Июн 5, 2022

Святая Лючия одна из самых популярных святых, по мнению сайта “святые и праведники”, она на 9 месте по частоте поиска среди сотен святых. Образ Лючии вдохновлял художников во все времена.

Аттрибутами святой Лючии стали глаза, пальмовая ветвь мученичества, а также меч, книга, огонь. Читайте в статье Святая растоптала вола.

Рассмотрим самые яркие примеры изображения Св.Лючии.

Восемь сцен о житие Лючии на небольших деревянных панелях были частью Образа для церкви Святой Лючии в Фермо. Художник Якобелло дель Фиоре (Венеция 1370 – 1439) создал их в 1410-12гг. В них рассказывается История Святой Лючии на основании средневековой Золотой Легенды домениканского монаха Якопо Ворагинского 1260г.

• Во втором эпизоде Лючия стоит на пороге здания, окруженного высокими зубчатыми стенами, за которыми проглядывают верхушки пышных деревьев. Молодая женщина изображена в момент, когда она раздает свое имущество больным и обездоленным людям. Узнав об исцелении матери Евтихии, она решила отказаться от брака и богатства, чтобы посвятить себя Христу.

• В третьем эпизоде рассказывается о моменте, когда жених Лючии, недовольный ее решением, обвиняет ее перед консулом Паскасием в том, что она приняла христианскую религию, абсолютно неприемлемую при империи Диоклетиана. На первых сценах представлена замысловатая готическая архитектура, следующие разворачиваются на открытом пространстве с травой и напоминают французские гобелены с разноцветными растительными узорами “милле фиори” — тысяча цветов.

• На четвертой панели группа людей вместе с волами пытается переместить Лючию к лупанарию, который во времена Римской империи был местом, связанным с продажным плотским удовольствием. Согласно традиции, никто из них не смог сдвинуть ее с места, потому что Святой Дух сделал ее слишком тяжелой.

• На пятой доске молодая женщина подвергается мученичеству огнем, здесь внимание привлекает консул Паскасий и человек, который стоит рядом с ним. Венецианский художник воспроизвел в мельчайших подробностях роскошные одежды персонажей — яркий пример одежды начала XV века. В 4 и 5 эпизодах изображен св. Антоний Аббат и св. Лючия впервые показывает глаза на позолоченной тарелке.

• На шестой доске Лючия подвергается еще одной пытке — горло молодой женщины пронзает острый кинжал. Последний смертельный удар наносит ей человек, который, кажется, не стоит на земле, а парит в воздухе. Возможно, это уловка художника, чтобы приписать большее насилие жесту, который приведет молодую женщину к жертвенной смерти за веру.

• Седьмой момент истории — Лючия принимает причастие под взором далекого Вечного Отца, готового принять ее в своей небесной обители. Особое внимание уделено двум мужчинам, которые наблюдают таинство Евхаристии за плечами священника. Один повернулся спиной, его лицо скрыто под серым капюшоном, другой в бирюзовой мантии с красной каймой, смотрит сурово и осуждающе.
• На последней панели погребение святой в присутствии епископа, благословляющего ее. За ним стоят двое мужчин, которые, кажется, не обращают внимания на драматический момент. Один идентифицируется с консулом Пасказио, другой — суровый человек из предыдущей сцены.

• Сано ди Пьетро (Сиена 1405 – 1481) Пределла полиптиха Вознесения со сценой мученичества – Чудо Святой Лючии, которую не могут сдвинуть с места буйволы, Национальная Пинакотека Сиены

Доменико Венециано создал Образ Пала Святой Лючии де Маньоли в 1445-47гг для флорентийской церкви Св.Лючии (теперь в галерее Уфици). Это один из первых примеров современного образа, пришедшего на смену готике, где пространство было разделено внутренними рамами и доминировал золотой фон. Святая с правой стороны в обычной иконографии, с золотой тарелочкой, глазами и пальмой мученичества.

Через несколько лет после Доменико Венециано мы встречаем Святую Лючи на Образе Святого Луки — в первой работе Андреа Мантенья в Падуе.

