Янв 20, 2015

Третий сын предпринимателя, производящего ткани, Франческо Феррари и его жены Элизабетты Марциале Карло родился в Вероне 30 сентября 1813 года в приходе Сан Сильвестро.  Отец решил со временем открыть в городе магазин игрушек и антиквариата, и с раннего возраста Карло Феррари заинтересовался старой живописью и техникой реставрации произведений искусства. После французов в Вероне вновь австрийцы, и в 20-30 годы XIX века рынок антиквариата обширный и многообещающий. Опустошение церквей и многочисленных коллекций знати при французах привело к появлению огромного количества произведений искусства и древностей на рынке.

Карло Феррари формируется как художник и изучает живопись рядом с Лоренцо Муттони и Пьетро Нанином. Известный коллекционер Вероны того периода Чезаре Бернаскони выделил им помещения для мастерской в обмен на консультации, касающиеся приобретения полотен для своей коллекции (впоследствии Бернаскони завещал свою коллекцию Городу). Так складываются отношения молодых художников, в том числе Карло Феррари, с антикварами и коллекционерами в Вероне.

Карло Феррари в 1836 году — ученик Академии Изящных Искусств им. Чиньяроли в Вероне на курсе Обнажённой Натуры. В это время призошёл эпизод, из-за которого Карло выгнали из Академии. Президентом Академии был художник Алессандро Помпей, который придерживался консервативной академической линии преподавания живописи. Карло Феррари выступил против консервативных устремлений главы Академии, он хотел писать виды города, а не античные статуи, и, несмотря на солидарность и поддержку со стороны всех учеников и преподавателей Академии, его исключили. В Академии города не было официального курса пейзажа, в Милане в Академии Брера такой курс ввел Луиджи Бизи только в 1838 году.

В живописи Вероны того времени царил Карло Канелла, его идеальные пейзажи и романтические сценки пользовались непререкаемым авторитетом и повышенным спросом у покупателей-коллекционеров. Канелла уехал работать в Милан в 1842 году, и творчество Карло Феррари быстро занимает оставленную нишу. Феррари пишет живописные виды родного города, с многочисленными сценами из повседневной жизни, эпизоды, наполненные реальными персонажами и бытовыми сценками. Одежда, окружающие дома и архитектура, повседневность тщательно и ярко изображены у Карло Феррари, и его полотна привлекают внимание публики.

В начале 40-х годов XIX века критики и искусствоведы воспевают произведения Феррари на всех городских выставках живописи, отмечают его  «способность писать с натуры, реалистично отражая дух города и его жителей». Позднее о веронском художнике Анжело даль Ока писали: «Неразлучный со своим альбомом и карандашами он изучал и изучает натуру, смешиваясь с толпой, которая его знает и любит, наблюдает и успешно запечетлевает простые и живописные сценки, закоулки и уголки города, без помпы и торжественности. Такому взгляду не сможет научить ни один даже самый совершенный профессор и художник».

Предшественником Анжело дель Ока Бьянко был Карло Феррара. Он  стал «рассказчиком» Вероны периода австрийцев в XIX веке. Объект внимания художника — жизнь города, повседневная жизнь горожан на фоне исторических мест, например, в 1842 году Карло Феррари пишет большую картину Вид площади Бра с Ареной (теперь в частной коллекции в Модене). Феррари показывает нам прогулку аристократов вдоль Листона, ставшую традицией и своеобразным ритуалом для веронцев того времени. В 1846 году по заказу Герцога Антонио Литта Карло пишет ещё одну Площадь Бра, которую выставил в Милане. Огромное пространство площади на фоне Арены, солнце освещает череду Дворцов на Листоне, и толпа народа, занятая своими повседневными делами в многочисленных сценках и эпизодах.

Маленькая Площадь Святой Тосканы около городских ворот Порта Весково изображена позднее, в 1860 году до реконструкции Ворот австрийцами в 1863году.

Оживлённый въезд в город со стороны Ворот Сан Джорджио показал нам Феррари в 1855 году. Доминирует купол Санмикели церкви Св.Георгия, ряд домов квартала Сант Алессио оживляется группами ремесленников, занятых обычными делами. Практически «фотогафия» городской жизни того времени создана Карло Феррари в 1855 году.

