Окт 14, 2022

Характер Данаи подвергался различным интерпретациям. Древние придерживались двух противоположных мнений: первое, что Даная представляет женщину, способную противостоять любовному искушению, второе, что она расчетливая проститутка, готовая продать себя за деньги. О мифе в первой части статьи Даная — жертва или развратница?

В Венеции — европейской столице удовольствий XVI века , заказчики особенно ценили чувственную и роскошную наготу, которую художники изображали, обращаясь к мифам о Венере, Леде и Данае. Читайте в статье Запретная любовь герцога.

Многочисленные версии Данаи, написанные Тицианом между 1544 и 1564 годами, очень похожи. Даная — принцесса изящно лежит под драгоценным бархатным балдахином. Из сгустившихся темных туч над ней исходит золотой дождь.

Некоторые детали на картинах Тициана воспринимаются как намек на проституцию. Не случайно, капли дождя очень похожи на монеты, и во многих случаях есть пожилая женщина (сводница ?), которая собирает золотые монеты. Только в первой версии есть маленький крылатый Эрос.

Загадка заказчика картины

Определить заказчика Тициана для этой картины оказалось непросто. Часть критиков считает, что Даная написана по поручению принца Оттавио Фарнезе. В этом случае эротическая работа предназначена для наслаждения молодого принца.

Вторая версия – заказчик его брат – Кардинал Александр Фарнезе. Тогда это концепция чисто духовной любви. Другие намекают на известные любовные связи Кардинала и предполагают, что Даная изображает Анжелу – куртизанку. С устремленным вверх затуманенным взглядом принцесса Даная томно лежит на кровати с балдахином и спокойно ждет своего возлюбленного. Ее эмоции явно передает рука, комкающая простыни, и особенно ожидающий Юпитера взгляд.

Поза Данаи очень напоминает Леду с лебедем работы Микельанжело созданную для герцога Феррары Альфонсо Эсте. Тициан видел копию, сделанную Вазари и привезенную в Венецию в 1541 году. В сцену мифа Тициан вставляет Амура, персонажа, которого не было у Овидия в Метаморфозах. Амур подчеркивает важность, которую Тициан придает любовной составляющей в мифе: Даная не интересуется золотом,а испытывает искреннее любовное чувство.

Джорджио Вазари сообщает: “Однажды, посетив Тициана в Бельведере (в Риме) Микельанжело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал.: обнаженную женщину в виде Данаи, принимющей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя и (как это принято в присутствии художника) очень ее расхвалили. Когда они от него ушли, то, беседуя о его искусстве, Буонаротти его очень хвалил, говоря, что ему нравится весьма его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции не учат хорошо рисовать, и что тамошние художники не имеют хороших приемов работы”.

Картина написана для Короля Испании Филиппо II в честь его свадьбы с Марией Тюдор (25 июля 1554г). Как писал сам Тициан в письме к Королю, картина парная, к ней художник создавал одновременно Венеру и Адониса. На картине вместо Амура появляется пожилая кормилица, о которой нет речи в греческом мифе. Она изображена с ключами, что придает ей роль охранницы. Сцена наполнена эротикой и чувственностью с нотками угрозы. Картина пропитана красноватыми тонами, который обозначает контур тела женщины и встречается в золотом дожде. Тучи сгущаются в мрачном грозовом небе, через них Юпитер-громовержец обрушится на распростертую женщину.

Единственная работа художника из шести версий Данаи, подписанная Тициан Кавалер, со временем была уменьшена в размерах, реставрация показадла, что Тициан неоднократно ее изменял, то прибавляя, то закрашивая разные фигуры.

В Эрмитаже версию Данаи приписывают работе мастерской Тициана, совершенно спокойно лицо Данаи — знак небесной любви она принимает без удивления и суеты. О сладком томлении говорит лишь ее нежное упругое тело, тепло золотистой кожи и розовеющие колени и ступни. Ее тело не просто залито светом, оно будто соткано из золотых лучей. По сравнению с другими Данаями мастера качество работы не слишком высокое – лицо Данаи непропорционально и некрасиво, а фигура служанки “не достойна даже работы боттеги”

У Тинторетто тема Данаи встречается относительно редко по сравнению с Тицианом. Сцена, изображённая Тинторетто, лишена поэзии, которой наполнены полотна Тициана

Тинторетто, 1570, c 1811 года в Лионском Музее Изобразительных Искусств

Изображение Данаи в виде куртизанки ярко выражено в картине Тинторетто.

