Лоренцо Венециано - самый важный художник Венето второй половины XIV века, он стоял у истоков развития готического стиля в северной Италии. В начале XIV века на территории Венето царил признанный художник Паоло Венециано, и после него только Лоренцо Венециано достиг...
Для удобства изучения в учебниках история разделена на четко ограниченные периоды, мы говорим, что на смену поздней готике пришла эпоха Возрождения. Но процесс перехода не был однозначным – плавный и постепенный процесс начался с 40-х годов XV века. В Вероне за 10 лет до этого Пизанелло создал фреску Святой Георгий спасает принцессу для семьи Пеллегрини в Соборе Святой Анастасии. Эта работа – шедевр поздней готики. После этого художник покинул Верону, работал в Мантуе и направился в Неаполь ко двору Арагона. Читайте статью о причинах отьезда Пизанелло и семья Пеллегрини. После отьезда художника пламенеющая готика Пизанелло не нашла продолжения в Вероне и появляется типичная фигуративная живопись Возрождения.
В ХХ веке историки искусств пытались опровергнуть Джорджио Вазари, который утверждал, что центром идеи Возрождения была Флоренция. Развитие идей Возрождения мы видим в разных центрах Италии, но для Венето все действительно началось из Тосканы – из Флоренции. Донателло, замечательный тосканский скульптор, в 1446-53гг. создал алтарь для Базилики Святого Антонио в Падуе и северная Италия, еще погруженная в позднюю готику, увидела новизну флорентийского Возрождения.
Работы Донателло в Падуе — цикл скульптур, 2 Распятия, барельефы и скульптура Гаттамелаты в 1447-53гг. Они созданы под влиянием античной архитектуры, мощных очертаний с античных барельефов и воссоздания материальности фигур.
Андреа Мантенья в начале Возрождения был в Венето, он обладал огромным творческим потенциалом, но без этих произведений Донателло в Падуе, Мантенья был бы другим.
Мантенья сформировался в мастерской бывшего “портного и вышивальщика» художника Франческо Скварчоне (Падуя 1397 — 1468). Мальчиков отдавали в детстве к художникам, ученики были обязаны жить у мастера и исполнять все его поручения и всю рабту в мастерской (от приготовления холстов и красок до уборки). Из мастерской Скварчоне вышли многие знаменитые художники северной Италии.
Марко Дзоппо ди Ченто (1433 – 1478) Мадонна с младенцами и ангелами, 1455, Музей Лувра. Очень интересная работа, мы видим позднюю готику в украшениях, но в то же время влияние скульптур Донателло выражено художником в рельефности фигур.
Мадонна работы Карло Кривелли, еще одного ученика Скварчоне, в веронском Музее Кастельвеккио полна символов Страстей Христовых — предчувствий о судьбе младенца (тут и крест, и петух, и гвозди, и копье, и пр.). Её так и называют Мадонна Страстей Христовых.
Подпись художника на мраморном парапете справа Opus. Karoli. Criveli. Veneti (Сделал Карло Кривелли Венето). Предпологают, что эта доска находилась в венецианском монастыре Сан Лоренцо, но…тогда странно, что указано происхождение автора — Венето. Такая подпись автора могла быть для иностранного заказчика. С начала 1852 года доска в собрании веронца Джулио Помпей, и летом же этого года после его смерти, по завещанию стала частью веронской городской коллекции. Карло Кривелли родился в Венеции в 1430-37 годах, эту работу выполнил в 1455-60, видно влияние мастерской Скварчоне и работ Донателло.
Много сходства в композиции и стиле с работой другого ученика Джорджо Скьявоне, который в 1456 году поступил в мастерскую на 3 года по контракту. Скьявоне выражает желание новизны и энергию молодого художника в Мадонне с младенцем и ангелами.
