Веронец Бартоломео дель Поццо в 1718 году издал книгу Жизнь веронских художников, скульпторов и архитекторов, где указывает, что Верона потеряла коллекции произведений искусств, которыми славилась с XVI века не только в Италии, но и в Европе. Замечательные собрания...
Художники пишут картины на разных поверхностях и разными красками, мы все знаем, что обычными в разные эпохи были деревянная доска, холст или стены, где писали фрески по сырой штукатурке. Во второй половине XVI века в Венето появляется новшество — картины на чёрном мраморе, которые называли камни «парагоны».
Парагоны — это тонкие плиты чёрного мрамора, интенсивно-чёрного и блестящего. Название произошло из-за схожести с яшмой, которую использовали как образец при определении пробы золота в средние века. Камень яшмы называли парагоном, и картины на чёрном мраморе стали называть также.
Кающаяся Магдалена, парагон, Феличе Брузасорци
Откуда брали этот чёрный мрамор и как использовали, нам впервые описал архитектор Винченцо Скамоцци из Виченцы. В 1615 году в Венеции был опубликован его трактат Идеи всемирной архитектуры, и на одной из страниц сообщается: «На побережье Сало в Венето, где горы встречаются с другими горами — Альпами, добывают чернейший мрамор, который после чистки и шлифовки называют Парагоны… из старых каменоломень 150-летней давности камень везут на повозках за 14 миль в Сало, потом грузят на баржи, везут 15 миль в Лацизе по воде, и снова на телегах 11 миль до Вероны, откуда по реке Адидже везут в Венецию. Из этих Парагонов делают алтари, надгробия, надписи и другие украшения».
Сдача города неприятелю, парагон,неизвестный автор
В 70-е годы XVI века парагоны из чёрного мрамора с побережья озера Гарда стали использовать и для небольших картин. Первым художником, который известен как автор картины-парагона, стал Якопо Бассано около 1570 года. Он интуитивно понял возможности выразительного чёрного фона таких картин на камне. Его современник писал о Бассано: «изобретатель настоящих ночных картин на полотне и на чёрных камнях из Вероны» (Лоренцо Маручини, «Бассано», 1577, Венеция).
Портрет, парагон, неизвестный автор
Позже в Венеции последовали за Бассано и стали писать картины на чёрном мраморе художники Якопо Пальма — младший и Паоло Кальяри, знаменитый Паоло Веронезе. Именно его кисти приписывают прекрасное Распятие на камне-парагоне в Музее Падуи.
Веронские художники вскоре становятся настоящими специалистами живописи на камнях-парагонах из-за близости к Вероне каменоломен Сало, где добывали этот чёрный мрамор. Самый оживлённый и плодотворный период творчества на парагонах в Вероне с 1580 по 1630 годы. Все важнейшие художники Вероны этого периода писали картины на парагонах — Паоло Фаринати, Феличе Брузасорци, Санто Креара, Алессандро Турки-Орбетто, Паскуале Оттино, Маркантонио Бассетти.
Схождение в ад, парагон, Орацио Фаринати
С 1630 года — года страшной эпидемии чумы, всё реже использовали технику живописи на парагонах. Возможно, на это повлияли последствия кризиса после эпидемии чумы, а также быстрое распространение моды на грандиозность и декоративность стиля барокко. В этих условиях немногие обращаются к работам на камнях-парагонах, работе тонкой, изящной, кропотливой и «немодной». Тем не менее, совсем не исчезает техника живописи на парагонах, и нам известны картины-парагоны на чёрных мраморных плитах и восемнадцатого века. Их авторы — художники Санто Прунато, Одоардо Перини, Джандоменико Чиньяроли и Феличе Боскарати.
Художники использовали натуральные свойства чёрного камня, компактного и блестящего, который был великолепным фоном картины, ограничивая пространство. Чёрный мрамор становился фоном картины, на которой писали только фигуры переднего плана, достигая удивительного эффекта яркости освещения, который нравился современникам.