Здесь женщина не отличается скромностью, она уже собирается считать золотые монеты, которые посыпались на нее. Молодая служанка помогает ей собрать их. Образ служанки занимает у Тинторетто важное место, прелестная молодая женщина на переднем плане в отличии от безобразных старух Тициана.

Обстановка становится более мрачной, в привычной манере Тинторетто, в то время как амарантовые шторы выглядят мягкими и блестящими, создавая мерцание красок и пластичность персонажей.

Сочетание театральности и динамизма появляется во многих полотнах XVII века

Данаю, лежащую на боку и опирающуюся локтем на подушку изобразил художник Аннибале Карраччи в 1605 году. Картина утрачена во время бомбежки во Вторую мировую войну.

С темными ночными тонами мы входим в барокко с эротической Данаей, написанной Артемизией Джентилески(1612). В темном помещении тело девушки, лежащее поверх алого бархата, выглядит сладострастной концентрацией света.

Здесь тоже сыпятся золотые монеты: те, что не скользят между ног Данаи деловито собирает служанка.

Через несколько лет тема возобновляется Горацио Джентилески (1623), отцом Артемизии. Снова темный фон, снова дождь из золотых монет. Но на этот раз Даная менее похотливая, помогает Амуру, сдвигающему занавес, чтобы пропустить золотой дождь.

Версия мифа о Данае Рембрандта (1636). Даная погружена в золотистую и драгоценную атмосферу, нет золотого дождя: взгляд двух женщин дает представление о прибытии физического лица, которого Даная приветствует жестом руки.

В восемнадцатом веке эффектные и изысканные, яркие и контрастные картины предлагают новые иконографические схемы.

Купидона и старую служанку Данаи художник Тьеполо подсмотрел у Тициана (его работы в Неаполе и Мадриде). Новая иконография у Тьеполо – Юритер изображен не только в образе символического орла на переднем плане, но и в облике старика, некогда могущественного бога.

“Во всей галерее картин, посвященных Любви богов, редкое произведение превзойдет гроттеск Тьеполо в Данае и Юпитере, где Даная замерла лежа на боку, демонстрируя массивные и рыхлые ягодицы, хищная дуэнья скрупулезно собирает монеты, а старик Юпитер спешит покинуть облака и попасть в постель Данаи”(Роберто Калассо).
В конце девятнадцатого и начале двадцатого века Даная окончательно становится иконой чистой чувственности, любимой прежде всего символистами, которые видят в ней концентрат жизненных влечений. Служанка исчезает, в лучшем случае остается Амур.

Искусство готово к самой удивительной, самой плотской, самой оригинальной Данае, которую когда-либо видели. Все пространство картины квадратного формата наполнено золотым цветом, как Поцелуй. Все место занято сложенной фигурой Данаи, предающейся наслаждению — золотой рекой, которая вторгается в нее.

Мифология стала предлогом, чтобы рассказать о первобытной силе Эроса. Золотой дождь уже не Юпитер, а мужской принцип, подчеркнутый черным прямоугольником рядом с вульвой, который в геометрическом языке Климта указывает на мужчину. Круглые формы, запечатленные на вуали, помимо женского начала, также символизируют образ клетки – начала жизни. В узорах распознали бластоцисты – образования из стволовых эмбриональных клеток, возникающих вскоре после оплодотворения. Левая рука между ног — сцена полна аутоэротизма и чистого удовольствия.

Из других Данай, в двадцатом веке, были еще: Пикассо, Гуттузо, Мило Манара. Но ни одна из них не обладает такой визуальной и символической силой, как у Климта. Его Даная абсолютно особенная. И не могло быть иначе для автора, который утверждал, что “все искусство эротично“. В настоящее время стоимость картины 40 мил евро, она находится в частной коллекции семьи Диханд (Австрия).