Веронец Бартоломео дель Поццо в 1718 году издал книгу Жизнь веронских художников, скульпторов и архитекторов, где указывает, что Верона потеряла коллекции произведений искусств, которыми славилась с XVI века не только в Италии, но и в Европе. Замечательные собрания...
Использование медных пластин для картин маслом появилось в начале 16 века, и первыми применять такие пластины стали художники Себастьяно дель Пиомбо, Корреджио и Пармиджанино. Художники позднего Возрождения, маньеристы искали новые материалы — камни и металлы, экспериментировали с техникой нанесения красок. После первых появлений «странных» картин остались только литературные подтверждения таких экспериментов. Джорджио Вазари писал в Жизнеописаниях знаменитых живописцев (1568 год) о Себастьяно дель Пиомбо.
За это своё изобретение Себастьяно был действительно достоин похвалы, ибо (другие художники) не сумели найти такого способа, чтобы их фигуры так скоро не чернели и не ветшали… он тщательно придерживался нижеследующих приёмов: в густой известковый раствор он замешивал мастику и греческую смолу и, расплавив всё вместе на огне, он накладывал это на стену, а затем разглаживал поверхность раскалённой докрасна мешалкой для извести, благодаря чему живопись не страдала от сырости, и отлично сохраняла цвет, не подвергающийся никаким изменениям. Той же смесью обрабатывал он такие породы камней, как пеперин, мрамор, мискио, порфир, а также твердейшие плиты, на которых живопись может держаться очень долго, не говоря о том, что он показал, как можно писать по серебру, меди, латуни и другим металлам.
Использование медных пластин для картин распространяется с 1560 года, и в течении столетия мода на этот необычный материал для картин сохраняется. Привлекает коллекционеров того времени всё необычное, странное и редкое. В Кунсткамерах собирают экспонаты редких необычных животных, диковинки и произведения искусств: наряду с рогом носорога там встречались и изделия из слоновой кости, экзотических пород дерева, янтаря. Там нашли своё место и картины на меди.
Несмотря на итальянское происхождение, техника живописи на меди имела успех, в основном, у северных художников, которые в конце XVI века приезжали работать в Италию. С ростом спроса на необычные картины для частных коллекций оживляется творчество иностранных художников. Сюжеты таких картин на меди самые разнообразные — религиозные, мифологические, аллегории, натюрморты, пейзажи, портреты, а также копии с известных картин.
Медь придавала картине особый блеск, яркость и была удобнее картин на холсте или дереве. Менее трудоёмким был процесс подготовки поверхности для такой картины, медная пластина уже была ровной и однородной перед грунтовкой, художники имели идеальную поверхность для миниатюрной работы тонкими кисточками с прорисовкой мелких деталей. Стоимость такой работы получалась невысокой, небольшие картины можно было писать любой формы, легко перевозить. Также картины не разрушались, живописный слой был устойчивым на такой медной поверхности, не впитывал влагу. Чаще всего их использовали в домашней обстановке или в кельях монастырей.
Выбирали для картины медные пластины для обеспечения их длительной сохранности. Иногда делали и большие алтарные образа на меди, например, Карлетто Кальяри, потомок Паоло Веронезе, в 1674 году написал на меди большую картину для алтаря церкви Сан Джоббе в Венеции.
Веронские художники того периода не поддались модным увлечениям, они писали на чёрном мраморе картины-парагоны, и поэтому среди 80 медных картин в музее Кастельвеккио веронских авторов мало. Большинство экспонатов на меди в Музее Вероны поступили из коллекций семей Помпей и Бернаскони, и это работы итальянской или северной школы живописи.
Значительная работа на меди Святое семейство художника с севера XVII века — значительна по размерам, яркости красок и подробностям пейзажа. В 1852 году Алессандро Помпей оставляет её в дар городу, скорее всего, к нему в коллекцию эта картина попала из кунсткамеры Людовико Москардо, знаменитого коллекционера Вероны XVII века. Сюжет с акварели Дюрера, которая теперь в Музее Вены.
Святой Себастиан написан на меди веронским художником в начале XVII века. Тогда же неизвестный художник из Эмилии написал на меди Чудо Святого Бенедикта, которая попала в Музей Кастельвеккио из коллекции Джулио Помпея. Картина на меди, посвящённая Истории Святого Бенедикта, из коллекции Андреа и Бортоло Монга. Эти две небольшие картины были предназначены для молитв в монастыре. На переднем плане — большие фигуры персонажей, и прекрасные пейзажи создают яркий фон картин на меди.
Картину Юдифь с головой Олоферна написали в мастерской-боттеге венецианского художника Карло Сарачени. Художник жил в Риме первые двадцать лет XVII века, отсюда и сильное влияние творчество Караваджио в произведениях Карло Сарачени. Картина в Вероне — реплика Сарачени его же картины, утерянной со временем. Подобная реплика на меди есть в галерее Дрездена.
Картина Сад переносит нас в начало XVIII века, фламандская школа живописи на меди. На игре контрастных цветов зрителю предлагаются галантные сценки развлечений и приятного проведения времени в классическом саду среди зелени.
На меди созданы два натюрморта, может быть, раньше они украшали кабинет. Композиции с осенними фруктами — яблоки, виноград, инжир, орехи и гранаты — расположены на каменных плитах, выступающих из тёмного фона картин. Так воплотилась идея эффемерности земной жизни для всего живого.
Статьи на сайте об экспонатах веронских Музеев
Гладиаторы-надгробия Светильники римлян
Древний клад в Музее Гладиаторы — мозаика
Дароносица в Музее Две амфоры из Музея
Римские амфоры Городские рабы, часть 2
Надгробие Святой Свинцовые гробы и камея
Городские рабы, часть 3 Стекло римлян
Центурионы из Иллази Апулийская керамика
Этруские урны в Музее Античная бронза-сосуды