Окт 6, 2024

Садовник и Арлезианка Ван Гога – запутанная история и не решенные вопросы, связанные с ними, наконец мы узнали, кто этот знаменитый Садовник.

В Национальной галерее Современного искусства в Риме невозможно не обратить внимание на великолепные портреты, выполненные великим голландским художником в последние два года его жизни, между 1889 и 1890 годами — Садовник и Арлезианка.

Ван Гог, Садовник, 1889 г., раскрыта личность и значение знаменитой картины, являющейся предметом давнего судебного дела между швейцарским галеристом Эрнстом Бейелером и итальянским государством.

Два шедевра были приобретены для римской галереи разными способами: Арлезианка, 1890, куплена на международном рынке в 1962 году в галерее Мальборо в Лондоне. В те годы цена должна была быть приемлемой для государственной казны, которая обычно никогда не имеет достаточных средств, чтобы конкурировать на рынке с богатыми коллекционерами. Так, римская галерея могла хвастаться первым произведением Ван Гога.

Арлезианка — особенно значительная картина, она знаменует собой историю драматических отношений между Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном в трагические месяцы октябрь-декабрь 1888 года в Арле (Прованс). Два художника делили в провансальском городке дом и студию, кульминацией истории стало собственноручно отрезанное ухо Винсента Ван Гога после яростной ссоры с французским другом, который немедленно бросил его, чтобы вернуться в Париж.

На портрете Арлезианка (жительница Арля) изображена мадам Жину – владелица кафе Café de la Gare в Арле, который посещали два друга-художника.

На портретах изображена Мари Жюлиан, которая родилась в Арле 8 июня 1848 года и умерла там же 2 августа 1911 года. Она вышла замуж за Жозефа-Мишеля Жину в 1866 году, и они вместе были владельцами Кафе де ла Гар , расположенного на 30, плас Ламартин. В гостинице при кафе Ван Гог проживал с мая до середины сентября 1888 года прежде, чем переехать в Жёлтый дом- психиатрическую лечебницу.

Кафе стало темой картины Ван Гога Ночное кафе, приезд Гогена в Арль изменило ситуацию. Его ухаживание очаровало женщину, которой тогда было около 40 лет, и в первые дни ноября 1888 года мадам Жину согласилась устроить портретную сессию для Гогена и его друга ван Гога. В течение часа Гоген создал рисунок углём, а Ван Гог— полномасштабную картину, как он писал своему брату Тео «сбитую за один час».

Женщина и ее муж были первыми людьми, которые помогли Ван Гогу после злополучного жеста самоповреждения и во время его частых нервных расстройств из–за которых художник был госпитализирован в психиатрическую больницу. Она была расположена в ветхих и полуразрушенных зданиях древнего монастыря августинцев Сен Поль де Мавзоле (в Сен Реми в Провансе).

Директор больницы по задумке брата Ван Гога Тео, выделил художнику отдельную комнату для проживания, а еще одну маленькую на первом этаже, выходящую в сад, где художник мог спокойно работать.Несмотря на сильные нервные кризисы, в ясные моменты Ван Гог создал здесь много картин, возможно, самых красивых. Среди первых картин, созданных в больнице Сен Реми знаменитые ирисы, которые художник перед бывшим монастырем и деревья в саду Сен Реми.

Художник-постимпрессионист Поль Синьяк (1863-1935) навещал его: “последний раз я видел Винсента в Арле весной 1889 года. Он уже был интернирован в городском госпитале. Весь день говорили о живописи, литературе, социализме». Конечно, художнику было очень грустно в больнице: его расстроил отъезд Гогена. В письмах они помирились, но известие о предстоящем отъезде друга на Мартинику заставило навсегда забыть о мечте. Основать свой собственный проект — Ателье художников вокруг доминирующей личности Поля Гогена.

Это была причина, от которой Ван Гог страдал, прибавилось также известие о браке любимого брата Тео, который помогал ему в экономическом плане — собирал работы, которые Винсент постоянно посылал ему, чтобы выставлять и пытаться продать. В переписке с братом — мысли об искусстве Ван Гога, всегда глубокие и своевременные о том, как он работал и какие цвета он использовал, например, синий и зеленый. О цветах периода Сан Реми – синием и желтом — тех, которые преобладали в период Сен Реми, художник писал сестре Виллермине: «Вместо того, чтобы пытаться сделать именно то, что у меня перед глазами, я использую цвет самым произвольным образом, чтобы выразить себя решительно”.

Желтый, помимо знаменитой серии подсолнухов, стал фоном для нескольких портретов периода Сен Реми, как в желто-золотой Арлезианке в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

В Сен Реми тогда, моделей было мало, он сделал несколько портретов немногих присутствующих – медбрата и пациентов, цветом портретов безошибочно уловив их отчуждение.

Ван Гог, Садовник, 1889 г., раскрыта личность и значение знаменитой картины, являющейся предметом давнего судебного дела между швейцарским галеристом Эрнстом Бейелером и итальянским государством. В отличие от Арлезианки, другие версии этого портрета неизвестны,что уже удивительно, поскольку художник часто копировал свои работы с отличительными конкретными деталями.

