1545 – семья Турки родом из города Иллази в провинции Вероны впервые зарегистрирована в Вероне, куда после 1541 года переехал дед художника оружейный мастер Леонардо. 1578 – в Вероне родился Алессандро, старший сын в семье оружейника Сильвестра и его жены...
Культура виноделия связана неразрывно с историей людей. Не случайно, в итальянском языке слова ВИНОГРАД и ЖИЗНЬ однокоренные — VITE и VITA. Также не случайно, что о вине и винограде есть истории в Ветхом Завете и Новом Завете. Всем известны Свадьба в Каннах, ужин в Эммаусе, Тайная Вечеря, где обязательно присутствие вина на столах.
О вреде пьянства и его последствиях рассказано в менее известных нам эпизодах Всемирного Потопа и Содома и Гоморры. Библейские истории Пьяный Ной и Лот с дочерьми в Эпоху Возрождения получили широкое распространение, к ним очень часто обращались художники. Многие полотна представлены на веронской Выставке Искусство и Вино.
Всемирный Потоп. История Пьяного Ноя.
Во время Всемирного Потопа Ноев Ковчег достиг горы Арарат. Из него вышел Ной со своей многочисленной семьёй и все животные, звери и пресмыкающиеся. Ной спас божих созданий, но деревья и травы ему пришлось сажать после Потопа. Он стал работать на земле и, первым делом, посадил виноградную лозу. Первым растением, возрождённым к жизни после всемирного потопа, стал виноград. Растение непростое, оно требует заботливого ухода и только после длительного труда даёт обильные плоды.
Дальше сообщается, что Ной выпил вина, опьянел и спал «без покровов» обнажённый в своей хижине. Его младший сын Хам обнаружил обнажённого отца и позвал братьев, но они не стали его разглядывать и накрыли покровом. Ной проснулся. Узнал о том, что сделал Хам, и проклял его сына Канаана. «Будешь рабом своих братьев!»
Некоторые интерпретируют по другому действия Хама. В библейских текстах фраза, описывающая его действия, обычно имеет смысл не только «увидел наготу», но и «совершил половой акт». Возможно, в данном контексте, когда братья «прикрывают нагого отца», речь идёт не об инцесте, а только о неуважении к отцу. Удивляет, что наказан не сам Хам, а его сын. Также обратите внимание на то, что пьянство патриарха не осуждается, видимо, оно оправдано усталостью от непосильного труда, постройки Ковчега и тягот 40-дневного путешествия.
В Вероне есть изображение истории Пьяного Ноя на одном из барельефов Арки Скалиджеров (неожиданная «порнография» в XIV веке в центре города на кладбище правителей!) Мастино II делла Скала на своём захоронении велел изобразить Истории Всемирного Потопа, убеждая подданных, что род Делла Скала происходит от потомков Ноя. Скульптура 1351 года с эпизодом Пьяного Ноя находится на мраморном балдахине Арки Мастино II и обращена на сторону кладбища, поэтому разглядеть её очень трудно (летом, когда открыт вход на кладбище, приезжайте с биноклем). Опьяневший Ной спит обнажённый, рядом трое сыновей, один из них пытается прикрыть отца покрывалом. На заднем плане огромная виноградная лоза в виде дерева жизни.
Пьяный Ной Лука Джордано (Неаполь, 1634-1705), масло на холсте, 224 на 192 см, Эскориаль, Монастырь Св. Лоренцо (ризница). Полотно написано около 1665 года, когда Лука Джордано вновь обращается к творчеству Караваджо и Риберы. Возможно, это было вызвано пожеланиями заказчика. Мы видим тёплые цвета палитры, свет, состояние души персонажей, их выразительную реакцию. Художник отказывается в данном случае от мягких складок и пластичных драпировой одежды, от изображения реальных поверхностей, анатомических классических подробностей тела и не стремится усилить впечатления пейзажем или точными изображениями предметов — натюрмортом.
Пьяный Ной Джованни Андреа Де Феррари (Генуя, около 1598 — 1669), масло на холсте, 140 на 215см, Частная Коллекция.
