Самые загадочные произведения Паоло Веронезе Аллегории Любви вернулись в Италию после вековых странствий - на выставку в Верону из Национальной Галереи Лондона. Четыре полотна, о которых мы знаем очень мало, и с которыми связано много загадок, начиная с имени...
Анжело даль Ока Бьянка появился на свет 31 марта 1858 года в сердце исторического центра Вероны, в скромном доме в переулке Кавалетто, за средневековым Дворцом Правительства на площади Синьоров. Запись о его крещении в книгах церкви Сант Анастасия сообщает: «Родился 31 марта 1858 в три часа дня и крещён 27 апреля, Анжело Карло, законный сын Даль Ока Бьянка Джузеппе, сына Паоло и Басетта Лючии, 44 лет, католика, маляра и Рези Беатриче, дочери Доменико и Скарни Розы, 38 лет, в браке с 15 декабря 1850». Также указаны крёстные отец и мать младенца. Долгое время считали, что Анжело родился в Дзевио (провинция Вероны), на самом деле там родился его отец Джузеппе.
Семьи его родителей состоятельны, а мать знатного происхождения (род Рези принимал в своём доме в провинции Наполеона во время его кампании в Венето, а один из них был известным религиозным деятелем — прелатом и похоронен в Венеции в церкви Св.Фаустина).
Детство Анжело было тяжёлым, отец не имел постоянной работы, и брался за любую работу, он был и маляром, и столяром, и каретником — рабочим по починке карет и повозок, и трактирщиком. Трудным подростком назвали бы сейчас нашего художника в детстве. В его семье достаток чередовался с периодами нищеты, но благородные корни отчасти объясняют его характер и манеры, элегантные и утончённые, которые удивляли современников, знавших Анжело в юности как «дитя улиц» и «уличную шпану». Компания прыгала с Нового Моста в реку, участвовала в драках, ходила по карнизам третьего этажа дома на улице Сан Томмазо, Анжело неделями не возвращался домой, спал на улице и ел, что придётся, бродил босиком. После смерти отца он возвращается домой, подчиняется железной дисциплине, установленной матерью, берёт уроки итальянского и латыни у священника – исповедника отца, начинает читать книги. Работает каменщиком, штукатуром и разнорабочим. В этот период Анжело начинает рисовать, давая выход неуёмной фантазии и воображению в своих рисунках.
Его талант был сразу замечен веронскими скульпторами Уго Дзаннони, Анжело Пеграсси и художником Наполеоном Нани, который и стал его учителем живописи. В 1876 году, преодолев значительные трудности, они способствовали поступлению Анжело дель Ока Бьянка в веронскую Академию Живописи им.Чиньяроли. Два года Анжело учится, его учитель, скрупулёзный Нани, зачастую поощрял из своего кармана самых усердных учеников, написавших в точности каждую морщинку модели или прожилку на листочке. К таким усердным никогда не относился Анжело дель Ока Бьянка. Его работы никогда не отличались фотографической точностью, им свойственны широкие мазки
краски и раскрытие души и индивидуальности каждого изображения. Не имея средств на покупку холстов в свободное время Анжело рисует на картоне и упаковочной бумаге всё, что его окружает и волнует, намного опережая программу Академии и не придерживаясь её. В 19 лет он бросает Академию и становится свободным художником. Первая его работа Две сиротки сразу куплена, она трогает зрителей своей искренностью и состраданием.
Анжело вдохновляют на творчество поэтические уголки родной Вероны, пейзажи озера Гарды и женская красота разного возраста во всей своей непосредственности, гордости, застенчивости, в радости и страданиях.
Первая важная выставка с участием Анжело даль Ока Бьянка – осенняя экспозиция Брера 1880 года, на следующий год – Национальная Выставка в Милане, где выставлены 4 работы художника. Они были раскуплены ещё до официального открытия выставки! Затем Анжело длительное время живёт в Риме, его прозвали «Художник из Вероны» и с тех пор его имя неразрывно связано с родным городом. Здесь сложились дружественные отношения со многими интересными людьми, литераторами и артистами, и эта дружба продлилась всю жизнь. Впервые работа Анжело пересекла океан – большое полотно Страдание приобрёл Музей Рио де Жанейро в Бразилии. К этому периоду относится растущий интерес к фотографии, 600 негативов его фотографий хранятся в Вероне в запасниках Музея Кастельвеккио.
