Сен 13, 2026

Когда Джорджио Вазари посетил Мантую в 1541 году его поразила витрина с ценной посудой, написанная фреской на стене в зале Амура и Психеи в Палаццо Те. Рядом стояла и настоящая витрина, где были выставлены ценные чаши, вазы и сосуды, созданные придворным художником и дизайнером Джулио Романо. Он создавал не только дворцы и живописный шедевры, но и роскошную посуду для Гонзага – сосуды необыкновенных форм, затейливые, сияющие, блестящие и ценные.

Вазари описывает фреску Джулио Романо в Зале Амура и Психеи, которая его поразила. “…Вакх стоит, облокотившись на поставец… полукруглый, с цилиндрическим сводом и весь покрыт гирляндами, зеленью и цветами и обвит виноградными лозами… под ним же в три ряда стоят затейливые сосуды, блюда, стаканы, чаши, кубки и другая посуда разнообразной формы и причудливого вида, сверкающая так, будто она из настоящего серебра и золота… свидетельствуют о способностях, таланте, и искусстве Джулио, который показал здесь, как разнообразны, богаты и обильны его выдумка и мастерство…”

Джулио Романо — придворный архитектор, художник, инженер династии Гонзага, и не только… он стал первым дизайнером Европы. “Джулио делал столько предметов как для Мантуи, так и для других мест за ее пределами, что это кажется невероятным… И хотя ему всегда давали большие поручения, ему приходилось порой приложить руку к вещам и самым незначительным в угоду своему синьору или друзьям, и стоило только кому-либо открыть рот, чтобы высказать ему какую-либо свою мысль, как он уже ее усвоил и зарисовал.”

С 1524 по 1546 Джулио придумал и украсил для Гонзага оргомное количество предметов – не только оружия, доспехов, щитов, но и и повседневных предметов- это посуда, блюда, чаши, соусницы, колыбели, кувшины и драгоценности, кровати и канделябры. Это сделало Мантую и двор Гонзага центром передовым европейского дизайна и восхищало всех принцев и последующие поколения артистов всех жанров от живописи, скульптуры до прикладного искусства.

“(Джулио) изготовил герцогу Феррарскому много рисунков для ковров, которые затем были вышиты шелком и золотом фламандскими мастерами. Риунки эти вышли из печати гравированные мантуанцем Джованбаттистой, который гравировал бесчисленное множество рисунков Джулио…” Так, идеи “дизайнера династии Гонзага” Джулио Романо распространялись и влияли на других художников. В XVI века многие пробовали свои силы в дизайне серебряных предметов.

Знаменитый Микельанжело работал по заказу Герцога Урбинского, на свадьбу его наследника он придумал проект солонки. Соль была ценной, и часто солонки делали из драгоценных материалов, чего стоит великолепная солонка работы Бенвенуто Челлини для Франческо 1 Короля Франции.

Немало картин с изысканными итальянскими дизайнерскими работами XVI века дошли до нас. На картине Якопо Дзукки драгоценные вазы и кубки причудливой формы.

Интерес к этой области прикладного искусства был постоянным, и мастера создавали изящные работы из золота и серебра высочайшего качества. Золотые и серебряные предметы, к сожалению, практически не дошли до нас, они подвергались постоянному повторному использованию. Иногда владельцы хотели обновить их внешний вид или просто использовли их материал для чеканки монет в случае финансовых затруднений.

Серебрянная посуда, созданная по рисункам Джулио Романо до нас не дошла, но мы все равно увидели ее на выставке. Пять потрясающих трехмерных реконструкций по проектам Джулио Романо выполнены в сотрудничестве с мастерскими Factum Foundation и Factum Arte, используя самые сложные цифровые методы.

Конечно, они не могут заменить утерянных оригиналов, но эти реконструкции помогают понять какое впечатление производили творения Джулио на современников, и почему он стал известным “дизайнером посуды”. Его причудливые предметы декоративного искусства имели огромное влияние во всех европейских дворах.

Изготовленные из драгоценных материалов и украшенные классическими мотивами, гербами, растительными узорами оружие, вазы, кувшины, тарелки и даже солонки и ножи выражали изысканный вкус Мантуанского двора. Предметы созданные Джулио Романо внесли решающий вклад в формирование имиджа абсолютного великолепия Мантуи и династии Гонзага, конкурирующего с великими европейскими дворами. Неиссякаемая фантазия Джулио Романо сыграла решающую роль в превращении Мантуи в передовой двор в 16 веке — форпост дизайна.

Гонзага ценили работы Джулио и понимали, что престиж их двора во многом зависел от его творений. Они ревностно защищали “авторские права” и обладали исключитеьным контролем над творчеством Джулио Романо. Только по разрешению Герцога Гонзага он мог работать для других. Разнообразие форм и украшений говорит о безудержной фантазии художников, а сами предметы свидетельствуют об умелых мастерах-ювелирах, которые их создали.

После смерти художника его сын Рафаэль Романо продал коллекцию рисунков отца мантуанскому ювелиру Якопо Страда. Страда стал антикваром императора, и проекты Джулио Романо распространились в Европе. Эхо его творческих решений ощущается в предметах роскоши, произведенных при дворах Испании, Фонтенбло и Праги во второй половине 16 века.

В Пражском монастыре сохранился Кодекс Страхова – богатый альбом листов с многочисленными рисунками Джулио Романо для изделий из серебра и оружия. Именно их купил Якопо Страда. Впервые широкая публика увидела их на выставке в Палаццо Те в Мантуе, посвященной причудливому творчеству Джулио Романо. Выставка проходила с октября 2022 по январь 2023 года в Палаццо Те, построенном Джулио Романо для Федерико Гонзага.

В первой половине кодекса (с. 1–102) представлено более восьмидесяти проектов, в основном выполненных Джулио Романо, для роскошных столовых сервизов, а также множество эскизов декоративных элементов для дворцов Федерико II Гонзага, в частности для Палаццо Те. Здесь некоторые самые известные проекты для столового серебра, задуманные Джулио, например, рисунок для солонки с сатирами, предназначенная для Федерико II Гонзага.

Для кардинала Эрколе Гонзага дизайн подставки для яиц.

На одном из листов солонка из золотистого серебра в форме краба, она описана в инвентаре Гонзага 1540-42 годов . Кроме проектов ювелирных изделий, эта часть альбома содержит проект детской колыбели для отпрыска семьи Гонзага и чертеж погребального памятника Маркиза Франческо II Гонзага, отца Фредерико. Здесь же собраны различные конструкции дымоходов, которые могли быть запланированы во дворце Te. На вершине одного из них гора Олимп, одна из любимых эмблем Федерико II Гонзага, эта деталь-так как и наличие других эмблем и надписей позволяет связать эти проекты с заказами герцога Мантуи.

Исследователи предполагают, что над рисунками работали восемь разных художников из мастерской Джулио Романо. Вторая половина кодекса (cc. 103-159) состоит из копий оригинальных проектов Джулио Романо,они написаны от руки чернилами на красной бумаге в мастерской Якопо и Оттавио Страда. В некоторых случаях эти копии — единственное сохранившееся свидетельство проектов Джулио, которые впоследствии были утрачены. Судя по нумерации листов в кодексе Страхова не хватает 21 страницы. Читайте статью Дизайнер для Гонзага — искусство оружия.