Вид Корсо Порта Нуова в 1845 году изображён в перспективе с грандиозными воротами города на заднем плане. Кареты, всадники, вечерняя прогулка, любопытные взгляды из окон зданий, фигуры на балконах, собеседники перед церквью Сан Лука — теперь мы представляем это оживлённое место в середине 19 века.

Излюбленным мотивом Феррари была живописная Площадь Эрбе, ей он посвятил немало картин, они пользовались популярностью у веронцев. Первое изображение площади вертикальное, архаичное, где доминирует Торре Ламберти в 1839 году было выставлено на выставке в Венеции, и получило хвалебные отзывы. Феррари назван «подающим надежды молодым художником». Эта же картина в Вероне не понравилась, «в персонажах цвет такой, что вся картина стала тёмной, фигуры слишком чёткие и просчитанные».

В 1844 году Площадь Эрбе выставили в Академии Венеции, и снова хвалебные отзывы: «огромное впечатление, до сих пор перед глазами справа Торговые Палаты со стенами-арабесками, двойными окнами с колоннами посередине, чередование арок, Арка делла Коста, величественная башня Ламберти устремилась вверх в атмосфере строгой, но настоящей и реальной. Наконец-то сцену заполнили яркие персонажи». Художники, дилетанты и любители живописи хвалили работу молодого художника Феррари, называя его «восходящей звездой». Последовала серия работ с видами площади Эрбе с разных сторон, открывающая горизонтальную перспективу. Одна из картин была приобретена Маршалом Радецким, командующим австрийскими войсками в Вероне.

Картина Феррари с видом площади Эрбе была выставлена во Флоренции в 1861 году и куплена за 700 лир Королём Викторио Эммануилом II. Теперь её идентифицируют с картиной в Галерее Уфицци во Флоренции Площадь Эрбе. Под открытым небом, занимающим половину полотна, развернулась живописная площадь Вероны, как сцена театра. В игре света и тени зритель видит продавцов на рынке, играющих детей, синьор с зонтиками и болтающих торговок, животных, лавку мясника. Для русского  аристократа Анатолия Демидова Феррари пишет в 1851 году Площадь Эрбе в обрамлении исторических дворцов, сценки торговли  напоминают кукольный театр.

В 1844 году в Галерее Брера в Милане  была выставлена картина Феррари Площадь Эрбе, которая принадлежала веронскому скульптору Инноченцо Фраккароли. Картина Феррари из коллекции ломбардского художника Элизео Сала датирована 1853 годом, здесь он изобразил улицу Сант Анастасия и часть Дома Маццанти с фресками, которые наряду с рынком и ремесленниками, стали традицией Вероны и показаны в  повседневной жизни площади. Виртуозно изображает художник дым из каминных труб и даже отражение сверкающего серебра, выставленного в окнах лавки.

Тема площади продолжается и в других картинах. В 1845 году Феррари написал Вид пьяццы Синьори в Виченце, где смешана Виченца благородная и простая, место рынка с торговцами-простолюдинами и место, где сосредоточена высшая власть Виченцы. Эта картина написана в знаменательный момент — торжественного переноса захоронения Палладио на Монументальное кладбище. Духом Палладио пронизаны вдохновенные изображения архитектурных подробностей, мрамора Базилики, омытого дождём, и таинственные тени статуй на стенах башни.

Художник на вершине успеха и признания, и в 1845 году его принимают в Академию Живописи Вероны. В 1846 году Феррари назначают членом Академии Венеции , и в марте 1847 года Карло Феррари уже профессор веронской Академии. Спустя 11 лет ученик, выгнанный за «неправильную» живопись, становится преподавателем Академии Живописи.

Необыкновенно быстро утвердилась пейзажная живопись в Вероне, и получили всеобщее признание жанровые сцены Феррари на фоне видов города. Не так давно обнаружена картина Феррари — Солдаты выгоняют монахов из монастыря, 1839 года.

