Авг 3, 2015

В год проведения международной выставки EXPO в Милане, посвящённой вопросам питания и продуктов, Верона приглашает всех на выставку Искусство и Вино — Arte e Vino. Город Верона — идеальное место для такой выставки, потому что это центр итальянского виноделия и город с античными культурными традициями.

Выставка радует посетителей необычным до этого сочетанием искусства и вина. Здесь и идеальные тосты с бокалами вина на картинах, вино — как символ братства и причастия в религиозных службах, виноградные лозы и грозья винограда — символ осеннего урожая, времена года, сатиры в процессиях Бахуса-бога вина, Вакханалии — праздники Бахуса, Триумф Бахуса, Бахус пьяный, молодой и старый, Бахус с Арианной, Истории Ветхого Завета — Лот с дочерьми и Ноев Ковчег, труд крестьян, сбор урожая, винные погреба, праздники, банкеты, натюрморты, оформления столов, чаши для вина религиозные и праздничные. Калейдоскоп изображений, где неразрывно связаны Искусство и Вино, путешествие среди аллегорий, метафор, религиозных воззрений, пейзажей и состояния души. Большой вклад внёс Эрмитаж, прислал в Верону свои шедевры, связаннные с темой Исскуство и Вино. Мы познакомимся в этой статье с экспонатами из Музеея Эрмитаж на веронской выставке Искусство и Вино 2015 года.

Алессандро Турки — Орбетто (Верона 1578 — Рим. 1649),

Бахус и Арианна, масло, холст, 114 на 147,5 см,

Санкт Петербург, Государственный Музей Эрмитаж, инв. номер 123.

Картина была в коллекции французского художника Луи Микеля Ван Лу в Париже, в 1782 году оказалась у антиквара Германа Клостерманна в Санкт Петербурге. Приобретена среди 46 картин у этого торговца антиквариатом для Имперского Эрмитажа в 1782 году с названием Бахус утешает Арианну.

Полотно впервые вернулось на родину художника в Верону. Алессандро Турки, прозванный Орбетто соединил несколько мифологических эпизодов на этой картине — Встреча Бахуса с Арианной, Утешение Арианны, Купидон приготовил стрелы любви, Венера (Афродита) венчает голову Арианны золотой короной в знак брачного союза, на заднем плане картины изображены спутники Бахуса, бога вина и праздников — вечно Пьяный Силен, воспитатель Бахуса, с чашей вина и серебряным кувшином. Его поддерживают сатиры, неизменные участники Вакханалий — праздников Бахуса.

Бахус на острове Наксус встретил дочь короля Крита — Арианну в слезах, которую бросил её любовник Тесей. Пораженный красотой принцессы Бахус влюбился и взял в жены Арианну.

Об этом эпизоде из жизни богов рассказал нам Овидий в своём труде Метаморфозы, написанном в 8 году н.э. Многие художники обращались к этому сюжету, в XVIII веке в коллекции Эрмитажа было две картины Турки-Орбетто с сюжетом Бахуса и Арианны. Отличались они только количеством персонажей на них. В 1768 году в Париже на распродаже коллекции Жана де Жульена была приобретена пара картин для императорской семьи —другая версия Орбетто Бахус и Арианна и Пан и Сиринга. В 1800 году обе картины по желанию Императора Павла I  перенесли во Дворец Павловска, где они находятся до сих пор. Подготовительный рисунок Турки для картины Эрмитажа хранится в Лувре: Арианна, Бахус и Венера совсем не отличаются на готовой работе, а вот купидон и Силен  изменились. На рисунке Силен поднимал чашу с вином над головами влюблённых.

Франсуа Перье (атрибуция) (около 1590-Париж, 1650)

Геракл среди богов Олимпа, масло, холст, 143 на 208 см,

В 1764 году в коллекции Готцовски, в XIX веке находилась в Таврическом дворце в Санкт Петербурге. В 1925 году полотно вернулось в коллекцию Эрмитажа.

В XVIII веке картину называли Геракл среди Добродетели и Порока. Аллегорией Добродетели считалась женская фигура, сидящая перед Гераклом, а Порок изображал мужчина. В1957 году в сюжете этой картины разглядели Свадьбу Геракла и Гебы, событие, которое часто упоминалось в античной поэзии Сафо и в Метаморфозах Овидия. Названием стало Геракл среди богов Олимпа.

Богиня молодости Геба, дочь Юпитера и Юноны, была виночерпием богов и стала женой Геракла, когда его приравняли к богам и вознесли на Олимп. В центре композиции — богиня Геба, юная и прекрасная. Левой рукой она облокотилась на золотой кувшин, напоминающий о её занятии виночерпия— наливать нектар на банкетах богам Олимпа. Рядом мужская фигура, без сомнения, бог Бахус (Дионизий у греков), его корона из виноградных листьев и рядом гроздья винограда. На заднем плане Сатир с рожками и Менада с музыкальным инструментом — верные спутники Вакханалий Бахуса.

