Май 1, 2023

Использование каррарского мрамора в искусстве от античности до наших дней с особым вниманием к памятникам.

Римский поэт Клавдий Рутилий Намазиан в V веке один из первых описал в литературе чудо, которое все испытывают перед Апуанскими Альпами на границе Тосканы и Лигурии перед белым мрамором, окрашивающим эти горы в белый цвет. В труде De Reditu Suo (“ Возвращение”) Намациан говорит о возвращении в Рим из Галлии со своей родины (поэт из Тулузы). » Мы быстро добрались до белоснежных стен, сияющих на солнце. Камень светится мягким светом, соперничая с белоснежными лилиями. Земля, богатая мрамором, который своим цветом бросает вызов роскошному нетронутому снегу”. Для Рутилия Намазиана то, что мы называем сегодня “каррарский мрамор”, способно своим цветом соперничать с лилиями и снегом. Строки пронизаны чувством восхищения перед апуанским мрамором, которые сопровождают его последние 500 лет истории с эпохи Возрождения. Мрамор из карьеров Каррары стал цениться благодаря присущим ему характеристикам, а именно его блеску и белизне — чрезвычайно важным для монументальности. Эстетические свойства каррарского мрамора могут быть легко связаны с положительными значениями ( белый — синоним чистоты).

Строки латинского поэта цитировали и в XIX веке, чтобы восхвалить качества мрамора, добыча которого началась после 155 г. до н. э. — дата окончательного подчинения лигурийских апуанцев римлянам.

Конечно, римляне не были первыми, кто работал с мрамором, мраморные скульптуры, которые мы знаем, происходят из Древней Греции. Самый ранний известный пример мраморной скульптуры, изображающей человека в натуральную величину Коре Никандре, статуя середины VII века до н.э.

На самом деле мраморная скульптура еще старше: до нас дошло, например, несколько небольших артефактов кикладской цивилизации, также сделанных из мрамора (это небольшие вотивные статуэтки из мрамора в Кикладах найдены в большом количестве). Сам термин «мрамор “ греческого происхождения: от mármaros — ”сияющий камень», хотя не его блеск заставил влюбиться в мрамор сначала греков, а затем и римлян. Обильное использования мрамора в древней скульптуре обусловлено прозаическими факторами: в Греции и на ее островах было много мрамора, и, следовательно, это был материал, который легко транспортировать и обрабатывать, поэтому греческие скульпторы специализировались на этом материале.

Нельзя забывать, что греки и римляне раскрашивали свои статуи: привычные для нас античные скульптуры из мрамора в его естественной окраске, на самом деле — историческое заблуждение.

Греки и римляне стремились к естественному, а поскольку естественное окрашено, греки и римляне не могли позволить своим статуям оставаться белыми. По прошествии веков древние статуи, погребенные в земле или подвергшиеся воздействию выветривания, теряли цвет, и, предстают перед нами белыми в естественном цвете мрамора.

В последнее время многие эксперты в области древнего искусства постарались передать нам правильный образ древних статуй. Немецкий археолог Винцент Бринкманн представил серию раскрашенных репродукций знаменитых статуй древности (таких как Афродита Книдия или Август Ди Прима Порта, Музеи Ватикана). Его выставка «боги в цвете» с 2003 года посетила многие музеи мира.

Одна из древнейших римских работ в мраморе находится в Национальном археологическом музее Луни и является основой статуи, посвященной Марку Клавдию Марцеллу, генералу, в 155 г. до н. э. окончательно победившему Апуанских лигурийцев.

Именно с этого времени римляне начинают интенсивно использовать мрамор карьеров Каррары, который изначально использовался как строительный материал. С середины 1 века ДО н.э. мрамор из Луни стал широко распространенным материалом в Риме и всегда использовался в архитектуре, заменяя традиционные материалы — дерево и терракоту.

Когда мы говорим о «римском искусстве», мы должны помнить, что мы говорим об искусстве, которое развивалось постепенно: первоначальный период – это, в основном, имитация греческого.

Греция была оккупирована римлянами в 146 г. до н. э., и римляне усердно вывозят греческие статуи, до поздней республиканской эпохи Рим не имел определенной художественной идентичности. Но роль мрамора уже ясно определена: в эпоху Цезаря стало престижным наличие мраморных статуй или домов, украшенных мраморными элементами.

