Сен 15, 2015

Животворящая сила вина расширила религиозные границы. Примером того может служить эпизод, описанный в ветхозаветной Книге Бытия — Генезисе. Внезапное появление царя Салема по имени Мельхиседек, который представился как «служитель всемогущего Господа» и благословил Абрама во имя «Господа-создателя и Земли, и Неба». Этот царь — священник не имел отношения к роду Абрама, но все равно предложил «хлеб, вино и благословение». Этот жест царя, не являвшегося евреем, стали считать предвосхищением Евхарестии — главного христианского Таинства, установленного самим Господом Иисусом Христом.

Мозаика VI века в церкви Сан Вителе в Равенне изображает Авеля и Мельхиседека рядом с алтарём, на который указывает перст божий. На мозаике в церкви Святой Апполинарии ин Классе в Равенне Мельхиседек проводит службу, а рядом с алтарём Авель с ягнёнком и Абраам с Исааком. Скульптуры на фасаде Кафедрального Собора Шартра изображают Мельхиседека с бокалом и хлебом и Абрама с маленьким Исааком.

В историях Моисея не говорится о последствиях употребления вина, но говорится о винограде как символе процветания и достатка. В пустыне евреи измучены долгой дорогой, и Господь указывает Моисею дорогу на земли Канаана, которые он для них предназначил. «Это было время, когда уже можно было собирать первый виноград», посланники Моисея отправились туда и принесли огромную гроздь винограда — плод Земли Обетованной — Рая на земле.

Стеклянные основания чаш, найденные в катакомбах Рима, напрямую связаны с темой вина, они хранятся теперь в Музеях Ватикана. Тот, кто пил, видел на дне уже почти пустого стакана появляющееся изображение, нацарапанное на золотой пластине в основании чаши. Много таких стеклянных донышек вмуровано в катакомбах над захоронениями первых христиан. Предполагают, что это обычай поминать умерших на могилах в катакомбах, хлеб и красное вино в память о близком, в знак единения с ним. Такой обычай был распростанён в Риме до IV века, и мать Святого Агостино Святая Моника, переехав в Милан, с удивлением узнала, что Епископ Милана Св. Амвросий его запретил.

Символы виноградной лозы, винограда и вина связаны с Иисусом, они вышли из временных рамок и стали символами вечной жизни для верующих. В Евангелии от Иоанна Иисус говорит: «Я виноградная лоза и мой Отец виноградарь. Я лоза, вы — мои побеги. Вы остаётесь во мне, я в вас, без меня вы не сможете». В других Евангелиях приводятся слова Христа во время Тайной Вечери: «я говорю вам, что больше не выпью плодов винограда до того времени, как снова выпью с вами в Царстве нашего Отца». Христос — лоза, на которой созревает виноград, а вино, сок винограда — его кровь и жизненная сила. Последователи-Апостолы, которые пьют с ним вино, становятся частью  Его на земле и воссоединятся с ним на Небесах.

До этого Христу предначертано Распятие и страдания, Апостолам — мученичество за веру, символически выраженные в евхарестии. На Тайной Вечери Христос обращается к Апостолам, протягивая хлеб — «Возьмите и ешьте, это часть тела моего» и чашу с красным вином — «Возьмите и пейте все, это чаша с моей кровью, чаша нашего бессмертного союза, очищающего от грехов. Делайте это в память обо мне».

В римском некрополе в захоронении 300 года христианской семьи Аурелиев под Базиликой Святого Петра изображена повозка Христа-Солнца, запряженная четырьмя белоснежными конями, а все стены украшены виноградными листьями. Одна из самых старых мозаик на золотом фоне производит необычно сильное впечатление в небольшом пространстве захоронения. В круговом коридоре церкви Святой Костанцы в Риме, где был Мавзолей дочери Императора Константина в 345 году, есть мозаика с херувимами, которые занимаются сбором винограда и производством вина. На большом саркофаге из порфида в Музеях Ватикана крылатые херувимы собирают виноград. Крылья здесь подчёркивают, что сцена не реальная, а  символическая. Обратимся к произведениям на выставке Искусство и Вино, которая прошла в Вероне в 2015 году, произведениям, в которых есть связь Религии и Вина.

Бонифаччио Де Питати, прозванный Бонифаций Веронский (Верона 1487 — Венеция 1553)

Ужин в доме Симоне, масло, холст, 120 на 189,5 см, Кремона, Музей Ала Понцоне

Бонифаций из Вероны учился в мастерской-боттеге художника Пальма иль Веккио, и после его смерти закончил работы учителя (например, Святое Семейство, Фонд Кверини Стампалья в Венеции). Процвеиающая мастерская самого Бонифация оставила нам много работ большого размера религиозной тематики. Цикл работ в Палаццо Камерленги закончил знаменитый Тинторетто после смерти мастера Бонифация Веронского. Многие работы посвящены темам Святого Семейства и историям из жизни Христа. Полотно из Музея Кремоны — одно из интереснейших произведений художника, потому что он написал его сам, когда ещё не имел многочисленных помощников и учеников мастерской в 1527 году.