На переднем плане перед Гебой Геракл, с львиной шкурой на плече и палицей. Фигура богини войны Афины в шлеме возвышается за Гебой и Бахусом. Афина ещё и покровительница семейного очага и брака, поэтому здесь она присутствует на заключении брачного союза. Венок в руке Бахуса предназначен жениху — Гераклу. На коленях Гебы — Купидон с голубкой — символом материнства и женственности, эмблемой Афины и символом Юпитера, которого вскормили голуби.

Выбор Бахуса в качестве исполнителя воли главного Бога Зевса, скорее всего, намекает на праздник, который последует за свадьбой Богов Олимпа.

Себастиано Риччи (Беллуно, 1659 — Венеция, 1734)

Вакханалия , масло, холст, 104см на 142,5см

Из коллекции Юсупова в 1925 году поступила в Музеи Эрмитажа

Вакханалия — праздник в честь бога Бахуса, на котором развлекаются вся его компания — сатиры, менады, силены. Следуя традициям изображения языческого праздника, Себастиано Риччи представляет нам безудержное веселье на празднике бога Вина. На переднем плане молодая обнаженная красавицас чашей вина в руке. Конечно, это символ счастливой жизни и любви. Гедонизм и наслаждение всеми жизненными благами подчеркивали представители нового периода искусства того времени — рококо. Живопись роккоко — наслаждение для зрителя, Риччи пишет несколько подобных композиций Вакханалий, не основанных на конкретном мифологическом сюжете. Главное — показать красоту и удовольствия, наслаждения земной жизни.

Полотно Вакханалия написано в 1713 году, когда художник Себастиано Риччи из Венеции поехал в Лондон. Аналогичная картина того периода есть и в Лондоне в Галлерее Витфилда, но качесво её уступает Вакханалии из коллекции Эрмитажа.

Якоб Йорданс (Антверпен, 1593 — 1678)

Портрет с родителями, братьями и сестрами, около 1615 года, масло, холст, 175см на 137,5см

Музеи Эрмитажа с 1743 года.

Якоб Йорданс родился в 1593 году, старший  из одиннадцати детей в семье богатого торговца тканями Якоба Йорданса старшего и его жены Барбары. Семейный портрет художника находился в доме отца, который сын приобрёл в 1634 году после смерти родителей. Описывая творческий путь художника Н. Смольская пишет:»В ранних произведениях Йорданса („Семейный портрет“, около 1615, Эрмитаж; „Поклонение пастухов“, 1618, Национальный музей, Стокгольм) родственны караваджизму плебейская характерность фигур, тесно сгруппированных на переднем плане, подчёркнутая материальность предметов, контрастная светотень».

Пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, предпочтение бытовому жанру мы видим на семейном обеде. Персонажи отец, мать, семеро братьев и сестёр и трое херувимов — души детей, умерших в младенчестве. Глава семьи за обеденным столом изображён с чашей вина в правой руке. Жест, который в общей композиции картины, представляет идеалы и традиции христианской морали. Себя художник изобразил рядом с отцом  с лютней, символом гармонии и семейного согласия.

На переднем плане справа  собака — символ верности брачного союза. Виноградная лоза на стене — также символ постоянства в любви. Вино и хлеб на столе связаны с религиозной верой и верностью идеалам, которая объединяет родителей и детей.

В результате радиологического исследования картины установили, что она написана в 1615 году, но позже в конце 1630-х художник внёс изменения. К таким изменениям относятся трое детей на переднем плане, которые первоначально были без одежды. Дополнения коснулись стола, на котором художник написал белую скатерть  и корзинку сыра,  братишка на переднем плане гладит собаку — это также внесено позже.

Джузеппе Мария Креспи, по прозвищу Испанец (Болонья 1665 — 1747)

Сцена в винном погребе, масло, холст, 52см на 42 см

Приобретена на аукционе в Париже в 1810 году для Музеев Эрмитажа, инв. номер 225

В начале карьеры молодой художник Креспи изобразил две жанровые сценки с процессом производства вина. Где теперь эти картины, неизвестно, но позднее художник вновь обращается к этому же сюжету. На картине Эрмитажа изображены два работника в винном погребе, которые собираются сдвинуть бочки и занятся разливом готового вина. В этой простой сцене интересен не столько сюжет повседневного труда, а то, как мастерски его изображает художник.Теплая цветовая гамма, коричневые и светлые оттенки палитры создают спокойную атмосферу. Свет, падающий из окна в полутьме подвала выделяет белые рубахи работников, отражается на медном ковшике в руках, на кувшине и на стеклянных бутылях. Главный персонаж этого полотна — световые пятна, а не массивные фигуры работников.

Предполагают, что картина создана в 1710 году. Подобная картина с названием Два работника находилась в доме Нарышкина в Санкт Петербурге, скорее всего, она и стала полотном в коллекции Эрмитажа. Картина Нарышкина в 60-е годы XIX века оказалась в царском Дворце Петергофа. С 1921 года картина перенесена в Музей Эрмитажа.

