Ноя 18, 2019

Недавние исследования архивов показали, что художник Пизанелло был свидетелем на подписании брачного контракта между семьями Пеллегрини и Ногарола 1 февраля 1438 года. Это позволяет думать, что именно в это время он работал над фресками для семьи Пеллегрини, и что его работа может иметь отношение к свадьбе и делам семьи заказчика фресок — вдовы Маргериты Пеллегрини. Читайте в статье Пизанелло и семья Пеллегрини – новые факты.

История создания фрески

В соборе Св.Анастасии в капелле семьи Пеллегрини Пизанелло создал не одну, а три фрески – Святой Евстахий, Святой Георгий убирает меч в ножны, Святой Георгий и Принцесса. Только последняя дошла до нас на внешней стене Капеллы Пеллегрини. Вот как описал фрески Джорджио Вазари в середине XVI века в Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

В церкви Санта Настазия в Вероне, в капелле семйства Пеллегрини, он написал св.Евстахия, ласкающего собаку с каштановыми и белыми пятнами, которая вскочив передними лапами на ногу названного святого, голову обернула назад, будто услышав шум. И делает это с такой живостью, что лучше не сделала бы в натуре. Под этой фигурой можно видеть подпись самого Пизано, который называл себя и Пизанелло, в чем можно убедиться и по картинам, и по медалям его работы.

Некоторые ученые считают, что Вазари ошибся и речь шла не о фреске, а о доске с изображением Св.Евстахия. Подобная работа Пизанелло на доске хранится в Национальной Галерее Лондона, она создана в 1436-38гг в Вероне.

История ее неизвестна, только с 1895 года она вошла в коллекцию музея из частной коллекции как работа Дюрера. Теперь единодушно признана работой Пизанелло, так как есть много подготовительных рисунков к ней. Римскому кавалеру Евстахию было видение во время охоты – на рогах оленя он увидел распятие Хрита и стал христианином. Богато одетый всадник на белом коне с богатой сбруей в сопровождении своры собак находится в лесу. Пизанелло выписывал животных с величайшим мастерством – здесь собаки, олени, заяц, птицы.

Вряд ли Вазари говорит об этой работе, ведь собака не могла бы наступить на ногу всаднику на коне. Скорее всего это одна из работ по мотивам фрески сделанной в Вероне, с использованием эскизов к ней. 

Дальше Вазари описывает следующую фреску в Капелле Пеллегрни, которая также не дошла до нас…” св.Георгий в белых серебряных латах, как в то время его обычно изображали…убив дракона, собирается вложить меч в ножны и, подняв правую руку с мечом, конец которого уже в ножнах, он опустил левую, чтобы получилось большее расстояние и ему было легче вложить в ножны длинный меч; делает он это с таким изяществоми в столь прекрасной манере, что лучшего увидеть невозможно. Микеле Санмикели веронец, архитектор светлейшей Венецианской Синьории и человек сведущий в изящных искусствах, при жизни не раз видели, стоящим перед этими фресками, которые он с восхищением рассматривал.”

Вазари указывает место нахождения этих двух фресок Пизанелло – на противоположных стенах внутри Капеллы Пеллегрини. Но с 1436 года стены были покрыты полностью панелями из терракоты работы Микеле из Флоренции со сценами из жизни Христа и Ветхого Завета. В 1438 году фрески уже негде было писать на этих стенах, а если Пизанело написал их раньше, то зачем семья заказала панели поверху недавно созданных фресок?

Над аркой вышеупомянутой Капеллы, — продолжает Вазари, — изображено, как св.Георгий, убив дракона, освобождает королевскую дочь, которую мы видим около святого в длинном одеянии по обычаю тех времен; в этой части чудесна фигура и самого св. Георгия, который одетый в латы, и, собираясь снова сесть на лошадь, стоит обернувшись всем телом и лицом к зрителю, вложив одну ногу в стремя, левую же руку положив на седло, и мы почти видим движение, с каким он вскочит на лошадь, которая повернулась к зрителю крупом и прекрасно вся видна на малом пространстве, так как она изображена в ракурсе. Одним словом, невозможно не испытывать безграничного удивления, более того, потрясения, смотря на эту вещь, написанную с исключительным знанием рисунка, изяществом и вкусом.