Полиптих Св.Луки Андреа Мантенья создал в 1453-54гг. монахиням Базилики Святой Юстинианы в Падуе. Теперь мы видим его в Милане в галерее Брера. В первой своей работе Мантенья еще далек от идеалов Возрождения, он связан с боттегой учителя Франческо Скварчоне. Святая Лучия в нише (крайней справа), несмотря на относительную неподвижность фигуры в пространстве, особую динамичность придают складки ее мантии, заворачиваясь в спираль. Ее глаза обращены к небу, аттрибуты пальмовая ветвь и меч, тарелочки с глазками нет.

Многие другие художники поместили святую Лючию в свои работы. Франческо дель Косса, художник эпохи Возрождения из феррарской школы, помещает Св.Лючию на полиптих Гриффони (1472-73гг.). Части полиптиха распроданы в 18 веке, Св.Лючия оказалась в Национальной Галерее искусств в Вашингтоне.

Тосканец Доменико Беккафуми ( 1521 год) показывает нам другую Святую Лючию. Ее изображение не стало частью полиптиха или алтарного образа с другими фигурами. Она изображена одна и лицо напоминает портрет. Молодая девушка в легком платье с золотыми нитями. О ее мученичестве нам сообщает не пальмовая ветвь, а цвет мантии – красный, пурпурный. Аттрибуты – меч и глазки на тарелочке, но сама Лючия изображена с глазами.

Паоло Веронезе преподносит нам иную икографию из историй святой Лючии в Мученичестве и последнем причастии святой Лючии (1580-88гг.)

За обилием фигур на переднем плане почти скрыта архитектура, свойственная работам Веронезе. Персонажей много, но Лючия – единственная главная героиня. Сцена насыщена патетическим напряжением, Святая подвергается жестокому нападению со стороны своего мучителя, но гордая и достойная не сдается. Её мысли обращены к Евхаристии. Нельзя не обратить внимание на великолепную одежду, характерную для работ Веронезе. Она освещает Лючию, пурпурная ткань заставляет сиять ее образ.

Бассано в церкви Сан Джорджио Маджоре в образ Мученичества Святой внес драматизм и яркую выразительность в момент из жизни Святой Лючии. Мужчины справа полны жестокой силы, Лючия уверенная и твердая в своей нерушимой вере.

Новаторская работа Караваджо Погребение Святой Лючии создана в Сиракузе в 1608 году. Необычная сцена в иконографии мученицы идеально подходит для того места, где, согласно традиции, должно было состояться ее захоронение. Напрасно обращать взгляд наверх картины и искать Святую на небесах, мы с удивлением находим ее в самом низу, она на голой земле пещеры, где происходит захоронение. Сильный реализм Караваджо не оставляет места даже для Святых, хотя на картине много фигур – здесь господствует гулкая тишина подземелья. Лючия изображена без всяких опознавательных аттрибутов, возможно, художник посетил катакомбы и образ был предназначен для гробницы в церкви Св.Лючии.Епископ поспешно благословляет тело, почти украдкой, напоминая о периоде жестоких религиозных преследований, рядом вооруженный солдат. Небольшая толпа, печальная и молчаливая, а на переднем плане два могильщика, которые кажутся гигантами. На земле распростерто истерзанное тело Лючии, внимательный взгляд зрителя может разглядеть синяки и рану на шее. Свет, истинный главный герой творчества Караваджо, возвращает в этом контексте самое раннее значение имени Лючии как обещание духовного света, как проблеск Божественной благодати.

Художник Марио Миннити известен нам как модель Караваджо и его друг, в 1606 году он покинул Рим, возможно, из-за участия в убийстве вместе с учителем. Марио женился, открыл собственную ботегу и стал известных художником на Сицилии. Во время изгнания принял Караваджо, и помог ему получить заказ Погребение Святой Лючии

Причастие Святой Лючии (1748 год) Джанбаттиста Тьеполо создал для алтаря семьи Корнаро в церкви Св.Апостолов в Венеции. Тьеполо предлагает тему, уже затронутую Веронезе, но не соединяет причастие с мученичеством. И снова Лючия главенствует среди всех персонажей сакральной сцены. Подчеркнута белизна кожи Святой, холодные цвета, такие как синий, оживляют картину и переносят зрителя в неопределенное пространство между земным и небесным.