Фев 2, 2020

Луи или Людовик родился в Париже 14 июня 1654 года, его отец  гравёр Микель и мать Джованна Анжелика Вуэ, дочь художника Симона Вуэ. Брат Николас тоже стал художником. Основы обучения живописи закладываются ещё в Париже, где атмосфера пронизана творчеством. Луи  становится учеником знаменитого декоратора Шарля Ле Бруна. Среди его заказчиков – кардинал Ришелье и король Франции Луиджи XIV. В 1673 г. Дориньи покидает Париж и едет в Рим, где изучает живопись эпохи барокко.

В Италии Луи называет себя на итальянский манер – Людовико. Затем, он  работает в районах Умбрии и  Марке, но его произведения этого периода утеряны. В 1678 г. Дориньи приезжает в Венецию, где сразу становится востребованным. В течении нескольких лет его основными заказчиками являются богатые семьи Венеции, которые недавно стали знатными – Трон, Манин, Видманн, Зеноббио. Они будут обращаться к Людовико для украшения своих дворцов и вилл в течении всей карьеры художника.

Самым ранним произведением Дориньи в Венеции, о котором известно, является роспись фресками потолка церкви Св. Сильвестра в 1681 г. Фреска не сохранилась до наших дней, остались только воспоминания  о её прекрасном стиле и величественности, скорее всего, стиль напоминал римское барокко, смягчённое классицизмом начального обучения в Париже, а также поэтикой и романтикой, свойственной творчеству деда Симона Вуэ. К ранним работам по стилю можно отнести декорации салона дворца семьи Конти в Падуе (подписано,  Самсон и филистеры). С 1685 г. Дориньи — член гильдии венецианских художников, с 1687 г. проживает в Вероне, где и останется до самой смерти. Одновременно с  веронскими заказами Людовико выполнял работы для венецианских семей, к этому прибавились многочисленные заказы в Венето вплоть до Тренто.

Переезд из Венеции в Верону скорее всего объясняется особенной атмосферой этого города, с начала 18 века в Вероне предпочтения в области живописи отдавались произведениям в стиле классицизма со сложной композицией, отличающиеся неизменной элегантностью даже в работах огромных размеров.

Одной из первых  работ  Дориньи  в Вероне является   Джузеппе, рассказывающий сон для новой церкви Сан Николо. Художник работает бок о бок со многими знаменитыми веронцами того времени. Умело выстроена диагональ композиции, контуры фигур тщательно прорисованы, но смягчены эффектом кьяроскуро. В 1690 г. Людовико пишет Сан Кристофоро для церкви Св. Эуфемии. На фоне светлого пейзажа рельефно выделяется огромная фигура святого, очерченная чётким контуром. Следущая работа художника – для капеллы Нотариусов в старинном Дворце Комуны.

В двух больших люнетах он пишет сцены из жизни Святых  Зенона Веронского и Даниэля (композиция переднего плана  на фоне просторного  пейзажа светлых тонов) и Сюзанна со стариками (здесь фон создают монументальные архитектурные детали, которые часто использовал Людовико в начальный период веронского творчества).

Салон Виллы делла Торре в Вальпантене, провинции Вероны, расписан фресками с эпизодами из Ветхого Завета, работа предположительно 1699 года. В декоративных обрамлениях выполнены небольшие фрески на различные библейские сюжеты: Туалет Бетсабеи, Адам и Ева, Агар и Измаил в пустыне, Жертва Исака, Сюзанна и старики, Лот с дочерьми, Юдифь с головой Олоферна. На одной из стен две фигуры – Адам и Ева, а также герб семьи делла Торре. Читайте подробнее О еврейской героине Юдифи.

Сценографический эффект навеян сотрудничеством с  болонскими декораторами. Сложные грандиозные архитектурные композиции заднего плана содержали и утерянные картины, украшавшие веронские дворцы Ломбарди и Нуволони. Это ясно из сохранившихся подготовительных рисунков.

К этому периоду творчества  Дориньи (1692 – 94 гг.) относят украшение Дворца Леони – Монтанари в Виченце, художник декорировал потолок на лестнице и три зала: Эпизоды римской истории и  Мифологические Аллегории.

1704 годом датируется полотно Манна Небесная для главного алтаря церкви Св. Луки в Вероне. Решительный поворот в творчестве Дориньи к абстрактным трактовкам, к светлой цветовой гамме, холодной и лишённой яркого света, к эффектам утончённого декора. Персонажи изображены на фоне пустынного, безжизненного пейзажа, простирающегося до горизонта.

