Апр 7, 2016

Художника не останавливало то, что человек умер и закончилось его земное существование. Во многих случаях в живописи повторяли его изображение со сделанного ранее портрета или, реже, изображали на смертном ложе. Художник старался передать на картине новое духовное состяние умершего в вечной загробной жизни.

Как узнать посмертный портрет?

Изображение скорби и траура по усопшему встречается нередко. Явные признаки прерванной жизни в живописи северной Италии в XVI -XVII веках — присутствие на картине дерева без листьев со сломанными ветвями или изображение грозы. Нам показывают момент бури, когда ветер ломает и гнет деревья — так жизнь пытается сломить дух человека в моменты потери близких людей.

Любовь сильнее смерти

Портрет супругов работы Лоренцо Лотто, который написан художником в Бергамо в 1523-24 годах, теперь в Коллекции Эрмитажа.

Любовь, которая сильнее смерти, которую никогда не забудешь — вот метафизический смысл этой картины Лотто.

Мы видим пейзаж в окне комнаты — символ душевного состояния супругов на портрете и трагедию. Небо закрыто грозовыми тучами, деревья клонятся от сильного ветра, внесены элементы разыгравшейся стихии — трагедии и отчаяния. Женщина умерла, и муж остался оплакивать свою потерю.

Фигура женщины на портрете освещена неестественно, это внутренний свет в помещении, источника которого нет (Лотто часто нарушает правила живописи в распределении света на своих картинах). Как будто на картине присутствует её дух, она отстранена, её взгляд устремлен вдаль, она опирается на руку мужа, но ничто земное её уже не интересует. Супруга прощается, может быть, это последнее земное символическое свидание.

И муж, и жена изображены с двумя кольцами, одно с изумрудом, одно с рубином, что значит брак после официальной помолвки. Но этот семейный Портрет написан сразу после смерти жены, поэтому художник нам об этом сообщает на картине, хотя брачное кольцо с рубином ещё надето у недавнего вдовца. Он оплакивает потерю жены— слеза на лице, а в руке он держит листок с надписью на латыни (Мужчина — никогда).

Что значит это странное послание?

Рядом с листком на столе спит белочка, мужчина указывает на нее пальцем, и смысл послания становится ясным. Мужчина никогда не может заснуть и остраниться от боли и испытаний, как это делают некоторые животные, впадая в зимнюю спячку в преддверьи суровой зимы. Значение, конечно, двусмысленно, почти ересь — белка сможет преодолеть смерть и ожить весной после спячки, а человек умирает навсегда для оставшихся на земле.

Самая красивая женщина Флоренции побеждает смерть

На Портрете Симонетты Веспуччи художника Пьеро ди Козимо присутствуют многочисленные символы, показывающие раннюю смерть первой красавицы Флоренции. Симонетта Веспуччи, дама сердца (любовница?) Джулиано Де Медичи — красавица, которой завидовала вся Флоренция.

Ею восхищался и  Лоренцо Великолепный Медичи, она стала неизменной моделью на картинах Ботичелли. Симонетта Веспуччи умерла в возрасте 23 лет от туберкулеза в 1476 году. На момент её смерти художнику Пьеро ди Козимо было всего 14 лет, этот Портрет написан в 1480-е годы уже после смерти Симонетты.

Мы видим все признаки смерти на картине — сухое дерево с голыми ветвями на заднем плане, грозовые тучи на небе собрались вокруг лица, отличающегося болезненной белизной.

Симонетта Веспуччи изображена в профиль, художник обратился к медали той эпохи с её изображением. Драгоценности, украшающие сложную причёску, указывают на богатую семью женщины. Змея обвивается вокруг шеи — Вазари ошибочно определил Клеопатру на этом портрете именно из-за змеи. Змея — символ ума и осторожности, её изображение здесь приближено с символу вечности и повторяющегося времени (символ алхимии уроборос).

Обнаженная грудь Симонетты на Портрете не случайна, это не только символ красоты её тела, так изображали верную жену. С верностью Симонетты мужу Марко Веспуччи приходится спорить, поэтому считают, что это её изображение в виде верной дамы сердца Джулиано Де Медичи. Он пережил свою возлюбленную всего на 2 года и женой его она никогда не стала, но на этом Портрете её хотели запомнить и представить нам не как любовницу, а как наречённую спутницу Герцога Джулиано.

Портрет Джулиано Медичи, 1478-80, Сандро Ботичелли, на доске размером 75 на 52см, находится в коллекции Национальной Галереи Вашингтона.

26 апреля 1478 года братья Лоренцо и Джулиано де Медичи пришли в воскресенье на службу в Кафедрадьный Собор Флоренции. В то утро ничего не предвещало беды, но именно его выбрала семья Пацци, чтобы захватить власть во Флоренции. Правление в городе называлось Республикой, но практически им правили Медичи, и необходимо было уничтожить главных представителей этой влиятельной флорентийской семьи.

Во время службы Пацци убивают кинжалом 24-летнего Джулиано, раненый Лоренцо укрывается в ризнице, всеобщая паника охватила всех присутствующих, которые подумали, что оба брата убиты. Лоренцо Медичи вышел на площадь, восстановив спокойствие народа. Предателей Пацци арестовали, и день 26 апреля стал днем всеобщего траура, заговор Пацци — так он вошел в историю Флоренции. Последовал приговор членам семьи Пацци и их сторонникам — более 80 казненных за предательство. Подробнее читайте в статье Заказное убийство Медичи.

