В Книге Юдифи так описан эпизод убийства Олоферна: Она остановилась около его дивана и обратилась к Богу: Господь всемогущественный, посмотри, что делаю я в честь Иерусалима. Обращаюсь к тебе, чтобы удался мой план победить наших врагов. Юдифь приблизилась к балдахину...
На чердаке дома в Тулузе во Франции нашли картину, которая может быть полотном Микельанжело Меризи — Караваджо. По мотивам истории из Ветхого Завета Юдифь и Олоферн художник написал две картины на рубеже XVI и XVII веков. Одна из них в национальной Галерее Античного Искусства в Риме, а следы второй были утеряны через сотню лет после создания.
Во время сильного дождя начала протекать крыша старого дома в Тулузе, и при ремонте на чердаке нашли картину, которую считают полотном Караваджо Юдифь и Олоферн. Стоимость её может быть 120 миллионов евро. Предок хозяина дома в Тулузе был офицером в армии Наполеона. Несмотря на неподобающее хранение картина оказалась в хорошем состоянии. Находка произошла в 2014 году, картина представлена в апреле 2016 года.
? Микельанжело Меризи из Караваджо (1571 — 1610)
Юдифь и Олоферн, Размер 144 на 173,5см, масло на холсте,1600-1610 годы
Обнаружена 2014 год в Тулузе, опубликована в 2016 году, частная собственность
Заключение об авторстве пока не окончательно, поэтому пока картина объявлена национальным достоянием Франции, и её нельзя вывезти из страны. Эксперты должны сказать свое мнение об авторстве, хотя такие вопросы всегда вызывают споры, и окончательно решить вопрос трудно.
В Неаполе есть точная копия обнаруженной картины, она датирована 1607 годом и находится во Дворце Зеваллос. Её автор — художник-антиквар фламандец Луи Финсон жил в Неаполе в 1604 году, копировал и покупал работы Караваджо для продажи. Художник Меризи, после убийства на дуэли Ранучио Томассоли, был вынужден спешно покинуть Неаполь и продавал свои работы в 1607 году.
На лотерее аукционе в Тулузе Луи Финсон в 1615 году продал 160 картин, среди них была картина Караваджо Давид и Голия, но счастливец, выигравший её, не указан в сохранившихся документах. Искусствовед, представивший обнаруженную картину Караваджо, сказал, что «надо искать следы второй работы Караваджо на юге Франции».
Микельанжело Меризи из Караваджо (1571 — 1610)
Юдифь и Олоферн, 1599 год, масло на холсте, размер 145 на 195см
Национальная Галерея античного искусства, Палаццо Барберини, Рим
Заказчиком этой картины был банкир Оттавио Коста, который завещал своим наследникам это полотно Караваджо, указав на его ценность.
Библейский сюжет Юдифь и Олоферн часто изображали художники, в том числе такие знаменитые как Мантенья, Веронезе, Тинторетто, Тициан. Вдова еврейка Юдифь расправляется с ассирийским военноначальником Олоферном, чтобы спасти свой народ от захвата и порабощения. На картине Юдифь отрубает голову в присутствии старой служанки. Служанка держит мешок, в который положит голову врага.
В виде Юдифи художник изобразил свою подругу-куртизанку Филлиду Меландрони. Элементов для того, чтобы понять, в какой комнате происходит убийство, у нас нет. Темный фон помещения, слева вверху красный занавес и кусочек кровати, на которой лежит Олоферн. Караваджо верен библейской истории, и изобразил древний восточный кинжал, как орудие убийства. А вот одежда Юдифи — это одежда современницы художника, напоминающая подобные платья на религиозных театрализованных представлениях в Риме того времени. Караваджо вносит динамизм и трагедию в сцену, на темном фоне ярко выделены светом лица персонажей, на которых мы видим эмоции и переживания.
Лицо Олоферна с остекленевшими глазами должно быть уже лицом мертвого человека, но напряженные мускулы на нем говорят нам о том, что он ещё жив. Юдифь выполнила свой долг по спасению своего народа, на лице её — усталость и отвращение, руки напряжены в желании отстраниться от тела Олоферна. Рядом с молодой привлекательной вдовой художник изобразил старую страшную служанку — он создает контраст с красотой и юностью Юдифи. Так символично он подчеркивает моральные и духовные ценности героини Юдифи.
Не очень достоверно изображена Юдифь на этой сцене, недостаточно ярко показаны усилия, которые надо приложить, чтобы отрубить голову. Снова символизм — Юдифь послана Богом для спасения избранного народа, она символ церкви и белая рубашка на ней — чистота помыслов. Радиографический анализ картины показал, что первоначально Караваджо планировал изобразить Юдифь без рубашки с обнаженной грудью. Неизвестно, почему он поменял планы, иконография изображения нагой Юдифи есть в XVI веке, и она тоже приравнивалась к религиозной чистоте. Предполагают, что рубашка диктовалась желанием заказчика соблюсти строгую мораль, но на самом деле получилась эротичная Юдифь. Под туго прилегающим корсетов просвечивает вспотевшая от усилий кожа на груди.
Интересная гипотеза — на картине Олоферн — это автопортрет самого художника (как и у Тициана на подобной картине). Психологически художник прекрасно передает ужас мужчины в предсмертном крике, символически драматизируя боль, что свойственно многим его произведениям. С 10 ноября 2016 года впервые найденная картина выставляется в Пинакотеке Брера в Милане.
Вполне возможно, что при написании этого полотна Караваджо вспоминал историю Беатриче Ченчи (1577 — 1599). Вместе с мачехой и братом, они напоили отца опиумом и убили спящего. Художники Караваджо и Джентилески с дочерьми присутствовали на смертной казни Беатриче, которой отрубили голову в сентябре 1599 года перед Кастель Сант Анжело в Риме.
Сцена Юдифь и Олоферн на картине художницы Артемизии Джентилески — девочки, присутствовавшей с отцом на казни знатной римлянки Ченчи, отличается более достоверными подробностями, борьбой за жизнь и жестокостью. Художница в юности была изнасилована в отцовском доме, и это также могло отразиться на её восприятии мира и творчестве. Скоро читайте версию об участии Артемизии Джентилески в создании обнаруженной картины Караваджо Юдифь и Олоферн и статьи, посвященные иконографии Юдифь и Олоферн.
Читайте статьи на сайте
Версия смерти Караваджо — убийство