В 1884 году на национальной выставке в Турине выставлены картины Анжело Viatico, Последнее причастие (Галерея современного искусства в Милане) и Colto in flagrante, Пойманный с поличным (Национальная Галерея в Риме), произведение связанное с анекдотическими ситуациями по моде того времени. Те же темы характеризуют полотно Ave Maria (Галерея современного искусства, Милан), которое в 1866 году удостоилось премии Принца Умберто.
В начале века художник начинает подвергаться влиянию символизма и дивизионизма. Свидетельство этому картины, выставленные в 1900 в Милане: Политическое образование, Паоло и Франческа, Медуза и Утренняя звезда.
Начало 20 века отмечено многочисленными выставками с участием Анжело даль Ока Бьянка. В 1903г. восемь полотен, среди них знаменитая Площадь Эрбе. Десятелетия этот шедевр находился в Галерее Венеции, в 1932 году его отправили в запасники, и художник послал письмо, где предложил выкупить картину, которую не видит публика, за любые деньги. Так Площадь Эрбе вернулась в Верону и теперь находится в кабинете мэра Вероны во Дворце Барбиери на площади Бра. В 1905г. – Тени и свет весны, Церковь, Поэзия ночи, в 1907, 1909, 1910гг. Самая значительная для художника — венецианская выставка 1912 года, где прошла его персональная выставка с 80 картинами и представление автобиографии автора. Творчество Анжело даль Ока Бьянка получает известность: Золотая Медаль присуждена в Париже его Родственным душам, а затем в Чикаго, Золотая Медаль за Первую Мессу, которая вошла в экспозицию Музея Берлина, первая премия в Барселоне за картину Падающие листья, полотно Мадонна Верона едет в Будапешт, две работы Даль Ока Бьянка находятся в Галерее в Одессе.
В 1912 году, вдохновлённый легендарной веронской историей о Ромео и Джульетте Анжело даль Ока Бьянка задумал триптих. Вот что он написал своему другу о своей будущей работе: «Ромео и Джульетта на изображениях всегда представленны целующимися. Почему? Поцелуй это слишком банально и не характеризует именно эту историю. Самое важное в любовной истории Ромео и Джульетты – ненависть двух семейств, прерванная страстью и трагической смертью. Я создам триптих следующим образом: центральная часть будет грандиозной с изображением саркофага и тела Джульетты, ещё живого и полного страдания, распростёртого рядом с Ромео, уже недвижимым и холодным. Трагедия души, взывающей к любимому, который уже далеко отсюда, вот что питает настоящую поэму любви. С обеих сторон триптиха будут виды Вероны, с одной стороны, спокойная и нежная любовь при свете луны, в красном средневековом цвете, с другой – ненависть, в виде двух неприступных замков в горах на фоне кровавого неба.» Картина Ромео и Джульетта была написана спустя два десятилетия, не в виде триптиха по форме, и в виде живописной поэмы о любви по содержанию.
В творчестве Анжело того периода наблюдается максимальное приближение к европейской живописи, обновляется цветовая гамма произведений, цвет становится ярким, агрессивным, насыщенным, иногда тяжёлым. От подобного цветового решения художник откажется для серии пейзажей озера Гарда (Поэма небес, Оливки на Гарде – 1917г.). Их характеризует отказ от масла, цвета пастельные, мягкие, деликатные цветовые переходы.
Работы 1912г. Порт Торри, Белый парус (в Галерее современного искусства в Венеции), 1905г. – Портрет матери (выставлялся на Выставке портретной живописи в Монако). Среди других портретных работ художника необходимо отметить портреты Гарибальди, Маццини и Портрет графини.
Несмотря на то, что Анжело даль Ока Бьянка продолжал писать картины в течении всей жизни, критики отмечают, что после великой войны (Первой мировой) его слава в Вероне была достигнута не обновлением и развитием творчества, а сильной личностью художника, его участием в жизни родного города.
Достигнув благосостояния и признания, Анжело прекращает участие в выставках и официальных мероприятиях и практически отвечает отказом на все предложения о продаже своих картин. «Писать картины трудно. Писать картины хорошо ещё труднее. Но выставлять их…это усилия Геракла.