Момент, изображённый на картине — во время обеда в доме Симоне появляется грешница Магдалена, раскаивается перед Христом и вытирает свои слёзы с его ног волосами. Сцена больше напоминает сюжет Ужин в Эммаусе из-за небольшого количества персонажей и домашней атмосферы на полотне Бонифация Веронезе. Стол накрыт белой скатертью, мы видим бокал красного вина на столе. Слева открывается пейзаж, освещённый мягким светом заходящего солнца.

Тициан Вечелио (1480/85 — 1576)

Тайная Вечеря, 1542-44гг., масло, холст, 164 на 104 см,

Урбино, Национальная Галерея Марке

Полотно является одной из сторон штандарта, написанного для братства Корпус Домини в Урбино, важнейшей религиозной общины города. Воскрешение было второй стороной этой эмблемы братства. Такими сюжетами художник подчеркнуд двойственную натуру Христа — божественную и человеческую. Тайная Вечеря и Вознесение были написаны Тицианом в 1544 году в Венеции и присланы в Урбино. Через год, в 1545 году стороны штандарта разделены и установлены на алтаре церкви Братства Корпус Домини. По сведениям 1775 года работы Тициана находились в главной церкви Братства — церкви Сан Франциско ди Паола в Урбино. После объединения Италии они перемещены в Институт Изящных Искусств, а с 1912 года в созданный Музей области Марке.

В Тайной Вечери драматический эффект усилен диагональной композицией, пространство ограничено классическими архитектурными деталями. Хрупкое равновесие создает напряженность, подчёркнутую взглядами персонажей, предвосхищает драматические события. Фигура  Христа — всплеск синего и красного цвета, контраст ему создаёт яркий красный плащ Иуды. Тайная Вечеря Тициана была примером для многих местных художников, копии и подражания этой картине есть во многих церквях на территориях Марке. Полотна, предназначенные для штандарта- единственные сохранившиеся работы Тициана в Урбино. Все остальные его произведения, написанные по заказу Герцогов Урбино с 30-х годов XVI века оказались во Флоренции, как наследство последней женщины рода Виттории делла Ровере. В Галерее Уфицци теперь можно увидеть прекрасные работы Тициана — Венера из Урбино, Христос, Рождество, портреты Франческо Мария делла Ровере и его жены Элеоноры Гонзага, потрет Аннибала.

Лоренцо Лотто (Венеция 1480-Лорето около 1556)

Жертва Мельхиседека, 1554-55гг., масло, холст, 172 на 248см,

Музей Лорето

Годами создания этого полотна считаются годы 1554-55, вместе с другими шестью работами Лотто написал его для хоров Базилики Лорето. С 1552 года Лоренцо Лотто уединился в Лорето, и хотя картина Жертва Мельхиседека не подписана автором, историки не сомневаются . У них есть расписка художника 16 марта 1554 года в получении аванса «за большую картину с жертвой царя и священника Медьхиседека, когда он возвращался победителем и встретил Абрама».

Подношение Абраму четырёх хлебов и амфоры с вином считают предвосхищением Евхарестии — Причащения, в котором верующий под видом хлеба и вина вкушает Самого Тела и Крови Господа нашего Иисуса. На подготовительном рисунке Лотто вместо стола был жертвенный алтарь в античном стиле с надписями на иврите. Фигуры с поднятыми вверх руками и взглядами, обращенными на небеса — сам Мельхиседек и Лот (возможно с персонажем Лота себя отождествлял художник из-за схожести со своей фамилией).

Джованни Беллини (копия ученика Рокко Маркони 16 века)

Ужин в Эммаусе, масло, холст, 138 на 178см

Падуя, Музей средневекового и современного искусства

Копия знаменитого полотна Беллини, которое не дошло до нас. В 1490 году Джованни Беллини написал полотно Ужин в Эммаусе для венецианского патриция Джорджио Корнаро. Его Дворец был разрушен пожаром в 1532 году, и по проекту архитектора Якопо Сансовино Корнаро отстраивает новый Дворец, который за размеры назван Ка Гранде (Большой Дом). До 1767 года картина принадлежала семье Корнаро, а на гравюре, изданной в 1772 году, указан новый владелец Антон Мария Дзанетти. Затем он продал картину Беллини в Вену в коллекцию Разумовского, где она сгорела во время пожара.

Копия Ужин в Эммаусе в Музее Падуи имеет небольшие изменения по сравнению с оригиналом Беллини, это касается изображения животных и некоторых предметов на картине. Полотно предположительно написано учеником Мастера Рокко Маркони уже после смерти Беллини в 1516 году. Размеры полотна изменены по неизвестным нам причинам — отрезана полоса 4 см слева и 15 см сверху.

Изображенный эпизод рассказан в Евангелии от Луки. Христос появился перед верующими на дороге, ведущей в Эммаус, деревню под Иерусалимом. Клеофа и его спутник встретили на пути сына Господа, но не узнали его. В Эммаусе они позвали Христа к себе в дом и за ужином «узнали» его, когда он благословил хлеб на столе. Такая иконография была любимой темой художников Венето в XVI веке. Они только разнообразили угощение на столе и увеличили количество участников застолья, хотя первоначльно в истории их было трое.

