Янв 11, 2017

История искусств рассказывает нам, что самые популярные сюжеты для христиан — это сцены, изображающие библейские истории. Конечно, эти изображения были многочисленными, потому что заказчиками были высшее духовенство- религиозные деятели высокого ранга, богатые монастыри и аббатства, знатные патроны частных часовень и алтарей в церквях.

Один из любимых библейских эпизодов — история Юдифи и Олоферна. В Библии, а именно в Ветхом Завете в Книге Юдифи рассказывается, как богатая и красивая вдова еврейка Юдифь спасла свой народ. Эпизод с историей Юдифи принят католической и православной религией, а лютеране и евреи его игнорируют.

Юдифь помимо богатства и красоты была глубоко верущей, её любили и уважали в городе. Во время осады города Бетулия войсками ассирийского царя Навуходоносора (604 — 552 ДО н.э.) Юдифь со служанкой ночью направилась с подарками в стан врага. Её схватили стражники и привели к шатру командующего армией Олоферна. Конечно, она обманула его, он поверил, что Юдифь согласна предать свой народ, и сдать город на разграбление и позор. Олоферн приглашает красотку на банкет и напивается. Дальше они направляются в спальню, и Юдифь, дождавшись удобного момента отрубает голову Олоферна двумя ударами его же меча. Затем голову кладут в корзину (в которой принесли подарки), и со служанкой она возвращается в город. Народ в восторге от подвига Юдифи, и она становится символом добродетели, любви к родине и к Богу.

Образ Юдифи интерпретируют как образец гражданской доблести, как героиню, победившую тирана, или как пример женской хитрости.

Библейский персонаж героини Юдифи стал очень популярным у католиков, и вдохновлял поэтов, писателей, художников и скульпторов, начиная со средних веков.

В 1382 году на ограду веронского кладбища династии Скалиджеров Антонио Делла Скала ставит мраморные статуи Аллегорий, среди них Юдифь с головой Олоферна — Аллегория Правосудия с головой тирана. Скульптура готическая, торжественная, изображен момент после убийства.

Иконография Юдифь и Олоферн — Кватроченто 15 век

В XV веке усилился интерес к «сильным» сценам, которые вызывали большой эмоциональный отклик у верующих. Торжественная готическая скульптура Юдифи сменяется Юдифью полной движения и эмоций. Впервые Донателло изображает Юдифь в момент межу двумя ударами меча, ногой она наступила на половые органы поверженного врага-грешника, а меч подняла для последнего смертельного удара.

Донателло — Донато ди Николо ди Бетто Барди (Флоренция 1386 — 1466)

Скульптура Юдифь отрубает голову Олоферну, бронза, высота 236 см без пьедистала, 1455 год, Зал Лилий, Палаццо Веккио, Флоренция

Донателло первый создал настоящую идельную, объемную, трехразмерную скульптурную группу. Скульптура Юдифь отрубает голову Олоферну заказана Козимо Медичи в память об отце и, судя по четырем отверстиям на основании, была предназначена для фонтана. Вся она была позолочена, но только на мече остались следы позолоты.

Вазари писал в своей книге Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих следующее —

Для Синьории (заказ Козимо Медичи) он отлил из металла группу, которая изображает Юдифь, отрубающую голову Олоферну. Вещь эта исполнена с великим совершенством и мастерством; для всякого, созерцающего внешнюю простоту в одежде и в облике Юдифи, ясно обнаруживается величие духа жены и Господня помощь, оказанная ей, точно так же, как в самом Олоферне — вино и сон, и смерть, сковавщая его члены, которые, утратив чувствительность, имеют вид похолодевших и повисших как плети. Вещь эту Донато настолько отделал, что отлив получился тончайший и прекраснейший; а затем он её так хорошо отшлифовал, что что прямо-таки диво на неё глядеть…Художник настолько был удоволетворен этим произведением, что захотел (чего он не делал в других случаях) подписаться своим именем : Donatelli opus.

После вторичного изгнания Медичи из Флоренции в 1494 году, толпа народа вынесла статую на площадь Синьории — это был символ освобождения от тирании и победа народа. После возвращения Династии Медичи во Флоренцию, Юдифь осталась на площади, с установлением новых статуй, её перемещали. Начиная с Давида скульптуры для площадей становились все больше по размерам, и со временем Юдифь потерялась на их фоне. С 1988 года оригинал поместили в Палаццо Веккио, а на площади в Лоджии Синьории оставили копию.

