Рафаэль никогда не был в Мантуе, скажите Вы и будете правы. О чем же можно рассказать в статье, посвященной творчеству великого художника, говоря о Мантуе? О его работах, оказавшихся в Мантуе, об отношениях Рафаэля с династией Гонзага, о его учениках, и о влияниии его...
Бернардино Кампи пишет портрет Софонизбы Ангвиссолы
Название картины необычное и уже вызывает беспокойство, если знать, что автор сама Софонисба Ангвиссола. Таким образом, это двойной портрет, но в то же время и автопортрет художницы. Картина кисти Софонисбы Ангиссолы напоминает нам, что произведения искусства живые , они отражают переживания художника и его персонажей.
Утонченная “ картина в картине” изображает Бернардино Кампи, художника из Реджио, работающего над портретом своей ученицы, юной Ангвиссолы. Кампи был первым учителем живописи двух сестер Софонизбы и Елены Ангвиссола.
Отец, любитель живописи, отдал двух старших из пяти дочерей учиться рисунку. До переезда Кампи в Милан в 1550 году девочки два года посещали боттегу мастера. Элена стала монахиней в монастыре Сан Винченцо в Мантуе (последние сведения о жизни — 1585 год). Софонизба написала портрет сестры-монахини в 1551 году (Лондон, коллекция Yarborough).
В 2005 году определили, что Портрет в виде блаженной Озанны Андреази в Галерее Боргезе — это Автопортрет сестры Элены Ангвиссолы (в монашестве Минервы). До этого считали, что автор портрета Софонизба Ангвиссола. По видимому, Элена продолжала работать в монастыре как художница. Монахиня Элена, Софонизба и ее отец посещали двор Гонзага в Мантуи в 1556 году, где процветал культ мантуанской святой Озанны, именно тогда и был написан Автопортрет.
1556,
Отец Софонизбы отдал учиться живописи девочек – шаг в то время необычый и вызывающий удивление у современников. Живопись считалась исключительным уделом мужчин, женщина-художница – редкое исключение из правил. Отец гордился талантливой дочерью, пропагандировал ее способности, посылал ее ранние Автопортреты герцогу Феррары. Вазари пишет:
“Не так давно мессер Томмазо Кавальери, римский дворянин, прислал господину герцогу Козимо помимо листа (на котором божественный Микельанжнло собственноручно изобразил Клеопатру) еще один лист, на котором рукой Софонизбы изображена девочка, смеющаяся над плачущим мальчиком, так как она подставила ему корзину полную раков, и один из них укусил его за палец. Ничего более изящного и более правдоподобного, чем этот рисунок увидеть невозможно, и поэтому я на память о таланте Софонизбы, которая проживает в Испании и потому в Италии ее работ немного, и поместил его в нашу книгу рисунков”.
Подобную гримасу на картине мы увидим у Караваджо через 40 лет Юноша укушенный ящерицей, 1595-96, Фонд Лонги, Милан
Картина в картине
Двойной портрет создан в конце 1550-х годов, когда художнице было двадцать пять лет. Он демонстрирует особую творческую энергию Ангвиссолы, ее мастерство иллюзорного пространства, мастерское воспроизведение плоти, тканей, экспрессии, фактуры. Женщина — придворный художник Филиппа II Испанского, Ангвиссола одержала победу над ограничениями своего времени – стала художником.
“Софонизба из Кремоны дочь мессера Амилькаро Ангвишола трудилась над рисунком с большей старательностью и с большей легкостью чем любая из современных женщин, и поэтому она научилась не только рисовать и писать красками с натуры и отлично воспроизводить чужие вещи, но и самостоятельно создавала редкостнейшие и прекрасные живописные произведения. За это она и удостоилась того, что Король Испании Филипп, прослышав через герцога Альбу о ее добродетелях и заслугах, приглавил ее весьма почтительно в Испанию, где она состоит при короле, осыпаемая большими наградами на диво всему тамошнему двору, который восхищается совершенством Софонизбы как неким чудом”.
Она зарекомендовав себя как «чудесная художница с натуры» — так описал ее молодой Энтони ван Дайк, когда посетил Ангвиссолу в Палермо за год до ее смерти в преклонном возрасте 93 лет. Он оставил нам ее портрет.
История Автопортрета
Картина из коллекции Спаннокки прибыла в Национальную картинную галерею Сиены и считалась работой анонимного венецианского художника. Предполагалось, что это работа Тинторетто или Паоло Веронезе. В начале ХХ века определили персонажей как Бернардино Кампи и Софонисба, и нашли автора картины: саму Софонисбу Ангвиссолу.
Благодаря публикации архивных документов об отношениях между Мантуей и Софонисбой Ангвиссолой предположили, что картина происходила из знаменитой Небесной Галереи — коллекций Гонзага. В инвентарной описи 1628 года указана “картина Софонисбы Ангошиуолы и портрет Фермо” Но изображенный персонаж не мог быть Фермо Гизони (учеником Джулио Романо), и художник Бернардино Кампи был опознан учеными благодаря медальону и сходству с его известным гравированным портретом.