Работать, да, всегда, но получая радость от своего труда и творчества.. Я всегда говорил, что как только у меня будет хлеб для пищи, я начну работать для себя. Теперь сдержу своё слово. Жизнь у меня простая и скромная, рабочий зарабатывает больше. Но я могу позволить себе роскошь миллионера – писать картины для собственного удовольствия». С 1919 года шестидесятилетний художник работает в своей студии, без интриг, мнения критиков, контроля за сроками исполнения заказов.
Художник всё больше интересуется социальными проблемами Вероны, строительством жилья, сохранением культурного, исторического наследия и своеобразных узких городских улочек, двориков и пейзажей, среди которых прошло его детство. В начале двадцатого века Анжело борется за сохранение части исторического центра на площади Эрбе, проект по перестройке бывшего еврейского гетто мог навсегда неузнаваемо изменить живописный центр города, разрушить его целостность и неповторимость. «Площадь Эрбе – это памятник, большой и редкий памятник (да, в Вероне и в Италии есть много элегантных и знаменитых дворцов и сооружений, но нигде в мире нет площади равной ей); интереснейшая площадь не из-за архитектуры, а из-за своей неповторимой целостности, оригинальности, своебразности и очарования».
Ещё один памятник «обязан» Анжело даль Ока Бьянка – уникальные ворота в базилике Св. Зенона. В 1913 году город был взволнован повторяющимися хищениями ценнейших бронзовых медальонов, украшающих ворота Базилики, которая расположена на периферии, в районе отдалённом от центра. Угроза лишиться уникальных произведений искусств, бронзовых барельефов XI — XII века была реальной, и художник бьёт тревогу. Предложение веронцев – заменить на вратах медальоны бронзовыми слепками, а оригиналы отправить в Музей или хотя бы укрыть внутри церкви подальше от воров. До 1926г. художник занимается вопросами сохранности знаменитых медальонов, пишет письма во все инстанции, в Венецию, Рим, в Министерство Изящных Искусств.
В 1923 году Анжело выступает против проекта по изменению русла Адидже и созданию канала для мелиорации земель в провинции Мантуи. Он формирует общественное мнение, в очередной раз выступает за сохранение естественной красоты прибрежных земель. «Отвод из Адидже огромной массы воды приведёт к обмелению реки, и в районе Вероны она превратится в каменистый ручей, легко себе представить последствия…Для Вероны Адидже значит больше, чем какой-либо памятник »
Большую часть своих произведений художник подарил городу ещё при жизни, и в 1939г. они выставлены в четырёх залах Дворца Форти. Ещё один дар для городской Комуны – значительная сумма денег, и очередной «подарок » — территория в районе Сан Дзено для «постройки простого жилья для простых людей, чтобы вернуть спокойствие тем, кто до этого знал в жизни только разочарование, слёзы и потрясения».
Городские власти, воодушевлённые этим жестом художника, приобрели рядом с подаренными участками другие, получили от правительства дотацию, разработали план нового городка с инфраструктурой. На Рождество 1939 года в день Матери и ребёнка уже был открыт целый квартал одноэтажных домов на одну или несколько семей каждый, с полностью обставленными квартирами из 3-5 комнат и туалетами. В центре квартала на площади – церковь, магазин, детский сад и спортивная площадка. «Деревня Анжело даль Ока Бьянка» в веронском районе Сан Дзено получил на развитие значительные суммы и после смерти художника. По его завещанию с 1942 года велась продажа части картин (около 1200 ), на вырученные деньги (30 миллионов лир) были учреждены и три годовых стипендии для талантливых студентов Академии Чиньяроли.
Умер Анжело даль Ока Бьянка в Вероне 18 мая 1942 года.
Библиография:
Анжело даль Ока Бьянка, биография.
Джулио Чезаре Дзенари, «Анжело даль Ока Бьянка»,1952г.
С 1 декабря 2012 года в Доме-Музее Джульетты открылась выставка картин Анжело Даль Ока Бьянка, посвящённых женщинам, любви и женской красоте.
В феврале 2018 года городская администрация не дала разрешения на открытие памятника художнику на площади Бра.
Читайте статьи на сайте
Сколько зарабатывали художники Возрождения?