Сад больницы предлагал ему зрелище цветущей природы, которое наполняло его радостью. И именно в этом саду он встретил садовника, работавшего батраком, журналиста, с дружелюбным, кротким выражением лица, едва скрываемым незаметной меланхолией. Ван Гог с сочувствием изображает его простыми штрихами основных и дополнительных цветов, погруженным в мягкий зеленый цвет природы. Долгое время персонаж был безымянным, его просто называли фермером. В октябре 2018 года Мартин Бейли сообщил, что в Musée Estrine в Сен Реми де Провансе (виртуальный дидактический музей с репродукциями работ Ван Гога) среди документов была найдена неопубликованная записка. В ней “заявление Луи Пуле о рассказе его прадеда Франсуа, который умер в 1954 году. Во времена Ван Гога Франсуа Пуле работал в приюте помощником и дежурным по каретам. Он часто сопровождал художника из Института, чтобы позволить ему нарисовать провансальский пейзаж.” Согласно записке Луи, прадед сказал ему, что на портрете изображен Жан Барраль (1861-1942). Это свидетельство кажется надежным. Барраль родился 21 января 1861 года. Когда он женился в 1887 году в Сен Реми, его указали в свидетельстве как «cultivateur» (фермер). При рождении дочери в 1890 году он был рабочим-поденщиком (которых нанимали на день). Вполне вероятно, что он работал в садах или на территории приюта, в 28 лет был сделан портрет, и возраст подходит персонажу на картине.

Семья Пуле жила недалеко от монастыря Сен Поль де Мавзоль, если бы обратили внимание на эту информацию Садовник должен был обрести имя еще в середине прошлого века.

Маркиз Верусио, юрист по профессии, унаследовал портрет от своего дяди Густаво Сфорни (1888-1939), художника и одного из крупнейших коллекционеров начала ХХ века. Он купил портрет в Париже в 1910 году у известного галериста Поля Розенберга (1881-1959). В том же году Сфорни одолжил работу для первой итальянской выставки импрессионизма во Флоренции. Ван Гог фигурировал рядом с импрессионистами и постимпрессионистами: Дега, Моне, Ренуар, Сезанн, Тулуз-Лотрек, Матисс, Гоген, Писсарро, Сислей. Важная выставка для итальянских художников, которые еще не были в Париже, чтобы ознакомиться с новинками французской живописи. В 1945 году также во Флоренции, Бернар Беренсон включил Садовника в свою выставку La peinture francaise à Florence. Позже, в 1952 году, Ламберто Витали организовал первую ретроспективу голландского художника Винсента Ван Гога в Милане в Королевском дворце. Два года спустя, в 1954 году Министерство уведомило Верусио о том, что работа обьявлена историко-художественным наследием. Семья Верусио осознавала важность картины — во время Второй Мировой Войны ее спрятали в сундуке под стогом сена в своем поместье. “Звезда римского светского мира” Сандра Верусио рассказывала эту историю: «Под соломой в лимонной теплице в деревянном ящике… Где надежнее спрятать шедевр под названием «Фермер“, а затем “Садовник»?

После наводнения во Флоренции в 1966 году Верусио переехали в Рим, но они всегда боялись, что воры могут украсть картину (их дом грабили 5 раз!). В конце концов, “устав от охраны Ван Гога”, супруги Верусио продали его римскому лавочнику на Виа Маргутта, Сильвестро Пьеранджели, за 600 миллионов лир. Это был 1977 год. «Голландец не слишком котировался, но «Садовник» стоил как минимум вдвое больше.. настоящего покупателя мы не знали”.

И именно с 1977 года начинается длительный судебный спор о собственности, в ноябре того же года картина представлена в экспортное бюро Палермо для отправки в Лондон. В соответствии с законом в вывозе культурно-исторической ценности было отказано. Итальянское государство могло воспользоваться “правом покупки” шедевра, но несмотря на усилия суперинтенданта галереи Итало Фалди (1917-2012 ), покупку не разрешили, а настойчивого чиновника отстранили от должности. Через 5 лет выяснилось, что реальным покупателем был знаменитый швейцарский галерист Эрнст Бейелер (1921-2010). Бейелер, понимая невозможность перевести картину за границу, заявил, что он является владельцем работы и начал переговоры о продаже с коллекцией Пегги Гуггенхайм. Тогда государство, не признавшее его права собственности конфисковало картину, временно находящуюся в Венеции, из-за опасений незаконного вывоза за границу. Садовника, вернувшегося в столицу и находящегося под арестом, доверили Национальной галерее Современного Искусства, но с запретом на его выставку. Поэтому Садовник не был выставлен на большой итальянской выставке, посвященной Винсенту Ван Гогу, которая была в 1988 году в Национальной галерее Современного искусства. Это была первая выставка голландского мастера в столице Италии после 36-летнего перерыва. Абсолютный рекорд посещений Галереи в пять тысяч посетителей в день с бесконечными очередями.

Национальная галерея стала владельцем картины только с 30 января 1991 года — после решения Государственного совета, который окончательно отклонил апелляции Эрнста Бейелера. Бейелер не был удовлетворен, и тщетно предпринял последний неофициальный шаг — приехал в Рим в середине 90-х со своими юристами, безуспешно пытаясь обменять Садовника с одним из своих многочисленных Пикассо.