Читая Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев… Джорджио Вазари всегда задаешься вопросами: где же теперь работы художников, о которых он рассказывал в середине 16 века? Что сохранилось до наших дней? Всегда ли точны его сведения? Попробуем прочитать статью Вазари...
В 1441 году Лионелло Д’Эсте (1407-1450) становится маркизом Феррары, ему тридцать четыре года. Он один из многих незаконных детей Маркиза Николо III Эсте. Их было так много, что сложили поговорку «и на этом, и на том берегах реки По – все дети Николо”. Отец позаботился, чтобы у сына было хорошее образование, обучал его не только военному ремеслу, но классическим наукам – литературе, греческому и латинскому языку, риторике и красноречию, философии. Его наставником был знаменитый гуманист того времени Гварино из Вероны. Читайте в статье Гварино в Ферраре, часть 2. Леонелло оправдал все ожидания своего учителя – элегантный, изысканный, одетый по последней моде Лионелло д Эсте был известен любовью к искусству, классике и культуре, его Феррара стала очагом Возрождения. Он пригласил художников — Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья и Пизанелло, вел обширную переписку со знаменитыми литераторами и передовыми людьми, среди которых архитектор Леон Баттиста Альберти. Одним из первых в Италии Лионелло стал коллекционировать произведения искусства — картины и фламандские гобелены и создал себе кабинет, где мог предаваться своим интеллектуальным увлечениям. Его маленькое государство затеряно между могущественными соседями — Венецианской Республикой и Папской Областью.
Портрет Лионелло Эсте, 1441 год, Пизанелло, Академия Каррары, Бергамо — в статье Лучший портрет маркиза Эсте — конкурс
Как умный политик, он понял, что культура и великолепие могут быть средствами для его маленького государства стать значительным и известным, заявить о себе без богатства и военной силы.
Студиоло Бельфиоре
Для развлечений и отдыха Леонелло перестроил старый охотничий дом Бельфиоре XIV века в прекрасную резиденцию с парком и садом, который находился недалеко от Феррары. Вдали от придворной жизни Лионелло создал для себя место для уединения, размышлений, чтения, работы и приема гостей. Это его студиоло – кабинет “просвещенного принца”, который стал своеобразным центром культуры и придворной жизни. Его примеру последуют и другие правители.
Работа над созданием студиоло началась в 1447 году. Тихая просторная комната с самой необходимой обстановкой – с витринами для коллекций и книжными шкафами – религиозные книги, рыцарская тематика и классические авторы – философы и поэты. Наверху студиоло украшали картины, тема для них выбрана совершенно необычная, новая. Вместо рыцарских подвигов или либеральных искусств, сопровождать благородного правителя в его умственных трудах должны были Музы. Мифологические Музы до этого никогда не изображались, найти способ их изображения было нелегко. Лионело обратился к своему старому наставнику Гварино Веронскому (Читайте в статье Гварино из Вероны — сын кузнеца).
Гварино из Вероны — наставник принцев Эсте
5 ноября 1447 года Гварино написал письмо Леонелло д Эсте по поводу изображения Муз в его кабинете в Бельфиоре. Прекрасное размышление о связи искусства и литературы. Это – одна из первых известных программ для живописных изображений в помещении. Предложение Гварино в детальным описание 9 Муз сопровождается латинскими строками, которые размещались под изображением. Идея эксцентричная, в том числе Гварино вносит земледелие под покровительство двух Муз – Талии (обычно муза комедий) и Полиннии (муза лирической поэзии). По мнению Гварино – они покровительницы земледелия, которое тоже является искуством. Основание – труд Плутарха Моралии. Богини искусств и земледелия впервые стали символом культуры и мудрого правительства. Через 10 лет идею Гварино Веронского и его Муз воплотил в жизнь другой правитель – Сигизмондо Малатеста в Римини в своем загадочном Храме. Читайте в статье Сокровища Малатеста — миф или реальность?
Музы
На всех сохранившихся картинах с изображением Муз для кабинета Лионелло Эсте мы видим их снизу. Свидетельство того, что создавали их с учетов размещения в верхней части стен.
Эрато – покровительница семьи и эротической поэзии изображена сидящй на троне на фоне деревенского пейзажа. В ее руках розы, она расшнуровывает корсаж. Теперь картина в Национальной пинакотеке Феррары.
Муза Эрато — покровительница семьи и эротической поэзии
Урания держит в руках астролябию и смотрит в небо. Она сидит на мраморном троне, украшенном открытой книгой ( также в Национальной пинакотеке Феррары).
Муза Урания
Талия – муза комедий, но здесь еще и богиня плодородия и посевов сидит на золоченом троне, украшенном белоснежными лилиями, в руках виноградная лоза и роза, на колове венок из колосьев пшеницы. Купидоны на троне играют с гирляндами из персиков и яблок. Это единственная работа подписанная художником Микеле из Паннонии (територии Венгрии), она находится в Музее в Будапеште.
Муза Талия — театра и плодородия, по мнению Гварино Веронского
Терпсихора – муза танца на троне, покрытом бархатом, элегантно одета по моде того времени, на ногах красные сандали. У ее ног танцуют путти, сплетая прозрачные ленты (Музей Польди — Пеццоли в Милане).
Терпсихора — Муза танца
Полинния муза лирической поэзии и покровительница земледелия изображена не на троне. Она стоит в одеждах крестьянки на фоне возделанных полей, в ее руке мотыга оплетенная виногразной лозой (Гемальдегаллерея в Берлине).
Полинния — муза крестьянка
Каллиопа муза поэзии — самая загадочная муза из кабинета Лионелло, дошедшая до наших дней. На фоне голубого неба и далекого пейзажа женщина с распущенными волосами в черном платье, с парчовыми рукавами и красном плаще с голубой подкладкой. Она сидит на фантастическом троне, украшенном драгоценными камнями и золотыми дельфинами с острыми хищными зубами и с плавниками, сплетенными в таинственный узор. В ее руках веточка вишни, это работа придворного художника Козимо Тура. Гирлянды из стразов и кораллов, дельфины, вишня – все это символика, которую пока не сумели обьяснить. (В Национальной Галерее Лондона).
Каллиопа — муза ЗАГАДКА
Остальные три Музы не сохранились. Все шесть картин одинакового размера — 1 метр на 70см, они выполнены на досках.
Лионелло Эсте умер до окончания работ, его брат Борсо Эсте продолжил создание кабинета и Палаццо Бельфиоре. В 1484 году здание было сильно повреждено при пожаре во время войны с Венецией, Герцог Эрколе Эсте его восстановил. Со временем Бельфиоре был заброшен, его снесли в 30-е годы XVII века.
От прекрасного Бельфиоре и первого в истории студиоло — демонстрации утонченной культуры принца Эсте и проекта его наставника Гварино ничего не осталось. Только шесть картин вместе с литератуными описаниями и документами дошли до наших дней и теперь находятся в разных музеях мира. Следующая статья — Студиоло Фра Саббы Кастильоне.
Герцог Саббионеты Веспасиано Гонзага — три брака, трагедии в личной жизни, принц-убийца или несчастный отец? В статье Хозяин малых Афин
Читайте статьи на сайте о династии Гонзага
Похожие статьи