Ситуация меняется в имперскую эпоху: со времен Августа с упорядочением государства культурная политика Рима трансформируется. До этого искусство продвигалось само по себе без последовательного культурного проекта, и сводилось к имитации греческой скульптуры. С империей ситуация меняется — одно из первых требований Августа — наделение империи культурной самобытностью, чтобы укрепить авторитет и престиж империи. Замыслу Августа подчинена и литература (например, «Энеида» Виргилия), создается искусство праздничного прославления, для которого мрамор подходит как нельзя лучше. Мрамор начинает пользоваться спросом не только для государственных зданий, но и для частного жилья. Мрамор стоил немало, и Луни с его карьерами процветает. Читайте в статье …

На полпути между архитектурой и скульптурой…

В эту эпоху развивается монументальность в мраморе — оригинальное римское изобретение Триумфальная арка. Сооружение, родившееся в эпоху Августа, не имело никакой практической функции, только праздничную, и, следовательно, было высшим выражением типично Римской идеи “монумента”, или публичного искусства, чтобы помнить и отмечать событие, признаваемое обществом. Значение усиливается тем, что триумфальные арки были изолированы от других архитектур, чтобы сделать их символическую ценность еще более ясной. Например, в случае Арки Тита, самой старой Триумфальной арки, которая существует в Риме (в Италии есть более старые), намерение состояло в том, чтобы отпраздновать Триумф Тито против иудеев в 70 г. н. э.

Как это часто случалось на протяжении всей римской истории, Арку не возвели непосредственно заинтересованные лица, или сам император Тит Флавий Веспасиан (79-81гг). Ее создатель – преемник Домициан, последний император династии Флавиев, который, который на момент создания этого памятника (начиная с 81 г. н. э.) уже был обожествлен. “Сенат и люди Рима [посвящают эту арку] божественному Титу Веспасиану Августу, сыну божественного Веспасиана”.

Триумфальные арки рассматривают как произведения, находящиеся на полпути между архитектурой и скульптурой. Они были не только впечатляющими сооружениями, хорошо узнаваемыми в городском контексте, но были украшены лучшими художниками, с панелями, иллюстрирующими подвиги персонажа, которому посвящена арка. Триумф Тита коронует олицетворение Победы, шествие его легионов несет в Рим трофеи Иудейской войны (мы видим что римляне забрали из храма в Иерусалиме, начиная с меноры – золотого семирожкового светильника).

Падение Римской империи совпадает с довольно неудачным периодом для мраморных карьеров, поскольку на несколько веков добыча мрамора практически прекращается. Для строительства используют повторно камень из древних зданий. Часто, например, искали колонны для строительства церквей и даже использовали римские саркофаги в качестве алтарей. До нового расцвета мрамора пришлось ждать тысячу лет, когда добыча возобновилась устойчивыми темпами.

610 Каррарский Кафедральный собор является самым старым зданием, полностью выполненным из апуанского мрамора со времен античности.609 До каррарского собора мрамор карьеров Луни широко использовали в Сан Миниато аль Монте во Флоренции и в Пизанском соборе. Дуомо Пизы — первое здание после античных, в котором используется мрамор, что придало новый импульс добыче мрамора. 608

В Средние века начинается миф (по крайней мере, для жителей Каррары) о великих художниках, которые лично едут в карьеры, чтобы выбрать мрамор для создания своих шедевров. Первый, о котором мы знаем, Никола Пизано, в 1265 году он переехал на некоторое время в Каррару, чтобы заключить контракт на поставку мрамора для амвона Сиенского собора, и организовать транспортировку.

Блоки добывали в Карраре и отправляли в Пизу, город, где жил и работал Никола Пизано. Скульпторов, которые приезжали в Каррару и выбирали мрамор для работы, было немало, самый знаменитый Микеланджело Буонарроти. Впервые он приехал в возрасте чуть более двадцати лет, в 1497 году искать блок для Пьеты (заказ французского кардинала Жана Бильер де Лаграуласа).

Первоначально скульптура предназначалась для часовни Санта Петронилла, которая находилась недалеко от Базилики Святого Петра. В 1517 году она была перенесена в базилику, где мы восхищаемся ею до сих пор. Любопытно, что Микеланджело впервые отправляется в Каррару во время года, не особенно подходящее для подъема в карьеры — в ноябре: поэтому можно представить себе трудности подьема в карьеры. Такие аспекты помогли разжечь миф о Микеланджело, который бросает вызов стихиям, силам природы материи и “оживить” камень в своих бессмертных работах.

Возрожденим памятника, как его понимали древние (отдельная структура или праздничное произведение, свободное от архитектурного контекста) мы обязаны первому “современному творцу” Донателло. Это памятник Гаттамелате, венцианскому кондотьеру Эразмо да Нарни, построенный между 1440-45гг, в Падуе перед базиликой Святого Антония.

Памятник в честь кондотьера который сражался за Венецианскую республику (государство, в котором в то время находилась Падуя). Для его возведения потребовалось специальное разрешение Сената Венеции, поскольку речь шла об установлении на общественной городской площади, к тому же военачальник умер недавно. Совершенно новый контекст для того времени, и было необходимо решение властей, работа была заказана не Республикой, а женой Эразма Нарни. Памятник Гаттамелате, однако, не первая конная статуя после античности.

Гораздо раньше созданы конные статуи Скалиджеров – Синьоров Вероны для украшения их монументальных захоронений, здесь мы видим похоронную монументальность. Продолжение в статье Живой мрамор – от Микеланжело до наших дней