До сих пор исследователей волнует вопрос: были ли любовниками Джулиано Медичи и Симонетта Каттанео в браке Веспуччи? Ангельская Симонетта, ставшая Музой для художников и образцом идеальной красоты и грации для романтиков... Симонетта Каттанео провела детство и юность...
Она предстала мне виденьем рая, явлением небесным…
Великолепный портрет Симонетты Веспуччи написан около 1480 года Сандро Боттичелли и хранится в Штедельском музее во Франкфурте. Лицо молодой женщины изображено в профиль, а тело изящно повернуто к зрителю. Она показывает драгоценный кулон, который носит на шее среди прочих драгоценностей.
Юная Симонетта Каттанеи, в замужестве Веспуччи стала музой художника Боттичелли, который изображал ее ангельский облик во многих своих работах. Все ее известные изображения посмертные — ее ранняя смерть в возрасте 23 лет привела к тому, что Симонетта вскоре стала мифом об идеальной даме. Ее любил Джулиано Медичи, посвятил ей победу в рыцарском поединке, ей восхищалась вся Флоренция, сам Лоренцо Великолепный в сонете представил ее на небосводе как «чистую звезду», затмевающую свет других звезд.
На картине Боттичелли небесная Симонетта достойна красоты и чистоты ангела. Она в белом платье с длинными золотистыми волосами. Ее изысканная прическа украшена жемчужинами разного размера и серебристыми нитями. Драгоценная брошь в форме цветка на голове, в золоте с рубином — это символ брака. С 16 лет Симонетта замужем за Марко Веспуччи. Читайте подробнее в статье о значении драгоценных камней в эпоху Возрождения – Изумруды для невесты, рубины для жены.
На золотой цепочке мы видим у Симонетты кулон с изображением греческого мифа об Аполлоне и Марсии. Драгоценный камень – это ценная двусторонняя камея из сардоникса в оправе из золота и черной эмали.Одна сторона камеи имеет фон более светлого коричневого цвета, а другая сторона с темным фоном, на котором отчетливо выделяются желтовато-белые фигуры. Эту более темную сторону камеи мы и видим на картине Симонеты в образе нимфы.
Подобная двусторонняя камея хранится в отделе Médailles et Antiques Национальной библиотеки Франции в Париже.
На камее Симонетты справа изображен полуобнаженный Аполлон с волосами, падающими на плечи. Хламида прикрывает ноги, в правой руке он держит жезл, в левой лиру. У ног бога Апполона Олимпос просит простить своего хозяина и учителя сатира Марсия, который разгневал бога.
Марсий, обнаженный и сидящий на шкуре льва, согнут от страданий и страха смерти. Ее ноги скованы цепями, а руки привязаны к мертвому безжизненному дереву. Рядом с ним находится aulòs тростниковая флейта, которая и стала причиной всех его несчастий.
Миф об Аполлоне и Марсии кратко изложен в 6 Книге Метаморфоз Овидия.
Бог Аполлон жестоко наказал фригийского сатира Марсия за то, что тот осмелился состязаться с ним в музыке. Блуждая по полям Фригии, Марсий нашел тростниковую флейту. Она была проклята богиней красоты Афиной, которая считала, что игра на изобретенной ею флейте обезображивала ее божественно прекрасное лицо.
— Пусть будет наказан тот, кто найдет эту флейту.
Ничего не зная о проклятии, Марсий нашел флейту и научился так играть на ней так, что все заслушивались этой музыкой. Марсий возгордился и вызвал самого покровителя музыки Аполлона на состязание. Победитель выбирал наказание для проигравшего. Судьями стали Музы (по другой версии царь Мидас).
Аполлон явился на вызов в длинной пышной хламиде, в лавровом венке и с золотой кифарой в руках. Дивная музыка бога Аполлона победила, и бог, разгневанный вызовом, жестоко отомстил.
Он велел подвесить за руки несчастного Марсия и содрать с него живого кожу. Так поплатился Марсий за свою смелость, за вызов, брошенный богу. Кожу Марсия повесили в гроте у Келен во Фригии и рассказывали потом, что она всегда начинала двигаться, словно танцевала, когда долетали в грот звуки фригийской тростниковой флейты. Когда же раздавались величавые звуки лиры кифары, она оставалась неподвижной.
Миф об Апполоне и Марсии нашел широкое отражение в античных геммах, их использовали как перстни-печати и амулеты. Гемма – резное украшение из полудрагоценного поделочного камня. Выпуклое изображение называют камеей, углубленное – инталия. Часто использовали многослойный сардоникс, сердолик, агат, гематит.
В античности часто изображали Марсия, подвешенного на дереве. Исключение составляет так называемая Печать Нерона – ценнейшая гемма из сердолика. Она была в коллекции Медичи (теперь в Археологическом Музее Неаполя, из коллекции Фарнезе). Её купил Джованни Медичи в 1428 году, и вскоре Лоренцо Джиберти сделал для нее золотую оправу (утеряна). Именно Джиберти связал эту гемму с именем римского императора Нерона и назвал Печатью Нерона. На оправе геммы Гиберти выгравировал надпись NERO CLAUDIUS CAESAR AUGUSTUS GERMANICUS P. MAX. TR. П. IMP. PP, взятую с римской монеты времен Нерона. Инталия принадлежала Лоренцо Великолепному, он велел высечь свои инициалы LAU.R.MED, который остались и поныне.
Справа стоит Апполон в монументальной позе, у его ног на коленях умоляющий Олимпус, любимый ученик Марсия. Слева сам Марсий ждет наказания. Здесь не обычная принятая иконография Марсия, подвешенного за руки к дереву. Он сидит привязанный к дереву с руками за спиной. Такие изображения изредка встречаются на античных вазах 4 века ДО н.э.
Некоторые связывают позу Марсия на этой гемме со знаменитой античной скульптурой — Бельведерским торсом в Ватикане. Его считают Гераклом, а вот по сидящей позе он напоминает Марсия. Тогда львиная шкура, атрибут Геракла, может быть кожей, содранной с Марсия.
В коллекции Лоренцо Великолепного было 96 драгоценных гемм – камей и инталий. С античной Печати Нерона и сделали оттиск для камеи, которую написал Ботичелли на Портрете Симонетты. Сцена вырезанная на печати практически идентична камее Симонетты, искусные мастера Флоренции научились создавать камеи, не отличающиеся от античных.
Новая экспозиция 432 гемм из коллекции Медичи и Лорена расположена в корридоре Марии Маддалены Медичи – несчастной принцессы, дочери Козимо2 Медичи. Читайте подробнее в статье Тайный коридор для принцессы. Здесь представлены разные драгоценные камни – камеи, интальи, талисманы, перстни-печати не только античные, но и созданные в Эпоху Возрождения.
Почему жестокий миф стал украшением?
Печать Нерона оказала огромное влияние в эпоху Возрождения. Символику мифа об Апполоне и Марсии участники неоплатонической Академии Флоренции принимали как освобождение души от земных уз (Марсий) и триумф божественной музыки (Апполон). Пико делла Мирандола в 1485 году писал в одном из писем: “обнажение (свежевание) Марсия значит освобождение душу от земных тягот, а победа Аполлона – победа духовной божественной музыки”.
Анжело Бронзино, придворный художник Медичи, входил в Академию и написал картину Состязание Апполона и Марсия (в коллекции Эрмитажа).
Читайте статьи на сайте
Похожие статьи