После убийства Джулиано Де Медичи художник Ботичелли написал его посмертный Портрет, и мы видим символы смерти и траура.

На переднем плане сухая ветка дерева — метафора прерванной жизни. Как и сломанная ветка накогда не зацветет весной, так и жизнь не повторится на земле. Персонаж на картине подчеркнуто отстранен, он уже далеко от живых людей. Взгляд его грустен и обращен вниз. Горлица на сухой ветви подчеркивает траурную атмосферу, её крики, жалобные и повторяющиеся, ассоциировали с оплакиванием потери. Связь между настоящим и прошлым мы видим в полузакрытых ставнях на заднем плане Портрета, которые скрывают пейзаж и мир за пределами комнаты. Только кусочек синего неба открыт на картине —это будущее для души Джулиано Медичи. Читайте статью История любви и ненависти из жизни Медичи.

Напоминание о смерти Чезаре Борджиа

Несмотря на разные государства, от Флоренции до Рима и сложнейшие политические ситуации того времни, изображение траура на картинах  не менялось.

Яркий пример — картина художника Альтобелло Мелоне в Академии Каррары в Бергамо. Портрет мужчины, в котором критики единодушно признают умершего Чезаре Борджия, сына печально известного Римского Папы Алессандро VI — Папы Борджия. Взгляд мужчины устремлен в неизвестность, он уже не интересуется земными делами.

То что речь идет о посмертной траурной картине, нам сразу подсказывает фон, на котором написан Портрет. Небо низкое с темными тучами, мрачный окружающий пейзаж, готовый пролиться дождь.

Неизменное дерево, лишенное жизни, обломок ствола с ростком нового дерева (намек на потомков Чезаре — единственную законную дочь Луизу Борджия и 12 незаконных бастардов?). Удаляются от нас две фигуры, смысл которых не очень ясен — закутанная женская и неопределенная потусторонняя.

Вдали теряются очертания темной мрачной крепости. Крепость на горизонте помогла идентифицировать персонаж с Чезаре Борджия, потому что он умер как раз у подножия крепости Виана в Испании (там и похоронен) во время осады 12 марта 1507 года. Может быть, эту крепость и показал нам художник на Портрете, который был написан около 1513 года, через несколько лет после смерти Чезаре Борджия.

Угасание рода и надежда на возрождение

Аллегория Добродетель и Порок, 1505 год, Лоренцо Лотто, масло на доске, 56 на 42 см, Национальная Галерея, Вашингтон.

Эта картина Лотто была дверцей, закрывающей другую написанную им картину Портрет Епископа Бернардо де Росси. Епископ Тревизо изображен со свитком в руке, и это намек на недавний заговор против него в Тревизо. Семья Ониго в 1503 году пыталась убить Де Росси, но их замысел обнаружили, на свитке — список членов семьи-предателей Ониго.

Картина Аллегория — традиционная картина траура, снова мы видим ствол мертвого дерева. На этот раз речь идет не о смерти Епископа Тревизо Бернардо де Росси, к которому имеет отношение Аллегория, а о вымирании его рода — ветви Де Росси из Сан Секондо, последним представителем которого был Епископ.

Сцена на картине разделена на две части, справа — Порок, слева — Добродетель. К символам порока относят опрокинутые кувшины, означающие несдержанность, пьяный сатир продолжает пить, не подозревая о надвигающейся грозе (темные тучи накрыли небо), на заднем плане корабль терпит бедствие.

Слева Добродетель — мальчик — путто занимается науками, совершенствуется, ясный горизонт, несмотря на близкую грозу, обещает радужное будущее. Но его можно достичь только упорным трудом (крутая тропинка поднимается на гору). Тех, кто посвящает себя Добродетели ждет награда — светлое будущее, а тех, кто погряз в пороке, приведет к гибели. В центре картина разделена стволом умершего дерева, справа от него отходит новый росток, рядом Герб семьи Де Росси.

В тот момент семья была разделена противоречиями, и Аллегория взывала к членам семьи и потомкам, будущее которых было неопределенным и шатким, пока они раздроблены.

Через 22 года после написания картины заказчик Епископ Бернардо де Росси умер от отравления. А отравили его племянники Джироламо и Бертрандо Де Росси. Не помогло предупреждение на Аллегории.

Возрождение жизни

Тициано Вечеллио, Три возраста жизни, 1512 год, масло на холсте, 106 на 182см, Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии

Аллегорическая картина Тициана представляет нам разные периоды жизни человека. Рождение — два младенца спят под сухим деревом, их охраняет купидон с крылышками, смерть — старик вдалеке с двумя черепами в руках. Середина жизни — любовь и беззаботность, центральная сцена на картине жизни.

Расположение персонажей символично, в движении по кругу, смерть сменяет новая жизнь и новое начало. Прошлое, настоящее и будущее следуют друг за другом на одной сцене.

Другое прочтение Аллегории основано на греческих мифах, в частности истории Дафны и Хлоя. Несчастливые любовники мифа здесь представлены сначала детьми, затем взрослыми, когда Дафна учит Хлоя играть на флейте — искусству Бога Пана. А старик оплакивает смерть влюбленных.

Возможно, что художник использовал разные уровни символов и хотел соединить несколько значений в своём произведении, как это часто случалось в Эпоху Возрождения.

Читайте статьи на сайте о символах в живописи

Животные в средневековье

Портрет больного или Свадьбы не будет

Иконография Богородицы-роженицы

Военная символика на домах веронцев

Лев — символ христианства

Львы в Венеции

Что значит лестница?