано художником и раньше считалось работой Джованни Франческо Карото. По стилистическому сходству отдельных деталей это произведение относят к середине 80-х годов XV века, в Музей она поступила в 1911 году из коллекции Андреа Монга (благодаря которому вернулся к жизни Римский театр Вероны на холме Сан Пьетро). Фигура Святой Маргариты, отстранённая, идеальная, потом появится в следующих работах художника с более нежным лицом. В отличии от схем, принятых в то время, когда ребёнок обнимает мать, здесь Бонсиньори изобразил младенца, который облокотился на плечо матери одной рукой, а другой держится за плащ Мадонны. Этот жест подчёркивает проникновенность отношений матери и ребёнка.
Последняя работа в жизни художника Франческо Бонсиньоре была предназначена для веронской церкви Св.Назария и Келсия, её он закончил и прислал в год смерти в 1519 году. По свидетельству Вазари: «Находясь в Мантуе, он написал для Вероны алтарный
образ на дереве, который находится в Капелле, где погребён Святой Власий, в церкви Св. Назария, принадлежащей чёрным монахам; на нём изображены две великолепные обнажённые фигуры, а также парящая в воздухе Мадонна с младенцем на руках и несколько фигур ангелов, удивительно хорошо написанных».
Следующее произведение Христос снятый с креста поступило в веронскую пинакотеку в 1871 году из коллекции Чезаре Бернаскони как работа Андреа Мантеньи. В коллекции музея картину приписали сыну Мантеньи — Франческо, с указанием, что она «в плохом состоянии и уже подвергалась многочисленным реставрациям».
Последняя реставрация картины в 2002 году преподнесла несколько сюрпризов, оказывается посередине лица Маддалены (слева) проходит совершенно другая полоска холста, добавленная уже после написания картины. Прямо по линии лица и глаза, видимо во время ранних реставраций, заменили испорченную временем часть картины. Лица крупным планом подчёркивают пафос изображения, и такой приём был свойственнен Мантенье. Поэтому аттрибуция Боттеге Мантеньи не удивительна в XIX веке. Формальные сходства с известными произведениями веронца Франческо Бонсиньори позволили отнести эту работу к его творчеству и датировать приблизительно 1490-ми годами. Вызывает сомнения критиков рука Святого Иоанна на переднем плане картины, которая кажется вовсе ему не принадлежащей, опять же возможна поздняя подрисовка испорченной части полотна. Пока остаётся вопрос об авторстве картины, потому что полностью хронология творчества Франческо Бонсиньори не выявлена, большинство его работ не подписано и не датировано.
С 1911 года в коллекции веронского Музея ещё одно произведение, принадлежавшее Веронцу Андреа Монга, а потом его сыну Бартоломео. К сожалению, неизвестно, откуда картина Аллегория Музыки появилась у Монга и для кого была создана. В плохом состоянии живописный слой картины, были произведены расчёты стоимости реставрации в 1949 году, но дошло ли дело до реставрации неизвестно. Аллегория Музыки до сих пор в плачевном состоянии, что не позволяет рассмотреть как следует пейзаж на заднем плане картины: вид реки Адидже, Замок Сан Феличе на холме Торичелли, мост Нави в Вероне и вдалеке горы Лессинии. Утеряна надпись наверху произведения, которая могла бы пролить свет на тему работы. Её считают Аллегорией Музыки, но она может быть и Музой Терпсихорой — танца и пения. Мы видим молодую женщину в тунике с музыкальным инструментом в руках на сцене театра, занавеси которого раздвигают купидоны. Подобное изображение Музы принадлежит Мантенье в одной из карт Тарокко (серия игральных карт создана им в Ферраре в середине 1460-х годов). Практически единодушно критики считают автором Аллегории Музыки веронского художника Франческо Бонсиньори.
О жизни и характере Франческо Бонсиньори Джоржо Вазари написал следующее: » Был Франческо человеком святой жизни и ненавистником всякого порока настолько. что никогда не соглашался писать любострастных вещей, не говоря о худшем, хотя маркиз не раз просил его об этом. Столь же добронравными были и его братья. Состарившись и страдая от мочи он, с разрешения маркиза и по совету врачей отправился вместе с женой (жена веронка Франческа Джоаккини, детей у них не было) и слугами на воды в Кадьдеро Веронской области… где и завершил свой жизненный путь второго июля 1519 года.
Маркиз приказал перенести тело в Мантую, вроде как против воли веронцев. В Мантуе его с величайшими почестями похоронили в церкви Сан Франческо. Франческо прожил шестьдесят четыре года.» О церки Сан Франческо читайте в статье Францисканцы и маркизы Гонзага.
О братьях Франческо Бонсиньори, «толковых художниках», по мнению Вазари, в следующей статье Веронский Мантенья — Бонсиньори, ч.2
Самые популярные статьи на сайте