В первые десятилетия восемнадцатого века  трудно выстроить хронологию работ Дориньи, сложился зрелый стиль, классический, элегантный, который практически уже не изменяется в разных произведениях.

К началу века относят и работу Дориньи для знаменитой Виллы Палладио  в Виченце – Вилла Капра – Ла Ротонда.  Фигуры, украшающие салон, вписаны в великолепные архитектуры – колонны  и карнизы, умело  расширяющие пространство.

С 1704 по 1706г. Дориньи  едет в Париж, где надеется стать членом Академии изящных искусств, но его ожидает отказ и, разочарованный, он возвращается в Верону. Здесь он признан и знаменит. Обогащённый новыми французскими тенденциями рококо, художник работает во Дворце Орти – Манара в Вероне, во Дворце Джакомели в Тревизо и в праздничном салоне Дворца Кавалли в Падуе.

В простых картинах на стенах представлены мифологические эпизоды и бледные аллегорические фигуры  на фоне светлых, почти блеклых небес.

С 1708 года в течении двух лет Дориньи украшает Виллу Манин в Пассариано. Здесь танцующие Амуры на потолках сочетаются с изысканными монохромными фигурами на стенах.

В 1711 г. Людовико больше года работает в Вене по заказу принца Евгения  Савойского, в его городском дворце ( теперь Министерство Финансов), выполняя полотна и фрески. Картины утеряны, а фрески на потолке салона сохранились: Похищении Ориции и Свадьба Эбы и Геракла. Вписанные в сложную  декоративную раму из нарисованных архитектурных деталей (работа М. Кьярини из Болоньи) эти фрески характеризуются новым композиционным построением, которое будет отличать дальнейшее творчество Дориньи. Свободное пространство в центре, вокруг которого расположены все персонажи сцены в движении и напряжённых позах – такая же композиция выстроена и на потолке Виллы Видман в Баньоли (Падуя) после 1712 года.

Около 1718 года художник работает в Удине для Кафедрального Собора. Очередной заказ знатной венецианской семьи Манин, Людовико расписывает стены  абсиды и пресбитерия  Собора огромными сценами из Ветхого и Нового Завета, а своды  Ангелами.

В 1717 – 20 гг. Дориньи работает над грандиозными декоративными циклами в Вилле Аллегри – Арведи  в Греццане ( провинция Вероны). На длинных стенах парадного салона виллы изображены  Месяцы  в повторяющихся архитектурных мотивах, а на коротких – военные эпизоды. На потолке, разделённым на три части декоративными нарисованными архитектурами, изображен яркий небесный свод и фигуры богов Олимпа.

В салоне открывается необычная  театральная декорация, достойная гения Франческо Галли Бибиены, который её спроектировал. Именно в это время Бибиена работает в Театре Филармонии Вероны.

В 1720 году Дориньи пишет Чудо Св. Доменико для одноимённой веронской церкви. Выразительность композиции придаёт повторение волнистых линий и контрастные фигуры персонажей на фоне холодного неба. Аналогичные элементы использованы художником на фресках ангелов, украшающих Капеллу Манин в венецианской церкви Санта Мария дельи Скальци.

В 1727 году для церкви Св. Себастьяна в Вероне иезуиты приглашают самых известных художников Венето (Балестра, Брентана, Санто Прунати, Тьеполо, Перини, Салес, Дориньи, Торелли) выполнить для ниш фриза десять эпизодов из жизни  святых иезуитов Луиджи Гонзага и Станислао, канонизированных в 1726 году. Дориньи также автор эскизов для росписи потолка художником из Феррары Джакомо Паролини. Было написано семь полотен. Из них до нас дошли только два – Тьеполо и Дориньи ( в Музее Кастельвеккио). Во время второй мировой войны церковь Св. Себастьяна была почти полностью разрушена бомбёжкой, сохранилась только колокольня. Теперь на месте церкви новое здание архива городской библиотеки. Читайте в статье Колокольня без церкви

Людовико Дориньи написал Св. Луиджи во время чумы. Композиция максимально упрощена, на нереальном безжизненном золотом фоне изображены подчёркнуто деформированные силуэты фигур, выразительность и драмматичность которых усиливается монохромным синим цветом произведения.

Художник Людовико Дориньи умер в Вероне 29 ноября 1742 года.

Читайте статьи о художниках Вероны на сайте

Детектив от искусства

Как веронский художник спас картины

Анжело даль Ока — жизнь для Вероны

Пизанелло и семья Пеллегрини

Имя художника — ребус на картине

Одоардо Перини — странный художник

Юдифь и Олоферн глазами женщины