Предполагаемая дата написания 1559 год — картина была написана в Испании по памяти и на основе предыдущего рисунка или перед отьездом к испанскому двору.
Особенности картины
Художник Бернардино Кампи перед мольбертом – он пишет портрет своей ученицы Ангвиссола. Он не смотрит на полотно, которое создает, его взгляд обращен за пределы картины – на нас и на свою модель – художницу, ученицу Софонизбу . Она отражается и во взгляде Бернардино и на полотне. Тонкая игра, наполненная смыслом – более чем простое обращение талантливой ученицы к мастеру. Здесь сложный обмен ролями мезду зрителем и тем, кого изображают. Автор картины – сама Софонизба, на самом деле это ее Автопортрет, как будто созданный учителем. На ум приходят знаменитые картины, связанные с изображениями в зеркале – Портрет супругов Арнольфини и Лас Мениньяс Веласкеса. Софонизба написала только один вариант этого Автопортрета, но в каталогах и в сети можно встретить три разных версии, существенно различающиеся.
Три версии – одна картина
1) ДО 1996 года В каталоге на выставке в Кремоне 1994 года Софонизба на картине одета в черное платье.
2) С 1997 по 2002 год Красное платье и три руки у Софонизбы Талант и новаторский дух художницы особенно были очевидны в версии Автопортрета с Кампи, который выставлялся в Сиене в течение пяти лет с 1997 по 2002 год. В течении этого времени зрители видели Софонизбу с тремя руками — вытянутая третья рука, чтобы взять кисть из руки учителя-художника Кампи. Как будто ее портрет на картине внезапно ожил — работа служила аллегорией обучения. Рука ученицы берет кисточку у художника, чтобы закончить свой портрет? Третья рука появившаяся под слоем красной краски, вызвала немало недоумений у сиенских реставраторов, когда они обнаружили ее в 1996 году.
В отличие от большинства исправлений, сделанных художниками в процессе создания картины — рука Софонизбы необычно детализирована. Тщательно прорисованы замысловатая шнуровка на манжете и золотой браслет на запястье, украшенный рубинами. (Помните, рубины обязательны для замужних женщин. Подробнее в статье Значение рубинов и изумрудов в эпоху Возрождения). На момент создания двойного портрета Ангвиссола не замужем, может быть поэтому и переписала руку с рубиновым браслетом? Художница Ангвиссола впервые вышла замуж только в возрасте 40 лет по настоянию испанского короля, который и дал ей богатое приданое. Брак по доверенности, мужем стал знатный сицилианец Фабрицио Монкада, после свадьбы Софонизба поехала жить на Сицилию к мужу. Через 5 лет его убили пираты, и вдова, возвращаясь в Кремону полюбила морского капитана Орацио Ломеллини. После свадьбы в 1579 году она пережала к мужу в Геную, где и жила 35 лет.
Теперь в руке мы видим перчатки, а до этого казалось, что она держит за руку художника, что выглядело двусмысленно?Художница решила изменить положение руки и опустила ее вниз, удерживая пару перчаток.
Со временем красный лак с помощью которого она откорректировала руку стал более прозрачным. И проявилась первая версия руки. Тогда неизвестный реставратор пршлых веков, не знавший, как решить проблему, покрыл все платье слоем черного цвета, закрасив лишнюю руку.
В 1996 году новая реставрация вернула первоначальный красный цвет платью, но в то же время выявила вторую левую руку, которую тогда было решено оставить на виду.
3) Красное платье – окончательный вариант Софонизбы XVI века. Только в 2002 году было принято решение устранить визуальную двусмысленность, скрыть первую руку пеленой красного лака и, наконец, восстановить первоначальный вид картины, с помощью которой Софонисба намеревалась показать ее потомкам.
Изобретательная Ангвиссола расширила потенциал портретной живописи, раздвинув границы жанра, которым ограничивалось ее творчество. Женщине запрещалось изучать обнаженные фигуры, необходимые для представления исторических и религиозных сюжетов, и ей оставались только Портреты. Ангвиссола не только была самым плодовитым автором автопортретов до Рембрандта, изобразив себя написанной Кампи, но и проложила путь к иконографии, которой нет равных в то время.
Эта уникальная форма самопрезентации — автопортрет не в качестве изображения художника, а в качестве картины,которую пишет другой художник. Истинный смысл произведения остается загадкой, даже если он продолжает открывать нам новые взгляды на искусство и рассказывать новые истории.
Читайте статьи на сайте
Первая женщина-лауреат в мире — венецианка
Митра Епископа — Верона 13 век
Римская курия под рестораном — Верона
Похожие статьи
