1545 – семья Турки родом из города Иллази в провинции Вероны впервые зарегистрирована в Вероне, куда после 1541 года переехал дед художника оружейный мастер Леонардо. 1578 – в Вероне родился Алессандро, старший сын в семье оружейника Сильвестра и его жены...
Какими видели сами себя художники? Серию статей об Автопортретах мы начинаем с художника, который никогда не уставал экспериментировать – великого и противоречивого Пабло Пикассо. Пикассо – эмблема художника ХХ века, к тому же его интерес к себе оставил для нас автопортреты на протяжении всей жизни. Они прекрасно отражают его душевное состояние в разные периоды жизни и более 70 лет творчества.
25 октября 1838 года в Малаге родился Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Его отец – художник, преподавал живопись в Школе Изящных искусств, хранитель Музея Малаги. Мать итальянка из Генуи Мария Пикассо Лопец де Оньяте.
”Зачем художнику стараться изобразить то, что прекрасно увековечит фотообъектив? Это было бы безумием. Фотография появилась как раз в нужный момент, чтобы освободить живопись от описания предмета и от самого предмета.” В этих словах весь Пикассо, его Портреты не сильно похожи на его лицо – цели такой он себе не ставил, они ярко отражают изменения в его творчестве.
Пабло Пикассо пробовал себя в разных жанрах – в живописи, графике, в скульптуре и коллажах. Он использовал разные материалы и постоянно экспериментировал со стилями.
«Разные стили, которые я использую в своём искусстве, не должны рассматриваться как эволюция или как шаги к неведомому идеалу живописи… Разные темы неизбежно требуют разных методов выражения”- говорил сам Пикассо.
Рассматривая его автопортреты, можно увидеть разные периоды в творчестве Пикассо. «Голубой период», когда он писал мрачные сюжеты в холодных голубых тонах, последовал примитивизм, затем началcя знаменитый период кубизма. Как видно в его автопортрете, этот стиль геометричен и основан на ломаных формах и толстых черных линиях. После этого периода Пикассо баловался несметным количеством стилей – от неоклассицизма до сюрреализма.
Автопортрет 1896 года — 15 лет
Первый известный автопортрет Пабло. Знаменитая фраза Пикассо :”В четыре года я писал как Рафаэль, а потом всю жизнь учился рисовать как ребенок”
Автопортрет 1899 года 18 лет, Музей Пикассо, Барселона
Классический традиционный Автопортрет написан углем, хорошая техника и выразительность. Пабло Пикассо здесь 18, но мы видим человека решительного, который знает чего хочет добиться в жизни. Самосознание, свойственное зрелому мужчине, у 18-летнего юноши.
Разногласия с отцом начались в юности, к 20 годам он называет себя Пабло Пикассо, отказываясь от длинного имени и фамилии отца (чтобы почувствовать себя более независимым?)
Автопортрет 1901 20 лет, Национальный Музей Пикассо, Париж
Через год-полтора мы видим начало “голубого периода творчества” (продлится он 3 года). Этап его художественного пути, в котором формы еще образно и тщательно выполнены, а синий цвет всех возможных оттенков придает странную атмосферу грусти и меланхолии. Картина задумчивая, можно сказать немного мрачноватая.
Автопортрет 1906 год 24 года
Чувственность еще является главным героем работ художника. Со временем деликатность заменяется живой энергией и чистыми формами. Здесь мы в удивительном “розовом периоде” Пабло Пикассо. Он показывает нам свою палитру художника. Напрасно наш любопытный взгляд пытается проникнуть в глубину его мыслей, они остаются недоступными.
Автопортрет 1907 25 лет Народная Галерея, Прага
Годы резких перемен, неудержимого вдохновения, ислледователи тратят жизнь, чтобы разобраться в творчестве Пикассо в первые десятилетия ХХ века. В 1907 году он балансирует между примитивизмом и кубизмом. Эта картина Пикассо в полной мере отражает этот переходный период, его стиль геометричен и основан на ломаных формах и толстых черных линиях.
Автопортрет 1938 год 56 лет
Развивая кубизм, Пабло Пикассо находит выразительные средства. Композиция этого автопортрета классическая – художник за работой – палитра и холст в передней части картины. Фрагментарный характер, кубистская матрица очаровывают. Невероятно, но лицо узнаваемое, несмотря на диспропорции и фрагментарность составляющих.
Автопортрет 1971 год
В 90-летнем возрасте Пабло видит себя таким. Великий мастер не уходит на пенсию, на самом деле, он все еще работает, его интерпретация кубизма достигла вершин.
Автопортрет с лицом смерти, 1972
Наконец, мы сталкиваемся со смертью на лице Пабло Пикассо в последнем автопортрете, сделанном за год до его кончины. Есть что-то мистическое и духовное, не так ли?
Читайте статьи на сайтах
Похожие статьи
