Продолжаем разговор об экспонатах веронских Музеев, речь пойдет об одной картине в запасниках Музея Кастельвеккио Вероны. (Читайте о вооруженном ограблении нашего Музея осенью прошлого года.) Картина Аллегория в Музее Кастельвеккио с недавнего времени считается...
Сколько раз, бродя по музейным залом, задумываешься над тем, что хотел рассказать нам художник в своем произведении, на что он обращает наше внимание, а что скрывает за многочисленными предметами и символвми. Ведь, на первый взгляд, некоторые изображения на картинах совсем не имеют никакого отношения к сюжету, и обьяснить их дотошному туристу нелегко.
Иногда, животные на картинах свидетельствовали просто о мастерстве и виртуозности художника. Паоло Веронезе писал попугаев и обезьян на своих грандиозных Тайных Вечерях именно для этого – показать, как он мастерски умеет это делать.
Греческий писатель Филострат (Лемно, около 172 – Афины, около 247) писал о пчеле: Близко к реальному, с росой переполняющей цветок, на который садится пчелка. И нельзя сказать – настоящая ли эта пчела, или нас обманывает рисунок. И мы верим, что она настоящая.
Джорджио Вазари в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1568 год) описал случай с мухой в главе, посвященной художнику Джотто. Когда Джотто в молодости еще жил у Чимабуе (своего учителя живописи), он изобразил как-то на носу одной из фигур, написанных Чимабуе, муху столь естественно, что когда мастер возвратился, чтобы продолжать работу, он несколько раз пытался отогнать ее рукой, думая, что она настоящая, пока не заметил своей ошибки.
Изображение насекомых в Эпоху Возрождения практически всегда имело негативный смысл. Обычно это напоминание о бренности жизни, о смерти, нехорошее предсказание о зле и неминуемой смерти.
Муха, деталь картины Кристуса, Портрет монаха, 1446
У древних народов – филистимлян, халдеев, финикийцев и евреев муха ассоциировалась с Везельвулом (перевод с иврита “повелитель мух”) — одним из злых духов — подручных дьявола.
У греков муха священна – с одной стороны, связана с Зевсом и Апполоном, с другой ее изображение использовали как символ Эуриномо – пожирателя трупов.
В Эпоху Возрождения на алтарных образах и картинах появлялись изображения мух.
Карло Кривелли, Мадонна Ленти, 1472-73, Метрополитан Музей, Нью Йорк
Мадонна с младенцем, Мадонна Ленти, Карло Кривелли (1430 – 1495) датируется 1472-73гг, в Музее Метрополитан с 1944 года, Нью-Йорк. Картина подписана художником. Название Ленти появилось в 1790 году, когда она находилась в доме Пьера Джованни Ленти в Асколи, а предполагаемым заказчиком ее называют влиятельную римскую семью Орсини.
Мадонна задумчива, она стоит за парапетом, на котором на подушечке сидит ее Младенец и в руках держит птичку – символ будущих Страданий и воскресения к новой жизни.Он защищает птичку от мухи – символа смерти и зла, на муху смотрят и Мадонна, и младенец. Она изображена на парапете, внизу на нем табличка с подписью автора. Над Мадонной гирлянда из листьев, больших яблок и овощ, напоминающий огромный огурец (но некоторые считают его тыквой!) Подобные гирлянды мы видим у многих художников в Эпоху Возрождения, знакомых с творчеством Андреа Мантенья и живописцев Падуанской школы. Обилие миниатюрных подробностей, ценнная ткань – дамаск на платье Марии, великолепно выписанные руки, трещинки в мраморе, муха, готовая взлететь – все говорит о мастерстве художника.
Карло Кривелли, Мадонна с младенцем, 1480 год, Виктория и Альберт музей, Лондон
Мадонна с младенцем, называют ее и Мадонной с яблоком. Большое яблоко мы видим в руках младенца. Также работа венецианца Карло Кривелли 1480 года, она находится в Виктория и Альберт Музее (Англия). Очередная муха изображена на парапете наряду с красной гвоздикой – символом крови пролитой Христом.
