Дек 5, 2023

Непонятый, бедный, забытый – часто ассоциируется с гениями при жизни, но все это не имеет отношения к Джан Лоренцо Бернини. Всю жизнь Джан Лоренцо прожил “на гребне волны”, стал известным с юности, был популярным у римских пап и кардиналов, пользовался полной свободой в творчестве, внес потрясающую новизну в скульптуру, предвосхитив импрессионистов. Все в одном из самых знаковых произведений Бернини в Давиде, хранящемся в интереснейшем музее Рима: галерее Боргезе.

Коллекция Боргезе и то, что от нее осталось

В 1607 году кардинал Шипионе Боргезе начал строить величественную виллу в старинном семейном владении. Это был роскошный особняк довольно отдаленный от центра Рима, с тайными садами, театром, гротами, виноградниками и разными животными в вольерах. Но больше всего гостей Кардинала должна была удивлять коллекция картин и скульптур, собранная во дворце.

После смерти Шипионе в 1633 году его коллекция была намного значительнее, чем мы видим ее сейчас на Вилле Боргезе. Её собрание античного мрамора теперь находится в Музее Лувра. Наполеон очень хотел, чтобы античность видели в Париже, чтобы узаконить в образах свою преемственность от римских императоров.

Антонио Канова, возвращая реквизированные Наполеоном итальянские ценности, ничего не мог сделать для античной коллекции Боргезе. Наполеон купил эту часть коллекции у Камилло Боргезе, своего шурина. В обмен он заказал скульптуру сестры Паолины, жены Камилло у того же Канова. К счастью, современная скульптура не интересовала Наполеона – слишком смелая, барочная, папская. Поэтому скульптурные группы молодого Джан Лоренцо Бернини остались на Вилле Боргезе и теперь составляют важную часть коллекции на первом этаже Галереи Боргезе.

Престижный заказ: Бернини и Галерея Боргезе

Джан Лоренцо Бернини было около 24 лет, когда кардинал Алессандро Перетти заказал ему статую Давида для своей виллы Монтальто. Обширная усадьба 16 века находилась там, где теперь находится вокзал Термини. Со смертью Александра Перетти в 1623 году заказ перешел в руки Кардинала Шипионе Боргезе. Для любого художника тема Давида была настоящим вызовом – ведь уже были шедевры Микеланджело и Донателло.

Бернини был абсолютно уверен в своих силах — он может победить признанных гениев скульптуры. Несмотря на молодость, он уже пользовался уважением, он создал Нептуна и Тритона для той же виллы Монтальто (теперь в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), группы Эней, Анкиз и Асканио и Похищение Прозерпины для кардинала Боргезе. Бернини написал к тому времени два Портрета Пап, создал небольшой, но восхитительный бюст Павла V (в галерее Боргезе), а также бюст Грегорио XV Людовизи (в Музее Торонто). Чтобы отблагодарить за изображение, Папа Грегорио наградил скульптора Рыцарским крестом Христа — Джан Лоренцо было всего 23 года.

Эластичность мрамора

В чем заключалась эта легендарная бравада молодого скульптора? Помимо полного овладения пропорциями, незаменимым для любого хорошего художника, Джан Лоренцо умел удивлять своих заказчиков.

В то время как другие воплощали различные материалы в мраморе, он, казалось, сам формировал его, пока не превращал в другой материал. Это лучше всего видно в группе Аполлона и Дафны, созданной несколько лет спустя, где руки нимфы плавно превращаются в ветки кустарника: художник сумел согнуть прочный мрамор, имитируя дерево, кожу и ткань.

В первой заказанной ему работе Св Лоренцо (теперь в Уффици) он экспериментировал даже с огнем, а в Давиде сосредоточился на мехах и веревке в праще. В камне изобразил упругость натянутой веревки, что до него было немыслимо – скульпторы до него вставляли бронзу или другой материал. Джан Лоренцо никогда не переставал искать и экспериментировать в представлении напряжения и усилий.

Четыре ангела над Балдахином Святого Петра, поднимают тяжелые занавеси, наклонившись, тянут за бронзовые шнуры. из бронзы. В фонтане Четырех рек на Пьяцца Навона Нил натягивает ткань, покрывающую голову — символ того, что источники реки были еще неизвестны. Бернини создал одну из самых запоминающихся фигур в истории итальянского искусства.

Глубина взгляда

Молодой скульптор также был мастером в изображении выражений, лица и взгляда, которые он изучал в многочисленных портретах. Бернини знал, что, не может воспроизвести цвета лица в камне, и нужно прибегать к разным уловкам. Чтобы сделать синяки, которые у некоторых есть вокруг глаз, например, нужно было углубить глаза и создать впечатление тени. Говорят, Кардинал Маттео Барберини (будущий Папа Урбано 8) держал перед ним зеркало, когда Бернини писал свой автопортрет.

