Дек 28, 2022

Небольшие панели в Галерее Академии Венеции расписаны Джованни Беллини, каждая с аллегорической сценкой — критики затрудняются определить их значение. Эти небольшие картинки были частью мебели,которую в Венеции называли рестрелло. Не сохранилось ни одного экземпляра, даже изображения. По описаниям, мебель напоминала трюмо или вешалку вокруг зеркала — широкая архитектурная рама, украшенная расписными панелями с крючками. Часто мебель делали роскошной и стоила она очень дорого — в 1489 году в Венеции вышел указ о запрещении производства позолоченных рестрелло во избежании лишних трат.

Панели сняты с рестрелло (одна из них подписана художником Беллини), которое принадлежало венецианскому художнику Винченцо Катена. О нем он пишет в своем завещании 1525 года “мой рестрелло из ореха с фигурами внутри расписанными рукой Джованни Беллини”. В предыдушем завещании 1513 года этот предмет обстановки не указан, предполагают, что Рестрелло принадлежало самому Джованни Беллини, и только после его смерти в 1516 было продано.

Она из Аллегорий представляет обнаженную женщину, стоящую на мраморном постаменте, в окружении трех путти-музыкантов. В руках у женщины круглое выпуклое зеркало в изящно украшенной рельефной раме. В зеркале отражается мужское лицо – автопортрет художника Джованни Беллини? Значение этой Аллегории до сих пор вызывает споры, некоторые считают ее Тщеславием, другие Истиной. Два противоположных значения – негативное, Тщеславие — один из смертных грехов или позитивное — зеркало раскрывает Истину.

Здесь Беллини показывает один из распространенных предметов венецианских домов конца XV века – зеркало — не привычное нам плоское, а в виде выпуклой полусферы. До конца XV века в Венеции стеклянные зеркала не производили, зеркалами служили металлические отшлифованные пластины. Стеклянные выпуклые зеркала привозили из Германии из Нюрнберга, они давали искаженное отражение, непропорционально увеличивая предметы по краям. Такое зеркало мы видим на Портрете супругов Арнольфини, работа Жан Ван Эйка 1434 года.

Чтобы сделать такое зеркало, выдували стеклянную сферу, еще горячую наполняли смесью “свинца, олова, серебрянного колчедана и винного камня” (из документа XVI века). Встряхивали, чтобы смесь прилипла к стенкам, после остывания купол сферы отрезали, и он становился зеркалом.

Эффект деформации выпуклого зеркала стал даже предметом изображения.

Пармиджанино, Автопортрет в выпуклом зеркале, 1523-24гг, Музей истории искусств, Вена. Молодой художник написал автопортрет на маленьком выпуклом деревянном куполе, по размерам и выпуклости повторяющем сферическое зеркало. В центре лицо 20-летнего художника, а перед зрителем его руки непомерно большие – таким было изображение в выпуклом зеркале. Эту работу молодой художник привез в Рим, чтобы доказать свое мастерство и завоевать расположение Папы Клемента VII. Папа оценил работу, затем Автопортрет художника сменил несколько владельцев — Пьетро Аретино и скульптор Алессандро Виктория. Он оставил по завещанию необычный портрет императору Рудольфу II, поэтому теперь Портрет в Вене.

Через 20 лет после Аллегорий, с которых мы начали разговор, на картине Джованни Беллини снова появляется круглое зеркало, но на этот раз оно не выпуклое.

Джованни Беллини, Обнаженная женщина перед зеркалом, 1515, Музей Истории Искусств, Вена.

Женщина перед зеркальцем приводит в порядок волосы. Другое зеркало – круглое — на стене отражает брошь на ее затылке. Изображение, смелое и вместе с тем целомудренное, показывает интимный мир женщины, уход за телом Венецианская красавица только что помылась, на подоконнике губка на стеклянной тарелочке, которая прикрывает сосуд с душистой водой. Тарелочка для губки получила специальное название в Венеции – спонсаруол. Они указаны в инвентарной описи муранского стеклодува Драган 1508 года – опись чрезвычайно интересная, она показывает нам большое разнообразие стеклянных изделий, которые производили в Венеции (в Мурано). Среди них тарелочки для губки “спонсаруол с вазочками”, украшенными эмалью. Как показал нам Беллини эти два предмета женского обихода были связаны – на блюдце – губка, в сосуде – вода для омовения. В разных описях домов и лавок XVI века перечисляются “рестрелли, зеркала, и стеклянные предметы для ухода за телом, часто декорированные золотом». Опись 1508 года также перечисляет “миски и блюда” из хрустального стекла и колчедана. Уходу за телом удлялось большое внимание в эпоху Возрождения, Венеция с ее духами, мылом и стеклом привлекала иностранцев.

