Продолжаем изучение жизни и творчества веронского художника Джован Франческо Карото, анализируя Жизнеописания… Джорджио Вазари с комментариями Алессандры Дзамперини. Начало читайте в статье Вазари о художнике Карото, часть 1 Работа для маркиза Монферрато Побывав на...
Картины на черном мраморе — парагоне — в XVI веке создавали в двух веронских мастерских Паоло Фаринати и Феличе Брусасорци. Об одном из учеников веронской ботеги Маркантонио Бассети и его картинах на камне идет речь в этой статье.
После смерти своего учителя Феличе Брусасорци в 1605 году Маркантонио Бассетти, 19 лет — единственный его ученик, который не работал над завершением полотен маэстро Феличе и совсем недолго оставался в мастерской-боттеге своего учителя.
Во время траура в мастерской он был занят на вспомогательных работах, готовил краски, и изучал работу на чёрном мраморе — парагоне. Не случайно, первые известные самостоятельные работы художника Бассетти – как раз 2 картины, написанные на этой ценной, но хрупкой основе — чёрной мраморной плите, называемой парагоном. Читайте статью Картины на мраморе — парагоны.
Парагоны Святой Пётр и Святой Андрей были написаны Бассетти для приходской церкви городка Морури в провинции Вероны, а теперь находятся в Музее Кастельвеккио.
Историк Карло Ридольфи писал, что «после смерти маэстро Бассетти уехал в Венецию на некоторое время, копировал знаменитые творения Тинторетто, делал с них рисунки». В Венеции остались рисунки многих молодых художников этого периода, которые учились мастерству на известных работах. Таково объяснение этого периода жизни 19-летнего художника Бассетти в Венеции — самостоятельное продолжение учёбы на примерах художников Чинквеченто, работавших в Венеции, и возможность получить заказы от венецианцев на входящие в моду веронские картины на мраморе-парагоны.
Архитектор Винченцо Скамоцци во втором томе книги Идея универсальной архитектуры (Венеция, 1615) писал, что «плиты-парагоны везут на телегах 14 миль до Сало, потом на лодке 15 миль до Лацизе (через озеро Гарда), ещё 11 миль на телегах до Вероны, а затем по реке Адидже в Венецию. Из них делают алтари и разные украшения, а также пишут надписи».
Мраморные плиты из Сало использовали художники для небольших картин, и они стали отличительной чертой веронских мастерских Паоло Фаринати и Феличе Брусасорци с 80-х годов 16 века. Картины на черном мраморе — парагоны небольшого размера пользовались спросом у аристократов-коллекционеров для украшения своих библиотек и кабинетов. Герцог Мантуи Фердинандо Гонзага во Дворце устроил свою библиотеку, где в шкафах хранил часть коллекции — рисунки, акварели и небольшие картины на камне, меди и ценных материалах. Среди них были и веронские парагоны.
Карло Ридольфи, историк XVI века, первый подтвердил успех этих веронских картин на мраморе: «разные святые и творения Феличе (Брусасорци) часто увозили за пределы Вероны». Среди произведений заслуживает внимания Аллегория крещения Лоренцо Корнаро (частная коллекция), которую описал Ридольфи. «Создал парагон со святыми и Вероной, которая держит у источника со святой водой сына Джованни Корнаро, потом он стал Дожем Венеции, а тогда был Капитаном Вероны; написал Адидже у ног в виде старика с короной; дар Веронцев — крестных отцов мальчика, и теперь он у синьора Кардинала (Федерико) Корнаро». Картина сделана по заказу веронских властей в 1595 году как подарок на крещение сына Лоренцо Корнаро, венецианскому патрицию, Капитану Вероны с сентября 1594 года по январь 1597 года.
Картины на мраморе веронских мастерских завоевали не только северную Италию, многие аристократы и буржуазия среднего класса хотели иметь такое украшение для своего кабинета или библиотеки. Читайье в статье Кабинет просвещенного принца. В переписке венецианец Томмазо Контарини (1562 — 1614) — подеста Вероны в 1603-04 гг. писал Паолине Провезина (1579 — 1638): «…как вы проводите время… сочетайте музыку, с живописью или поэзией, что вас развлечет. Если хотите картины-парагоны, скажите мне…»(1603 год июль). В ноябре 1604 года в его письме : «Посылаю вам две картины-парагона, которые для вас заказал, над другими работают, если вам понравится… Скажите какая форма вам по душе — квадратные или овальные… Я пришлю, чтобы вы на них сами рисовали…». Богатая венецианка Паолина Провезина в это время жила отдельно от мужа в доме отца и ожидала разрешения на расторжение брака. Камни черного мрамора были известны в Венеции, видимо, стали модными, и были частью повседневной жизни и развлечения женщины среднего класса Венеции.