Надпись на мраморном парапете “Opus Sclavonii Dalmatici Squarzoni S.” Сделал Скьявони из Далмации Скварчоне С. С в конце подписи может быть указанием на Сколаро\ ученик Скварчоне (с 1456 до 1460 – год, когда общение со старым учителем резко обрывается) или С — Скульптор. Одна из редких, подписанных работ в каталоге художника Скьявоне. Многочисленные отсылки к археологическим римским ценностям – в классической Арке мраморный алтарь с надписью “SP/QR”, окно и гирлянды элементы живописи Возрождения и символические указания на трагическую судьбу младенца в оригинальных композиционных приемах. Исскуствоведы отмечают “знания гуманиста и странность в композиции”.
Оба ученика применили манеру соединять разные архитектурные элементы и орнаменты классического направления. Это говорит о том, что в мастерской изучали и археологию, и эпиграфию римских надгробий. Буквы надписи на мраморном парапете высечены художником с удивительной тщательностью.
Надо признать, что не они первые применили гирлянды фруктов и цветов, они “подглядели” их в Венеции в церкви Сан Франческо алла Винья. Работа монаха-художника греческого происхождения Антонио да Негропонте датируется приблизительно 1455 годом.
Она выполнена в устаревшем к тому времени стиле поздней готики. Около 200 растений, 10 видов птиц, гирлянды из фруктов, путти с веночками на голове, Но элементы новизны есть – трон Мадонны украшен античными барельефами. Их можно было увидеть во множестве в Падуе и Вероне. Культура Возрождения основана на античном Риме. Риме, который не умер, и не исчез даже в средневековье. Скварчоне привил своим ученикам стремление к реалистичности и натурализму, которыми не обладал художник Антонио из Негропонте.
Ангелы Скварчоне мы видим и у Кривелли, а Мантенья повторит их в Камере дельи Спози в Мантуе. У учителя Скварчоне они научились изображать перспективу, мраморные архитектуры, складки ткани на подоконнике тщательно уложены на всю глубину пространства.
Двум ученикам — Андреа Мантенья и Никколо Пиццоло поручили украшение Капеллы Оветари в Церкви Эремитов в Падуе. Здесь талантливые ученики Скварчоне наряду с уже известными элементами – путти (немного акробаты и проказники), гирлянды из фруктов и цветов утверждают чувство пространства и гармонию античных архитектур.
С этого периода на волне литературного гуманизма развивается интерес к античности в искусстве. Античный Рим и современная Флоренция представлены перспективой и обьемными фигурами.
Андреа Мантенья – скульптор
Статуя Святой Ефимии в далекой Базиликате, в Кафедральном Соборе Ирзины создана из камня Нанто (в Венето) высота 172 см. Некоторые документы и мастерство исполнения позволили предположить, что автором скульптуры является Андреа Мантенья. Мученица за христианскую веру 304 года, одна ее рука в пасти льва, в другой руке гора с крепостью (античная Монтепелозо).
От нее невозможно отвести взгляд, автор сумел создать шедевр, одновременно трагична и полна величия. Святая больше напоминает гордую знатную даму 15 века, изящные руки, драпировка одежды, благородные черты лица – перед нами шедевр. Соединение античной классики и веяний Возрождения В 2006 году скульптура представлена на выставке в Падуе в честь 500-летия со дня смерти Мантеньи.
Возможно, в мастерской Скварчоне учился и Козме Тура из Феррары, об этом свидетельствует его творчество под влиянием работ Донателло, которые были в Падуе. Полиптих Роверелла, созданный Козме Тура, теперь разрознен и находится в разных музеях мира. Он показывает на типичные черты феррарской живописи — с тусклым колоритом, но в то же время с сильной перспективой эпохи Возрождения.
Падуя в 40-е годы 15 века стала перекрестком, откуда распространялась новизна идей Донателло, тиглем, где плавились и бурлили все течения и инновации в живописи. Карло Кривелли после мастерской Скварчоне работал в Марке, Козме Тура – придворный художник в Ферраре, Мантенья работает для веронской Базилики Св.Зенона, затем стал придворным художником династии Гонзага в Мантуе. Джорджио Скьявоне вернулся в Далматию, Марко Дзоппо работал в Венеции и в Болонье.
Читайте статьи на сайте
Приключения греческого мальчика
Похожие статьи