В 1980 году среди исскуствоведов распространилась новость, что Сцена в винном погребе продана на аукционе и покинула коллекцию Эрмитажа. Но хранители Эрмитажа уверяют, что это ошибка, картина никогда не покидала Музей с целью продажи. Её «путешествия» по выставкам за прошедшие десятилетия— 1990 год Болонья, 1998 год Милан, 2015 — Верона.

Джован Баттиста Тьеполо (Венеция 1696 — Мадрид 1770)

Четыре Купидона с виноградом (Осень), масло, холст, 145см на 149см

Из коллекции графа Шереметьева в 1924 году поступила в Государственный Музей Эрмитаж, инв. номер. 5557

Тема осени и сбора урожая традиционно ассоциируется с созреванием молодого вина. Картина Тьеполо в Эрмитаже — одна из четырёх, написанных художником, которые соответствовали Временам года. Серия из четырёх таких картин была расположена над дверьми салона знатной семьи( похожие во Дворце Контарини в Венеции). Гроздья винограда символизируют осень, а свет на картине — мягкий, рассеянный, золотистый свет заката — символизирует вечер. Картины на дверьми, выполненные Тьеполо — были не только Аллегориями Времени Года, но и времени дня. В данном случае, Осень и Вечер — две аллегории, которые изобразил Тьеполо на одном полотне. Датируют картину 1740-50 годами, две похожие Аллегории Лето и Осень есть в коллекциях Лувра, гда также фигурки Купидонов держат в руках колосья пшеницы Летом и гроздья винограда Осенью.

Лоренцо Бартолини (Савиньяно ди Прато 1777 — Флоренция 1850)

Молодой Бахус, мрамор, 128см на 43см на 41 см

С 1926 года из Дворца Юсупова статуя поступила в Эрмитаж

Скульптура Бартолини явно создана под влиянием скульпторов Эпохи Возрождения, в частности Давида Донателло и Вероккьо (в Музее Баргелло). Нам представлен классический идеал молодого Бога Виноделия Бахуса — одна из лучших работ скульптора Бартолини в стиле неоклассицизма.

Ещё при жизни скульптора это произведение называли по-разному, но современные критики считают, что название Молодой Бахус наиболее полно раскрывает замысел автора. Первый вариант этой скульптуры сделан около 1818 года для графа де Пуртале — Горгиер, но гипсовая модель могла быть сделана раньше. Теперь она хранится в гипсотеке Бартолини в Академии Флоренции. Несколько раз без изменений Бартолини делал статуи со своего слепка из гипса. Вполе возможно, что именно статуя из коллекции графа де Пуртале была куплена на распродаже в 1865 году русскими коллекционерами. Затем скульптура приобретеаа графом Юсуповым для украшения своего Дворца. Большой интерес скульптуры вызывали у Николая Юсупова и у его матери Зинаиды. Она заказала Лоренцо Бартолини скульптуру Вера в Бога, которую закончил после смерти Бартолини Паскуале Романелли в 1858 году. Эта скульптура также находится в коллекции Эрмитажа.

Пабло Пикассо (1881 — 1973)

Ваза, рюмка и книга 1908 год, масло, холст, 55см на 46см

С 1913 года в коллекции С.И.Щукина, с 1918 года Музей современного западного Искусства, с 1930 Государственный Музей Современного Искусства, Москва,

Эрмитаж, Санкт Петербург, инв. номер GE 6532

Название этого натюрморта полностью отражает всю композицию картины. Три простых предмета — ваза, рюмка и книга — расположены в коробке, ограничивающей пространство полотна. Никаких украшений, никаких других отвлекающих предметов, простота и минимализм, обусловленные простой повседневной жизнью обитателей деревушки Рю де Буа. Именно там укрылся Пикассо от удушающей летней жары парижского августа 1908 года. В деревне или сразу после возвращения в Париж написана эта картина.

На первый взгляд, картина прозаична. Отсутствие движения и аскетизм изображения делают предметы угловатыми, строгими и необычайно торжественными. Обратите внимание на то, что рюмка и книга не бросают тени. Намеренное искажение пропорции и оптическая деформация выводят композицию из повседневности и переводят её в разряд религиозности, строгого таинства. Сочетание реальности и метафизики рождают особую атмосферу, которая предвосхищает мистический реализм и сюрреализм Магрита 20-х годов. Про символизм в работах Пикассо периода 1908 года говорить трудно, потому что натюрморты Пикассо этого периода — только работа по выразительности формы, без придания символического дополнительного смысла.

Год 1908 для довоенного творчества Пикассо очень важный, переломный, связанный со становлением техники кубизма. В натюрморте из Эрмитажа в отражении вазы в стекле рюмки заложены разноплановые смещения предметов, которые позже Пикассо неоднократно применял и развивал в своих работах в стиле кубизма.

Статья на сайте Из Вероны — в Эрмитаж также посвящена экспонатам Эрмитажа, которые были в коллекции знатного веронца Музелли в XVII веке.