Со времен римлян март был первым месяцем года, олицетворял начало весеннего обновления жизни и природы. Не случайно барельеф с изображением месяца марта открывает серию барельефов на входном портале базилики Святого Зенона, где изображены все месяцы года. Март...
Реставратор Вероны Эрика Нецци бьет тревогу — необходима срочная реставрация прекрасному Распятию в Часовне античной церкви-пьеве Сан Джорджио ин Вальполичелла. Забытая деревянная скульптура «является ценным произведением и должна быть отреставрирована. Иначе мы её потеряем, сохранность Распятия неудоволетворительна». Скульптура высочайшего качества работы, о ней нет никаких документов, и история её неизвестна. Реставратор Эрика Нецци надеется, что искусствоведы заинтересуются этим произведением XV века и попытаются узнать о нем в архивах.
Иконография Страдающего Христа на распятии, в агонии, ещё живого — Christus Patiens. Несомненно одно — это Распятие было создано не для дома священников, где оно сейчас находится. Его размеры и качество работы настоящего Мастера говорят о том, что раньше Распятие было на главном алтаре.
Скорее всего, это был главный алтарь церкви Сан Джорджио ин Вальполичелла. Такие Распятия использовали для литургии в Святую Пятницу, статую снимали с Креста, мыли и умащивали маслами, затем процессия торжественно несла её к «погребению». Статую Христа заворачивали в плащаницу. Утром на Пасху ритуальная церемония снова возносила Христа на Крест на главном алтаре.
Все эти литургические церемонии, повторялись веками, из года в год, и, конечно, разрушили со временем Распятие. В XVII веке его покрасили, и только в некоторых местах теперь проступает оригинальное покрытие XV века.
Одно их доказательств возраста статуи — терновый венец, обычный в XV веке, — это веревка и ткань, смоченный в клеевом гипсовом растворе. В неё воткнули деревянные шипы. Вот так делали венец в XV веке. Вокруг венца сохранились капли красной краски, изображающие кровь.
Особенность этого Распятия — набедренная повязка Христа. Не мягкие и пластичные скадки на повязке, а отчетливые и твердые в XV веке были свойственны скульпторам северным, с территорий Германии в верховьях Альп. Резчики по дереву в Венето и в Вероне работали иначе, им свойственна пластичнось и мягкость линий. «При внимательном изучении набедренной повязки под черным пигметом краски XVII века и под оригинальной краской XV века проглядывает холст — основа, пропитанная клеевым гипсовым раствором. Эта техника (incamottatura) применялась для деревянной поверхности статуи перед её раскрашиванием, чтобы она была ровной и закрывала возможные трещины и следы от сучков на дереве.
Христос изображен строгим, зрелым мужчиной, его густые волосы разделены на прямой пробор на лбу, усы спускаются вниз на бороду, которая закрывает подбородок. Иногда в скульптурах этой эпохи делали несимметричные детали, чтобы выразить двойственную натуру Христа — Бога и человека.
Следующая деталь, которая позволяет датировать скульптуру XV веком — губы и полузакрытые глаза. Голова опущена и склонена к правому плечу — так скульпторы Кваттроченто подчеркивали страдания. Стиль северного скульптора прослеживается также в четких линиях, которыми он изобразил завитки волос.
«Мы обязаны позаботиться об этой скульптуре, спустя 500 лет после создания её надо вернуть ценность и достоинство».
Читайте на сайте