Два персонажа противостоят друг другу даже в деталях — добродетельная Юдифь против грешника-пьяницы (на основании сцена Вакханалии Бахуса) и тирана Олоферна. Он раздет, она одета, он простоволос, волосы растрепаны, у неё на голове покрывало, и ни одного локона не видно. На спину сместился медальон с изображением вздыбленного коня — он потерял контроль, как и Олоферн, над своим поведением, превратился в взбесившееся животное, отвернулся от божественных заповедей и добродетели. Выражение лица Юдифи выражает разные эмоции — концентрация, решимость, сила, но в то же время внутренний конфликт — ведь она нарушает заповедь Не убий, чтобы спасти свой народ. Триумф, но триумф трагический, преодоление и надежда на помощь и божественную поддержку.

С божьей помощью грациозная женщина, символ слабости, побеждает сильного, жестокого воина-мужчину.

 

Сандро Ботичелли (Флоренция, 1445 — 1510) Возвращение Юдифи в Бетулию, 1472 год, темпера на доске, размеры 31 на 25 см, Галерея Уффици, Флоренция

Истории Юдифи из двух сцен — правая створка Возвращение Юдифи в Бетулию, а левая створка — Обнаружение тела Олоферна. Доски маленького размера, но несмотря на это, они являются настоящим шедевром живописи. Сложная композиция, внимание к мелким деталям и выбор разной цветовой гаммы для каждой сцены, в зависимости от фона (одна история в помещении, вторая на открытом пространстве) — работа художника превосходна.

По сведениям историка- монаха Боргини это произведение стояло на письменном столике у Герцогини Бианки Капелло (о ней читайте История любви и ненависти при дворе Медичи). Диптих был обрамлен резной позолоченной рамкой из ореха (не сохранилась). После смерти Бьянки Капелло Истории Юдифи перешли по наследству её сыну дону Антонио де Медичи, который жил при дворе в Казино ди Сан Марко. В 1633 году работа перешла в коллекцию Великих Герцогов, которая впоследствии стала частью Галереи Уффици.

В первом эпизоде, полном жестокости и трагедии, стража обнаружила безголовое тело Олоферна. Во втором атмосфера меняется, Юдифь со служанкой возвращаются в Бетулия с «трофеем» — отрубленной головой врага Олоферна. Светлая палитра открытого пространства, легкие складки одежд, оливковая ветвь в руке Юдифи, свободной от меча, — символ мира для Бетулии. На заднем плане продолжается битва. При сравнении двух сцен находят несоответствие между молодым мускулистым телом Олоферна и головой Олоферна на второй сцене. Голова явно принадлежала пожилому человеку, волосы и усы с проседью.

В начале ХХ века была обнаружена еще одна работа Ботичелли Юдифь в Музее Амстердама. Дата её создания — после 1495 года. Во время реставрации справа проявилась фигура служанки (сохранность её плохая, и подробностей лица не сохранилось).

Сандро Ботичелли спустя двадцать лет снова вернулся с этому сюжету. Юдифь выходит из шатра Олоферна с головой в руках, гордая, сильная и торжествующая (чувства, которых не было на предыдущей ранней работе). Более темная цветовая гамма подчеркивает трагизм сцены. Возможно, под влиянием проповедей Савонаролы художник делает Юдифь символом Добродетели, Свободы и Республики?

На картине Клевета (Галерея Уффици, Флоренция) в 1496 году Ботичелли вновь возвращается к истории Юдифи, которую изобразил в нескольких местах на иллюзорных архитектурах.

Андреа Мантенья (1431 — Мантуя, 1506) Юдифь и служанка с головой Олоферна, около 1495 года, темпера, золото и серебро на доске, размер 30,6 на 19,7см, Национальная Галерея Вашингтона.

Работа Мантеньи входила в коллекции Династии Гонзага в Мантуе, в 1628 году была продана Королю Англии Карлу 1. В результате обмена она попала в коллекцию Графа Пембрука Вильяма Герберта. Его потомки продали Юдифь в 1917 году, и после разных владельцев, в 1942 году работа Мантеньи была подарена Музею в Вашингтоне.

Юдифь и служанка с головой Олоферна небольшого размера и выполнена как миниатюра, цвета блестящие, четкие и контрастные. Юдифь только что отрубила голову Олоферну, в её руке меч, она кладет голову в мешок , который держит служанка. Перспектива на картине подчеркнута плитами пола по диагонали.

Следующий период изображения Юдифь и Олоферн в статье Иконография Юдифи — 16 век. Как изображали этот сюжет женщины-художницы в статье Юдифь и Олоферн глазами женщины

Читайте на сайте статьи

Самые красивые Мадонны в искусстве 

Катерина Дольфин — скандал в Венеции 

Версия смерти Караваджо — убийство?

Сколько зарабатывали художники Чинквеченто? 

Найден настоящий Караваджо