Сцена написана перед входом в полуразрушенную церковь, напоминающую Сан Фермо в Вероне, на фоне открытого пейзажа и холмов. Исторический факт во времена Наполеона изложен художником вольно, вместе с тем отражая дух времени, традиции, одежды и типичные персонажи. Полотна Ярмарка в деревне, Праздник в Сан Микеле, Благословение полей — жанровые сценки на фоне прекрасных видов и пейзажей. «Подражает Каналетто в пейзажах, а в персонажах смешивает непосредственность фламандцев и гармонию Тьеполо. Феррари своим трудом достигает двух целей — почестей для себя и признания своей Вероны», — так писали о нём в 1846 году.

Растущий успех художника привлекал новых заказчиков, часто из аристократических семей Венето и властей Австрии. Маршал Радецкий ежегодно заказывает картины Феррари, после Площади Эрбе его привлекают виды Венеции. Для иностранцев со всей Европы работает Феррари, его картины находятся в частных коллекциях разных стран. Для князя Трубецкого Феррари написал картину Большой Канал и Ка д Оро в 1848 году, Вид площади с лагуны и Большой Канал и церковь делла Салюте.

В 1852 году Карло Феррари пишет Фасад Сан Марко и площадь, где изображает свою семью перед порталом Базилики. Сам художник с бородой в берете, рядом жена и дочери, их имена он перечисляет — Элиза, Адель, Джулия, Мария и Джудитта позируют на картине, как для фотоснимка.

«Хозяин палитры — он пишет с точностью и необыкновенной скоростью, как будто шутя и развлекаясь, впечатление такое, что силуэты и краски на картине запечатлены фотографической камерой» 1844, Giornale Euganeo di Scienze, Lettere, Arti.

Вид Венеции с Набережной Скиавони художник написал в 1843 году для коллекции веронского архитектора Джакомо Франко. Эта работа вместе с Видом Арок Скалиджеров была представлена на ежегодной Выставке в Вероне (Арки купил маркиз Дугласа де Клидудале).

Интерес к родному городу не ослабевал на протяжении всей творческой деятельности художника Карло Феррари, он запечетлевал характерные пейзажи Понте Пьетра, Площади Сант Анастасии, холм Сан Пьетро. Ушедшие от нас дома, интенсивная жизнь, связанная с рекой Адидже, новости — железнодорожный мост Пескьеры в 1853 году — всё находило отражение на полотнах Феррари.

В 1850 году Карло Феррари поручили составить каталог будущей городской Пинакотеки, в 1853 году вместе с Лоренцо Муттони он составляет каталог коллекции Джулио Помпея, которую после смерть граф Помпей завещал городу. В сентябре 1851 года мастерскую художника посетил молодой император Австрии Франциск Джузеппе, и стал его заказчиком. Несмотря на то, что Феррари постоянно жил в Вероне, его заказчиками были коллекционеры всей Италии и Европы — русские, австрийцы и англичане оценили творчество Карло Феррари, и его картины находятся в частных коллекциях разных стран мира до сих пор.

Помимо пейзажей с жанровыми сценками Феррари занимался и портретной, и религиозной, и исторической живописью. И если портреты кисти Феррари практически утрачены, то редкие картины других жанров «обнаруживают» в частных коллециях. Неоготическая картина, посвященная Прощанию Кангранде перед отъездом в Бавьеру, Святой Дионизий крестит Кладовея, Святое семейство, Рафаэль и Тобия — примеры творчества в жанре исторической и религиозной живописи Феррари.

В 1864 году Карло Феррари назначен почётным директором Академии Живописи Вероны, он входил в состав городской комиссии по строительству города. Все эти почётные обязанности отнимали время от живописи, и Феррари повторяется, чувствуется «усталость», он  уступает место молодёжи. В этот период новизну в живопись Вероны вносит молодой художник Этторе Кальви. В 1866 году Верона вошла в состав Италии, закончился длинный период австрийского правления в Венето в XIX веке. Модный и признанный австрийцами Карло Феррари в новой политической обстановке теряет своих постоянных заказчиков и интерес к его живописи ослабевает. В январе 1871 года Карло Феррари умер в Вероне. Его огромный вклад в живопись Венето XIX века не подлежит сомнению, его прекрасные пейзажи с жанровыми сценками нравятся каждому, интересны, актуальны и поныне. В экспозиции Галереи Современного искусства в Доме Коммуны на площади Синьоров в Вероне есть произведения Карло Феррари.