Зеркала становятся типичным производством в Венеции, начиная с конца 15 века, когда начинается производство больших плоских пластин из стекла. Их поверхность уже могла отражать без искажений. Первым пытался начать производство плоских зеркал в Венеции “Роберт-француз” в апреле 1492 года. Он просил “разрешения заняться своим ремеслом в Венеции – делать красивые зеркала”. Власти отказали иностранцу, и он обьединился с местным муранским стеклодувом Джорджио Баларин. Роберт-француз привез технику создания плоских зеркал из Лорены – стеклодув выдувал большой цилиндр, отрезали купол, цилиндр разрезали вдоль и раскатывали в печи, делая плоским. Когда стали использовать хрустальное стекло, то поверхность получалась чистой и прозрачной. В 1507 году братья Андреа и Доменико Анжело держали мастерскую Петуха и получили патент — ”делать настоящие стеклянные зеркала” по их секретному рецепту.

Стеклянная пластина все-таки получалась разной толщины, и поверхность не всегда была безупречной. Этот дефект смог устранить венцианец Винченцо Редор, который научился шлифовать стекло почти так же, как металлическую пластину. Обезжиривал песком, шлифовал, полировал оксидом олова. В 1538 году он получил патент на эту технику обработки сроком на 25 лет. Только после тщательной полировки, можно было наносить на пластину, разложенную на камне, отражающий слой – амальгаму. Создавали стеклянную пластину – стеклодувы, а непосредственно делали из нее зеркало, покрывая амальгамой – зеркальщики. Они работали со ртутью, вдыхая ее пары, что очень вредно для здоровья. Зеркальщики обьединиись в профессиональную группу и входили в Цех галантерейщиков. В 1569 году зеркальщики создали свой самостоятельный ремесленный Цех.

Производство зеркал в Венеции стало весомым в экономике, техника развивалась и совершенствовалась, после того как истек срок эксклюзивного производства Винченцо Редора. Правительство поддерживало продажу зеркал, получая от этого большую выгоду. В то время строго запрещено было выезжать с территорий Республики мастерам-зеркальщикам, продавать не полностью отделанные зеркала, рецепты и свои инструменты. Венеция тщательно хранила секреты своего успеха в производстве зеркал.

Винченцо Анжело, сын стеклодува Андреа, стекольщик и декоратор, в 1549 году подает прошение Дожу на 10-летний авторский патент “новой манеры украшать стекло резьбой”. Подеста Мурано подтвердил, что “уже 14-15 лет назад Винченцо изобрел такой метод украшения стекол и зеркал”.

Плоское прямоугольное зеркало мы видим на картине венецианского художника Якопо Тинторетто Сюзанна и старики (1555-60гг, Музей Истории искусств, Вена).Сюзанна не обращает внимания на любопытные взгляды подглядывающих стариков, она разглядывает себя в зеркало. На темном фоне выделяется ее тело, рядом с зеркалом белоснежное полотенце, оттделанное вышивкой и изысканные предметы красавицы. Жемчужное ожерелье, кольца, двусторонний гребень из слоновой кости, изящная палочка – скриминале. Она была необходима, чтобы делать пробор в волосах. Обычно она была металлической, но в документах Венеции встречается и стеклянная скриминале. На переднем плане прекрасный хрустальный сосуд с крышкой, украшенный львиными головами с колечками. Судя по тонкой крышке – это дутое стекло, подобный сосуд XVI века есть в Музее стекла в Мурано. Украшения в виде львиных голов “приварены” к готовому изделию капелькой расплавленного стекла. Такая техника называлась “клубничкой”, капельками стекла украшали сосуды, чаши и стаканы. Львы, медузы, да еще и с золотом указаны среди изделий стеклодувов Савонетти в конце XVI века.

Сосуд на картине Тинторетто, сделаный мастерами Мурано, использовался для хранения косметических средств. Мастер живописи Тинторетто погружает нас в повседневный интимный мир женщины, которая жила 400 лет назад, так же как некрополи этрусков и римлян переносят нас на тысячи лет назад. Среди погребальных предметов этруской женщины V века ДО н.э. в Спина (Реджо Эмилия) найдены драгоценности, металлические зеркала, сосуды с душистой водой (не знаю можно ли назвать ее духами), и деревянный гребень — расческа. Точно такая же, как на картине Тинторетто у венецианки – двухсторонняя, с одной стороны зубья редкие, с другой частые. О этрусков до средневековья и Возрождения прошло полторы тысячи лет, а раcчески не изменились.