Стефано Черотто (около 1500 — Венеция, до 1542)

Омывание ног, 1540 год, масло, холст, 90 на 153см

Верона, Музей Кастельвеккио

Городскому Музею Вероны полотно подарено коллекционером Карло Джусти в 1870 году. Долгое время автором его считали веронского  художника Джованни Карото, но затем определили автора Стефано Черотто. Сначала этот художник работал под влиянием веронца Бонифаччио Да Питати (Бонифация Веронского), а с 1536 года в его творчестве явно влияние Тициана.

Сюжет Омывание ног рассказан только Евангелистом Иоаном. На полотне персонажи в разных позах изображены во время непринуждённой беседы за столом. Христос в центре на коленях с полотенцем готовится обмыть ноги Апостола Петра. Над головой Христа мы видим часть стола, где художник изобразил металлическую бутыль для вина и пустую стеклянную чашу-бокал. Эти предметы повседневного ужина предвосхищают Евхарестию, когда вино превратится в кровь сына божьего и станет символом спасения души. На заднем плане часть зала в полутьме, а слева открывается освещённый закатным светом пейзаж.

Неизвестный северный художник, конец XVI века

Торкио Мистико или Христос с помощью Апостолов, Святых и Ангелов давит виноград, масло на медной пластине, 30,5 на 37,5см

Частная Коллекция

В центре композиции Христос склонился под тяжестью Креста, орудия своего мученичества, и превратился в символический винный пресс, который приводит в действие Бог-Отец за его плечами. Христос давит виноград, а из его ран льётся кровь, смешиваясь с вином. Святую Троицу дополняет святой Дух- голубка на кресте. Слева — Мария оплакивает сына с мечом в груди. Внизу два Ангнла на коленях собирают в чашу вино и кровь. Очевидно указание на Евкарестию. Справа на переднем плане  молится группа молодых людей, в отдалении на полях трудятся апостолы с Ангелами, собирая виноград. Среди них Апостол Пётр и монах ордена Святого Бернардино. На горизонте на этой небольшой медной пластины изображены башни города, может быть, Иерусалима.

В такой иконографии Торкио Мистико — мистический пресс вино смешалось с кровью Христа, и вера превращает вино в кровь — надежду человечества в спасение души. С конца XVI века такая иконография получила некоторое распространение на территориях Италии. В XVI веке учение Мартина Лютера отрицает реальное присутствие Христа, превращение хлеба и вина в тело и кровь Господа и приобщение верующих к таинствам  Евхарестии. Тридентский Собор утвердил, что Евхарестия установлена самим Господом Иисусом Христом, и литургия Евхарестии — принятия Святых Тела и Крови Христовой стала главным из христианских Таинств  в начале XVII века.

Корнелис Корнелиц, Ван Хаарлем (1562 — 1638)

Христос с Крестом и Чашей, 1591, масло, холст,135, 5 на 106см

Национальный Музей Варшавы

Перед нами полуобнаженный Христос, на теле которого нет ран от Распятия. В руке чаша с вином, другой рукой он держит Крест на левом плече, взгляд устремлён к Небесам.

Художник Корнелиус был католиком, но жил в Хаарлеме среди протестантов. Такая композиция была компромиссом для восприятия как католиками, так и протестантами. У художника чаша с вином — прозрачный бокал, который напоминал протестантам о трапезе во время Тайной Вечери — последнем ужине Христа с Апостолами с вином и хлебом. Для католиков здесь был  символ Евхарестии — чаша с кровью-вином — реальное соединение с Господом во оставление грехов и в жизнь вечную. Сюжет не основан на библейской сцене, а на догмах Контрориформы после Тридентского Собора

Баччио Чиапри (1574 — Рим, 1654)

Святой Бенедикт разбивает чашу, предложенную неверными монахами, масло, холст, 123 на 100см

Надпись внизу слева  SOR LUDIA CORAZZI

Музей Кортоны

Полотно из монастыря Сантуччи в Кортоне, после закрытия  Наполеоном, было перенесено в церковь Святой Троицы, а с 1900 года — в Музей города Кортона. Надпись на картине указывает на заказчицу — Сореллу (сестру) Людовику Корацци. Она была Бадессой  монастыря с апреля 1608 года по апрель 1611. Предполагаемая дата создания картины 1610-11 годы устраивает всех искусствоведов с точки зрения техники художника Чиапри в тот период.

Изображенный сюжет рассказан в книге Диалоги Папы Римского  Григория Двоеслова VI века. Святой Бенедикт разбил бокал с вином, сотворив над ним знак креста. Два монаха недовольные строгими правилами Бенедикта в монастыре поднесли ему чашу с отравленным вином. Святой благословил чашу, и «от знака креста бокал разбился так, как будто в него кинули камнем».

Статьи на сайте, связанные с темой Искусство и Вино

Из Эрмитажа на выставку в Вероне

Бахус — бог вина и праздников

Вино и Библейские Истории