Картина в Национальной Галерее Канады (Оттава) известна с 90-х годов прошлого века и её название Портрет мужчины в шляпе или Портрет крестьянина или пастуха. Потрет написан маслом на бумаге — основа хрупкая и дешевая. Это подтверждает недостаток средств у художника...
Эваристо Баскенис (Бергамо 1617-1677) последний значительный представитель семьи художников из Бергамо. Его считают «изобретателем» музыкальных натюрмортов — с музыкальными инструментами.
Раньше музыкальные инструменты всегда были в религиозных или бытовых сценах, но никогда не были отдельной темой для картин. Баскенис внес реализм и прекрасную перспективу в изображение музыкальных инструментов, также использовал символику. Например, слой пыли на инструменте — символ уходящего времени, тщеславия.
Автопортрет, Эвкаристо Баскенис (1617 — 1677) — монах, художник и музыкант
Сравнительно недавно, только в конце ХХ века, узнали имена отца и матери художника и дату его рождения. Большинство его работ остались в частных коллекциях, и творчество Баскениса было малоизвестно и не изучалось.
Эваристо не писал фрески, в отличии от своих современников, он выбрал мольберт и масляные краски для своих заказчиков — средней буржуазии и знати.
Натюрморт музыкальные инструменты, 1670, Э.Баскенис
Выбор изображения музыкальных инструментов был не случаен — художник знал многих знаменитых мастеров, музыкантов и певцов того времени и сам был музыкантом. Эвкаристо изучал лютни, скрипки, виолончели в мастерских современников — кремонца Амати (Николо Амати (1596-1684), Антонио Страдивари (1644 — 1737) и Гвариенти.
Натюрморт Кухня, 1660, Э.Баскенис, частная коллекция
Художник-монах (с 1643 года он стал монахом) Эвариста обращался и к натюрмортам с привычными предметами — фрукты на блюде, рыба, дичь, вазы, драпировки.
Инструменты услаждали слух и стали его символическим выражением, а дичь и фрукты обращали зрителей к вкусу.
Триптих Альярди , Э.Баскенис, братья Александр и Бонифаций, частная коллекция семьи Альярди
Художник был еще и хорошим музыкантом, в коллекции семьи Альярди остался триптих, написанный Баскенисом для этой семьи. Три полотна, посвященных музыке, на одном из них изображен художник, играющий на спинетте, рядом с графом Оттавио Альярди с мандолиной в руках. Второй портрет Александра Альярди с гитарой, и Бонифация с книгой.
Триптих Альярди, автопортрет художника с графом Оттавио, частная коллекция семьи Альярди
Объединяет семейные портреты полотно с музыкальными инструментами и нотами, оно в доме Альярди до сих пор висит посередине.
Триптих Альярди, центральная картина, музыкальные инструменты, частная коллекция семьи Альярди
На столах, накрытых ценными, богато украшенными тканями расположены в беспорядке музыкальные инструменты, как никогда бы не расположили их музыканты после концерта. Некоторые на краю стола, теряющие равновесие — символ быстротечности и хрупкости жизни.
Натюрморт со статуэткой (1658-72) редкое сочетание двух видов натюрмортов, парой к нему был Натюрморт Кухня (частная коллекция в Торбиато). Кроме статуэтки (античная скульптура) здесь книги, перо и чернильница (поэзия) и музыка (инструменты и ноты).
Натюрморт со статуеткой, Баскенис, Академия Каррара, Бергамо
Как у Караваджо, мы видим тяжелый бордовый занавес, открывающий нам сцену на картине, как в театре. В Риме в 1639 году Баскенис мог видеть в доме Джустиниани работу Караваджо Аморе Винчиторе, с зеленым занавесем. После смерти маркиза Винченцо Джустиниани в описи указано 13 полотен Караваджо. Маркиз был знатоком музыки и часто музыкальные праздники в своем Дворце.
В разных частях Италии, в Бергамо и Риме художники обращаются к музыкальной иконографии.
Натюрморт с музыкальными инструментами, Э. Баскенис, частная коллекция
Караваджо в молодости мог видеть произведение своего учителя Симоне Петерцано (около 1580), где красота Венеры соединяется с музыкой. Два музыканта на картине Аллегория музыки играют на огране и флейте (автопортрет художника).
Аллегория музыки, Симоне Петерцано, около 1580
Яблоко среди музыкальных натюрмортов совсем не случайно, мела (яблоко) созвучно словам мелодия и меланхолия, винограда и цветов мы не видим на музыкальных натюрмортах Баскениса.
Натюрморт музыкальные инструменты с яблоком, около 1665, Э.Баскенис, частная коллекция
Хочется стереть пыль и согнать муху
Пыль на струнных инструментах привлекает к ним особое внимание — это осознанный выбор художника Баскениса. Критики подозревают, что художник сам наносил пыль на свежую невысохшую краску.
Новая иконография, созданная Баскенисом, музыкальный натюрморт, впервые сделал музыкальные инструменты главными на картине, а не дополнением, как раньше. Баскенис отказался от стереотипов, когда музыкальные инструменты были символами любви или удовольствий. Детали написаны тщательно, и часто именно на инструменте художник оставлял свою подпись. Может быть для него музыка была важнее живописи?
Умер он в возрасте 59 лет от болезни. В архивах Бергамо в 1996 году обнаружили завещание художника-монаха, он велел после смерти продать все, что ему принадлежало на главной площади города — рисунки, картины, краски. Вывод однозначный — он работал один, у него не было мастерской и учеников. Около 40 работ высочайшего качества за 30 лет оставил нам художник из Бергамо Эваристо Баскенис (7 декабря 1617 — 16 марта 1677).
Натюрморт, Эвкаристо Баскенис
В честь 400-летия со дня рождения в 2017 году в Бергамо прошла выставка произведений Баскениса. Впервые зрители увидели многие произведения из собраний коллекционеров и зарубежных музеев. Снова соединились на время натюрморты Кухня и Натюрморт со статуеткой — Аллегория искусств, как и задумал их художник. Впервые была представлена картина Корзина с яблоками, артишоком, спаржей, черешней и белой гвоздикой.
Натюрморт, Э.Баскенис, частная коллекция
Натюрморт, деталь -черешня, спаржа и белая гвоздика
Большинство произведений художника Эвкаристо Баскениса находятся в частных коллекциях, до сих пор на антикварном рынке они пользуются невероятным спросом.
Читайте статьи на сайте
Подводная археология — тайны со дна моря
Аллегория в Музее — предсказание светлого будущего
Похожие статьи