Картина впервые выставлена для публики на выставке в Вероне Вино и Искусство, незначительно отличается по формату от более известной версии Пьяный Ной того же художника, которая находится в Национальной Галерее Пармы (171 на 198см). На полотне проиллюстрирована история Ноя и сыновей после Всемирного Потопа из Ветхого Завета. Справа на фоне неба Де Феррари изобразил очертания креста, и такая необычная иконография для сцены Пьяного Ноя предвещает страдания Христа на Голгофе. Стиль художника сформировался в мастерских его наставников, сначала Бернардо Кастелло, с 1613 года — Бернардо Строцци. Данная работа датируется зрелым периодом творчества Джованни Андреа Де Феррари, она написана после 1630 года. В этот период художник работает много по заказам коллекционеров, уже не пишет алтарные образа для церквей, во многом его работы перекликаются с работами Доменико Фьязелла — Иль Сарцана (см. Лот с дочерьми, Доменико Фьязелла). Работы Де Феррари отличают сильные вибрирующие цвета, свежесть и деликатность. Свойственно манере Феррари — частые «исправление» и переделка фрагментов и фигур, художник изменял замысел в процессе работы и отличался непредсказуемостью. Фигура Ноя на переднем плане картины отличается монументальностью и сразу привлекает внимание зрителя.
Пьяный Ной Джачинто Бранди (Рим 1621- 1691), 1670 год, масло на холсте, 160 на 136см, Аричча (Рим), Палаццо Киджи, Коллекция Лемме.
Картина входит в цикл из двух произведений одинакового размера, написанных на сюжеты Библейских историй, связанных с вином. Вторая картина Лот с дочерьми, и это самые престижные и ценные работы для частных коллекционеров Джачинто Бранди. В эти сюжеты художник внёс элементы эротики. За свою длительную карьеру художник Бранди стал известен как автор многочисленных алтарных обазов и фресок для церквей Рима и Лацио. Пиком карьеры и признания Джачинто Бранди стало избрание в Академию Сан Лука в Риме в 1668 году. В 1671-78гг. Бранди руководил работами по внутреннему украшению церкви Сан Карло аль Корсо. Его замыслу подчинялись все скульпторы, художники и ремесленники, а сам Бранди оставил нам прекрасные фрески в этой церкви на сводах потолка и стенах пресбитерия.
Композиция картины полностью определена четырьмя фигурами персонажей, расположенных по диагоналям, которые занимают всё пространство, не оставляя места для пейзажа. Привлекает внимание фигура Кама, заносчиво и неуважительно указывающего братьям на нагого отца. Бранди сумел соединить натурализм и классициские традиции живописи с театральностью барокко.
Истории Абрама. Содома и Гоморра или Лот с дочерьми.
О последствиях пьянства говорится ещё в одном эпизоде Лот с дочерьми или Содома и Гоморра в историях Абрама.
Гнев Господа направлен на жителей города Содома, которые не оказали гостеприимство трём путникам. Только племяннику Абрама Лоту с семьёй суждено спастись, потому что Лот принял их в своём доме. Два Ангела оповещают Лота о том, что город будет разрушен, и направляют его семью в город Зоар. Предупреждение — не оглядываться назад на горящий город, потому что человек не должен видеть божественные деяния. Жена Лота не спаслась, она оглянулась и стала превращаться в соляной столб. (Скорее всего, так объясняется наше слово «остолбенеть»!). Лот с двумя дочерьми боялся жить в Зоаре, и они нашли грот в горах, где и остановились. Считая всех людей на земе погибшими, обеспокоенные дочери Лота решили заселить землю. Чтобы родить сыновей, они напоили отца до беспамятства и соблазнили его. Через положенное время, к удивлению Лота, у них родились сыновья Моа и Бенжамин, они стали родоначальниками племён Моабитов и Аммонитов (жили западнее Иордании). Так в Библии рассказывается о возникновении двух народностей, подчёркивая «нечистое» рождение их прародителей в результате инцеста.