Женский портрет на парагоне, мантуанская школа, одна из дочерей Альфонсины Гонзага
В основном, на картинах-парагонах мы видим религиозные сюжеты, и предназначались они для домашних часовен или монастырей, их небольшие размеры прекрасно подходили для кельи монаха. Также встречаются и портреты, мифологические сюжеты и эпизоды античной истории, написанные на парагонах, и такие картины всегда представляли огромный интерес для антикваров и коллекционеров. Многие художники использовали такой интерес, например, Клаудио Ридольфи после создания огромных алтарных образов для церквей, писал на основе этих образов небольшие парагоны с теми же персонажами или сюжетами, используя те же подготовительные рисунки. Несмотря на хрупкость мраморных плит и живописного слоя парагонов, до нас дошло их достаточно много, часто повторяли удачные сюжеты других художников на парагонах, в общем, писали для коллекционеров на продажу под заказ то, что хотели иметь заказчики, что пользовалось спросом. Например, алтарный образ работы Алессандро Турки — Орбетто Мадонна с младенцем, Сан Джованнино и Святой Франциск нравился всем заказчикам, и до нас дошло более двадцати его редакций на мраморных картинах-парагонах разных художников. К сожалению, многие парагоны утеряны со временем, потому что живописный слой на мрамор наносился без грунтовки. Часто такие картины портились из-за царапин или соприкосновений с другими поверхностями, и, конечно, тонкая мраморная плита, даже и небольшого размера часто раскалывалась или повреждалась при транспортировке или переносе такой картины — тяжёлой, но хрупкой.
В городском Музее Кастельвеккио в Вероне выставлены мраморные картины-парагоны начала XVII века работы веронских художников, которые привлекают внимание всех посетителей своей необычностью цветовой гаммы, насыщенным чёрным фоном и тонким изящным рисунком.
Благовещение, парагон, Санто Креара
Работа Феличе Брусасорци Кающаяся Магдалена отличается натурализмом, которым будет пронизано всё творчество веронских мастерских живописи позже, к середине XVII века. Мастерская конкурентов Брусасорци в те времена — боттега Фаринати, представлена в Музее работой Схождение в ад Орацио Фаринати, сына знаменитого Паоло Фаринати. Это произведение на мраморе парагоне Орацио написал с картины своего отца, которая теперь хранится в Милане в Галерее Брера (была создана Паоло Фаринати для монастыря Святой Джустины в Падуе).
Ученик Брусасорци Санто Креара не изменял стиль и в течении всего творчества следовал канонам позднего маньеризма учителя Феличе Брусасорци. В работах на мраморе Санто Креара более успешен, чем на огромных религиозных алтарных образах. Его Благовещение размером всего 30 на 24 см отличается высочайшим качеством, тонкостью и изяществом (но критики, как обычно, нашли к чему придраться — они считают, что для первых десятилетий XVII века стиль Санто Креара слишком старомоден). К сожалению, пока только одна картина-парагон Санто Креара дошла до нас, хотя были сведения о трёх картинах с изображением Венеры в коллекции веронской семьи Фракасторо, парагоне Вознесение в коллекции даль Поццо и двух картинах мифологических сюжетов, проданных кардиналом Феш в 50-е годы прошлого века.
Видение Святого Бернардино, парагон,
Великолепно Видение Святого Бернардино — парагон работы Джанбаттиста Барка, художника, который из Мантуи переехал в Верону. Художник Барка также сделал свои лучшие работы на мраморе — парагоны небольших размеров, но высочайшкго качества. Имена некоторых авторов парагонов, выставленных в Кастельвеккио, пока не определены, их считают пока анонимными работами начала XVII века. Работу Сдача города неприятелю приписывали некоторые критики веронцу Алессандро Турки, а парагон — Портрет юноши в виде святого мученика некоторые считают работой Паскуале Оттино.
Портрет Альфонсины Гонзага, парагон, неизвестный автор
Два женских портрета на чёрном мраморе напоминают работы мантуанской школы живописи, тем более, что одну из женщин на портрете недавно идентифицировали, как Альфонсину Гонзага. В 1602 году её выдали замуж за синьора города Рива дель Гарда на побережье озера Гарда по имени Джананжело Мадруццо. Более молодая женщина на втором портрете считается одной из трёх дочерей Альфонсины Гонзага из-за портретного сходства. Так что, фамилия Гонзага из Мантуи и мантуанская школа живописи, послужили поводом предположить, что эти парагоны написан художник из Мантуи, но его имя пока остаётся для нас загадкой.
Статьи на сайте об экспонатах веронских Музеев
Медали в Музеях 1 Фрески 14 века в Музеях
Этруские урны в Музее Римские плиты-украшения
Гладиаторы-надгробия Светильники римлян
Древний клад в Музее Гладиаторы — мозаика
Дароносица в Музее Две амфоры из Музея
Римские амфоры Городские рабы, часть 2
Надгробие Святой Свинцовые гробы и камея
Городские рабы, часть 3 Стекло римлян
Похожие статьи