Вероятно, автопортрет и послужил основой для Давида. Этот метод он использовал, чтобы воспроизвести свое лицо в лице Давида. Каким был Бернини? ПольФреарт Шантелоу (французский военный инженер и коллекционер) описывал Бернини в Париже в 1665 году «с огненным темпераментом. В его лице что-то орлиное, особенно в глазах.» Сбоку углубление глаз Давида кажется нам чрезмерным, почти непропорциональным. Только фронтально эффект тени является естественным и интенсивным.

На самом деле скульптура была предназначена для того, чтобы стоять в нише, прислоненная к стене. Бернини нашел естественность оптического впечатления. Это художественная линия, которая через 250 лет станет флагом импрессионизма. Портреты его работы (необычный Портрет мальчика, например) — мазок быстрый, густой по цвету, импрессионистический, почти Ренуар.

Сильные мира сего заказывали работы самым престижным и талантливым мастерам не только потому, что любили красоту. Правители и Церковь нуждались в образах, чтобы выразить свое величие и оправдать богатство. Художники были главным ключом к тому, что называют славой, всегда искали таланты, чтобы с их помощью оставить свой след в памяти человечества. Джан Лоренцо Бернини был идеален для этих целей: молодой, своевольный, амбициозный и талантливый.

Вызов – Бернини против гениев Возрождения

Поскольку Бернини ценили и уважали с самого раннего творчества, естественно, что он выбрал собственное изображение для лица Дэвида. Юноша, который смог победить великана Голиафа хитростью и точным ударом пращи. Уже сама смелая и нетрадицианная поза Давида — заявление о том, что будет дальше в бурной карьере скульптора.

Разница по сравнению со сложившимися традициями существенна: Донателло выбрал момент, когда победоносный Давид опирается ногой на голову побежденного Голиафа. Это победа разума над яростью противника. Микеланджело был вынужден работать с уже данным мраморным блоком, слишком неустойчивым и узким, мастерски изобразил действие, спрятав оружие за спину и обнажив напряженные мышцы руки и шеи Давида. Бернини выбрал кульминацию действия — движение: расставил ноги Давида, приняв за основу не Дорифора Поликлета – статичного и продуманного.

Он обратился к динамичным Диоскурам, которых папа Сикст V Перетти ( как и его первый заказчик Александр Перетти) разместил на Площади Квиринале. Верхнюю часть тела он повернул, продолжив вращение, начатое в Нептуне.

Левая рука тянется вправо, вызывая разворот спины. Наконец, сосредоточенный взгляд прищуренных глаз направлен вверх и влево, возвращая равновесие позе и подразумевая второго героя истории — отсутствующего Голиафа.

Лира и доспехи: два автобиографических элемента

Нельзя было подумать, что такая смелая позиция могла держаться сама по себе, и скульптор помогает двумя внешними элементами. На пьедестале лира, намек на будущее поэта и певца царя Давида. Бернини хорошо знал силу слова: он сам написал несколько пьес, для которых создал грандиозные спецэффекты на сцене. На его спектакле вода затапливала авансцену, и первые ряды зрителей убегали в страхе. Или на сцене поджигали карету.

В других работах Бернини есть только одна привилегированная точка зрения, в Давиде мы находим даже три, где каждый ракурс позволяет полюбоваться уникальными деталями и аспектами скульптуры.

Бернини демонстрирует огромное внимание к деталям. Рядом с доспехами у ног героя лира, чтобы славить Бога после победы. На лире маленькая голова орла в качестве украшения — ссылка на дом Боргезе, заказчика этой замечательной работы. Эта деталь прославляет заказчика кардинала Сципиона Каффарелли-Боргезе.

О том, что уже произошло, рассказывают тяжелые доспехи царя Саула, отца Давида, подаренные ему отцом. Сын их снял, чтобы быть более свободным в движениях. Эта библейская цитата не присутствовала в более ранних скульптурных моделях.

В случае Бернини громоздкими доспехами для него было наследие отца-скульптора. Пьетро Бернини уроженц Флоренции переехал в Неаполь, где и родился Джан Лоренцо. С детства приучал его к работе с камнем, переехал в Рим в надежде на более значительные заказы. предлагая сыну не только образование раннего и высокого уровня – Пьетро Бернини считался одним из лучших скульпторов своего времени.

Так Джан Лоренцо в одной скульптуре сознательно бросил вызов не только гениям эпохи Возрождения, но и своему отцу.