Лот с дочерьми Антонио Буска (Милано 1625-1686) Масло на холсте 95 на 147см, Виченца, Джулио Альфонси. Редкое произведение, подписанное художником А. Буска (инициалы А.В. внизу слева на лезвии кинжала). Художник возглавлял школу живописи при Академии Милана, основанную Кардиналом Федерико Борромео. Академия, закрытая в 1631 году, была открыта в 1668 году во многом благодаря усилиям Антонио Буска. Долгое время из-за монограммы на этой картины АВ, считали её автором Антонио Белуччи. Тщательный анализ стиля живописи «вернул» произведение его автору. Именно художнику Буска соответствуют яркая и блестящая палитра, элегантность женских персонажей, необычайная тщательность, с которой он изображает предметы- бокал с гравировкой, хлеб,на котором лежит кинжал, кувшин с вином.
Лот с дочерьми Агостино Бельтрано (Неаполь 1607 — 1756), масло на холсте 74 на 100см, Коллекция Молинари Праделли. Самая известная и изученная работа художника Бельтрано, работавшего в Неаполе в первой половине XVII века. Агостино Бельтрано создавал фрески и полотна для многих церквей Неаполя и окрестностей (например, до сих пор полотно его работы есть в Кафедральном Соборе Поццуоло). Произведение Лот с дочерьми подписано и датировано художником, но к сожалению, последние две цифры даты со временем исчезли, и дата создания неизвестна. Местный представитель позднего натурализма и классицизма, Бельтрано сочетал в своём творчестве стили близкие Филиппо Витале, Бернардо Каваллино и Артемизии Джентилески (наконец-то упоминание женщины — художницы в те времена! Готовится статья про жизнь Артемизии Джентилески, её творчестве и судебном деле об изнасиловании в 1612 году в доме отца).
Лот с дочерьми, фрагмент картины Джоакино Ассерето (Генуя 1600 — 1650), масло на холсте, 135 на 206,5 см, частная коллекция. Полотно впервые выставлено для публики на веронской Выставке Вино и Искусство из частной коллекции. Художник Джоакино Ассерето использует цветовую гамму под влиянием творчества Рубенса и вносит выразительную напряженность персонажей, свойственную Ван Дайку, в свои творения. Впечатление такое, что художник с пафосом рассказывает нам не легендарную сцену из Библии, а реально произошедшую историю. Отец и дочь встречаются взглядами, налицо драмматизм библейской истории, когда мужчина вынужден продолжить свой род, даже ценой инцеста с собственными дочерьми. Известны ещё две версии этого сюжета Джоакино Ассерето, прекрасное полотно Галереи Канессо в Париже 30-х годов XVII века, и полотно в частной коллекции в Редджио Эмилии. Обе картины Лот с дочерьми написаны раньше выставленной на выставке в Вероне, по мнению критиков.
Лот с дочерьми Доменико Фьязелла по прозвищу Иль Сарцана (Сарцана, 1598 — Генуя,1669) Масло на холсте, 98 на 132см, частная коллекция.
Сведения об этой картине впервые были опубликованы совсем недавно, в 2008 году. Предположительно, об этой картине упоминается в инвентарной описи в 1704 году после смерти знатного синьора Паоло де Марини, как Лот Сарцаны. Полотно предстаёт перед нами одновременно сказкой и религиозной моралью. Сюжет Лот с дочерьми — иконография, которая получила широкое распространение в XVII веке. Фиазелла рассказывает нам историю без драмматизма, спокойно, вовлекая зрителя поэтическими нотками и чувственным натурализмом. Одна из сестёр наливает вино в золочёный кубок из кувшина, но они практически слева от края картины. Художник не привлекает к вину внимание зрителя, внимание должно быть обращено на персонажи и их отношения в этой библейской сцене. В эпоху барокко часто этот сюжет описывался художниками в эротическом ключе, Фьязелла избежал этого, он подчёркивает в отношениях отца и дочерей взаимность и интимность, не доводя их до чувственности и соблазнения. Датируется работа 40-ми годами XVII века.
Вино в Библейских историях признаётся силой, снимающей с человека ограничения и повседневные запреты.
В статье о языческом боге вина Бахусе (греческий Дионизий) вы узнаете легенду о его рождении, почему его называют «родившимся два раза», о праздниках в честь Бахуса — Вакханалиях (известное нам название Оргия подходит им больше), о его жене Ариадне, и его приспешниках — вечно пьяном Силене, Сатирах и Менадах.