Не случайно венецианский период творчество молодого веронского художника Маркантонио Бассети начался в 1605 году с двенадцати картин парагонов на черном мраморе, написанных для знатной семьи Фоскарини (теперь в Музее Вены). Они созданы для украшения двух больших шкафов, где хранились ценные экспонаты коллекции — статуэтки и гравюры. Читайте статью Коллекции знати в Венеции. Необходимость заявить о себе, как о художнике, началась в Венеции с украшения мебели. На самом деле, признанные художники тоже занимались мебелью, в XV веке все веронские сундуки украшали художники Либерале, Мороне, Бадиле. Читайте на сайте статью Подарите сундук на свадьбу!
Известны несколько картин Бассетти за десятилетие, проведенное в Венеции. Оплакивание Христа с Магдаленой — сюжет, к которому часто обращались художники по желанию заказчиком. На антикварном рынке в 2003 году появилась работа Бассетти приблизительно 1610 года Оплакивание Христа. Здесь наряду с яркой резкой палитрой красок учителя Брузасорци видно влияние творчества Тинторетто (которого он копировал и изучал в Венеции). Видимо, парагон понравился заказчику, и как минимум, еще одну картину на подобный сюжет Бассетти сделал в Венеции.
В 1615 году после кратковременного пребывания в Вероне Маркантонио направился в Рим по стопам своих собратьев по мастерской Брусасорци. Там уже с успехом работали Алессандро Турки и Паскуале Оттино, которые также заявили о себе парагонами-картинами на мраморе. Но в отличие от них Бассетти продолжал писать на камне до конца жизни. Бассетти стал работать для кардинала Шипионе Боргезе вместе с другом из веронской мастерской Алессандро Турки (Орбетто). Познакомился с творчеством Караваджо и Орацио Джентилески. Его копия с картины Караваджо Неверие Святого Фомы находится в Вероне в Музее Кастельвеккио. Маркантонио Бассетти принят в члены Аккадемии Св.Луки в июне 1618 года — он вошел в круг признанных и успешных художников Рима.
Первые работы в Риме — два парагона, которые появились в 1999 году на аукционе — Святое Семейство и Оплакивание Христа с Магдаленой и ангелом (Кэмбридж, Фицвилльям Музей). По стилю и размерам они похожи на его работу Снятие с Креста (в Галерее Боргезе, Рим, 1615-18гг). Картины демонстрируют эволюцию в творчестве художника — больше внимания он уделяет подробностям, анатомии тела, его рука более решительна и точна. В Святом Семействе видят влияние Пальма иль Джоване, с которым Бассети познакомился в Венеции и вел переписку.
Еще в Риме или сразу по возвращении в Верону в 1619 году Маркантонио Бассетти написал парагон Воскресший Христос явился матери (Верона, Музей Кастельвеккио) для монастыря Капуцинов. Это не последний парагон в его карьере, он их писал до преждевременной смерти от чумы в 1630 году. Турки и Оттино переключились на работы на меди и на холсте с 20-х годов XVII века — парагонов на мраморе они больше не писали. В Вероне Бассетти работает и для важных религиозных заказчиков — пишет большие полотна алтарных образов, не оставляя в стороне картины на камне.
Последней известной нам работой Бассетти является парагон Освобождение Святого Петра из тюрьмы (Верона, Музей Кастельвеккио). Заказчиками тоже были веронские монахи-капуцины. Веронские парагоны в конце жизни художника сильно отличаются от начального периода в Венеции — искусные складки одежд, свет падает слева, выявляя на черном мрачном фоне тела из темноты. Больше не идет речь об изящных картинах для частных библиотек и кабинетах аристократов, картины для келий монастырей отличаются простотой, выразительностью, были понятны обычным людям, и наполнены высоким эмоциональным потенциалом.
В частной коллекции хранится один из шедевров Бассетти Рай. Её размеры 41 на 62 см — совсем не большие, если учесть, что с необычайной точностью и подробными деталями на ней изображено более 120 святых. Художник превзошел самого себя, и работал как миниатюрист над огромным количеством фигур. Большинство из Святых идентифицировано по свойственным им атрибутам.
На переднем плане 6 — Святая Рита — покровительница замужних женщин, 117 — Святая Цецилия с органом в руках — покровительница Музыки, 118 — Святая Катерина из Александрии (Читайте статью Была ли Святая Катерина?) 99 — Святой Доменико с лилией в руках, 100 — Джироламо Савонарола — кого только нет на картине.
Маркантонио Бассетти умер в Вероне во время эпидемии чумы в 1630 году в возрасте 44 лет, как и многие жители Вероны.
Готовится статья о картинах на другом камне, его называли алебастром, на плите из сланца — Лаванья. На нем писали картины в XVI веке Себастьяно дель Пьомбо и Рубенс.
Читайте статьи на сайте
Картины на меди — Музеи Вероны