Художник Кривелли – новатор своего времени, его Мадонны похожи на знатных дам, он изображал и платья из ценных тканей, и драгоценности, использовал позолоту, умело сочетал религиозное и светское в своих Мадоннах. О ценных тканях Венеции читайте в статье Мода Венеции Эпохи Возрождения. Работы Карло Кривелли нравились современникам за оригинальность, яркие цвета, изысканность.
Бартель (1493 — 1555), Ванитас
Муха как символ бренности жизни изображена на картине Бруно Бартеля (1493 – 1555) Ванитас (Тщеславие). Здесь и другие указания на смерть – погасшая свеча, череп…
Неизвестный автор, Портрет женщины из семьи Хофер, 1470 год, Национальная Галерея Лондона
Неизвестный художник Германии 15 века написал Портрет женщины из семьи Хофер. Муху мы видим на ее белоснежном головном уборе. Почему? Вам бы понравился ваш Портрет с гадкой мухой на голове? Она напоминает зрителю, что все заканчивается, что пройдет жизнь и унесет красоту тела.
Бернардино Детти, Мадонна делла Пергола, около1523 года, Городской Музей Пистойи, Италия
Мадонна Смирения художника Бернардино ди Антонио Детти (1498 – 1571/72) получила название Мадонна делла Пергола, потому что была создана в 1523 году для лазарета Сан Бернардино делла Пергола в Пистойе. Это единственная работа, подписанная художником Детти. Она находится в Городском Музее Пистойи. Народ прозвал ее Мадонной с мухой – ее мы видим на руке младенца. Помимо мухи на короткую земную жизнь людей указывает корзина с увядшими листьями и перезрелыми фруктами.
Муха на ручке Младенца
Символов в этом произведении очень много – разные цветы и травы, игрушки, амулеты, медали.
Но на этом изображении муха исчезла в каталоге Альберто Чиприани для выставки “Обновление церкви” в 2007 году. Как это обьяснить? Недобросовестной реставрацией картины? Вмешательством сверхестественных сил? Нет, это работа фотографа, который решил, что настоящая муха попала на фотографию и испортила её. Он удалил ее с помощью фотошопа. На самом деле, муха осталась на своем нарисованном месте, куда художник поместил ее 500 лет назад. Только в каталоге получилась Мадонна БЕЗ мухи.
Петрус Кристус, Портрет монаха, 1446 год, Метрополитан Музей, США
На Портрете монаха (1446 год, метрополитан Музей) Петрус Кристус поместил муху на раму картины. Такой прием, использованный художником, соединяет пространство, и зритель реально “входит” в картину. Рама картины не отделяет от нас изображение, а наоборот делает реальным пространство на картине и связывает с ним зрителя.
Ретабло Св. Элиджио, неизв. художник, после 1505 г, Нац.Пинакотека Кальяри, Италия
На приделе алтарного образа начала XVI века Святой Элиджио – Епископ (после 1505 года) Национальная Пинакотека Кальяри) неизвестный художник также изобразил муху у ног Святого на ступеньке. Что это значит? Может быть, муха здесь – своеобразная подпись художника. Создатель грандиозного двойного триптиха для церкви Св.Петра в Санлури (Сардиния) по прежнему неизвестен, Маэстро из Санлури называют его условно. Но одним из художников мог был каталонец Гульелм Мескита (обнаружены нотариальные акты о его пребывании в Кастелло Кальяри в 1512 году. Если заменить одну буковку в его фамилии е на о, то получится москит – мошка – муха. Художники нередко так иносказательно “подписывали” свои картины. Читайте в статье Ребус на картине – подпись художника.
Читайте на сайте
Лучший портрет для маркиза Эсте — конкурс художников в 15 веке.
Похожие статьи