Все это мы можем увидеть до сих пор на фреске в церкви Св.Анастасии, и в данном случае, описание Вазари полностью соответствует тому, что мы видим. Остается предполагать, что и остальные фрески описаны точно и они были (или до сих пор есть) на стенах Капеллы.

Иконография Святой Георгий и принцесса

Аллегория победы христианства над мусульманами? Победа Венецианской Республики над Висконти (дракон как раз изображен на гербе Висконти) в войне 1438-41гг? Учитывая антивенецианские настроения окружения художника в Вероне – вряд ли. Читайте в статье Художник-бунтарь Пизанелло.

Что касается иконографии фрески Пизанелло для семьи Пеллегрини в церкви Святой Анастасии, то многие считают, что вдохновил художника визит византийского императора Иоанна VIII Палеолог в Италию для участия в соборе Феррары-Флоренции в 1438-39 годах. Предполагают, что именно его королевский кортеж изобразил Пизанелло на фреске, а лицо принцессы – лицо красавицы – третьей жены императора Марии Комнена (умерла в 1439 году).

Мог ли художник увидеть кортеж византийского императора и взять его за основу для изображения всадников на фреске в Вероне? Зная хронологию событий, эта версия не слишком правдоподобна. Ведь император Иоанн Палеолог прибыл в Венецию из Константинополя со своим многочисленным окружением 8 февраля 1438 года. Он отправился в Феррару, выбранную для проведения Церковного Собора и добрался туда 4 марта, когда и состоялся торжественный вьезд его кортежа, поразивший всех богатством и диковинными нарядами. А мы теперь знаем, что 5 марта Пизанелло в Вероне купил дом, поэтому не мог быть за день до этого в Ферраре.

Новые сведения подтверждают, что Пизанелло не мог вдохновиться торжественным вьездом императора Иоанна и изобразить его кортеж и жену императрицу, как принцессу. Фреска уже задумана и он над ней работает, она близка к завершению.

В Вероне в июне началась чума и активное участие в войне с Миланом. И Пизанелло отправился в Феррару по приглашению правителя Николо д Эсте. Здесь он увидел императора, сделал наброски его портрета и создал для него знаменитую медаль с изображением Иоанна VIII Палеолога. Читайте в статье Пизанелло – изобретатель медалей.

Оттуда художник уже не вернулся в Верону, он направился в Мантую, где стал работать при дворе маркиза Джанфранческо Гонзага над циклом фресок. Документы подтверждают его пребывание в марте 1439 года в Мантуе.

Когда же Пизанелло мог видеть экзотический кортеж, который изобразил на фреске в Вероне? Подтвержденный исторический эпизод в Венето – вторжение войск Сигизмунда Люксембургского (1368 – 1437), в 1411-12 гг и последующее в 30-е годы, когда Пизанелло мог видеть восточных кавалеров и их коней. У коней обрезаны ноздри, этот жестокий обычай восточных воинов, который позволял лошадям“лучше дышать во время битвы”. Такого коня мы видим и на фреске в Вероне, наряду с кавалерами одетыми по обычаям Востока — экзотическими для территорий Венето.

Как раз в 1411-12 гг войско сопровождал Бруноро делла Скала – последний наследник веронских правителей, свергнутых Миланом – Висконти и последняя попытка вернуться на престол Вероны. Именно это событие мог “вспомнить” на фреске для семьи Пеллегрини — сторонников и соратников династии Скалиджеров. Тогда дракона надо ассоциировать со львом – символом власти Венецианской Республики. Крылатый дракон – амфибия, льва в Венеции часто изображали стоящим на земле передними лапами, а задними на море, ведь только с начала XV века Венеция стала утверждать свою власть на территориях Венето. Читайте в статье Лев на монетах Венеции.

В 1412 году в Вероне после попытки переворота преследовали сторонников Скалиджеров, и именно тогда в городе видели повешенных. Не их ли напоминает виселица на фреске рядом с идеальным городом? Спущенные штаны в знак позора, ворон – символ смерти на перекладине … К сожалению, живописный слой фрески не везде сохранился, небо теперь мы видим черного цвета (подготовительный слой) вместо ярко-синего, но осталась на небе радуга.

Надежда на светлое и радужное будущее для Вероны. В украшении своих часовен в соборе Сант Анастасии веронские семьи утверждали ценности города, свою принадлежность к “коренным веронцам”, косвенным образом прославляя не только свою семью, но и своих предков и славную родину Верону после утерянной автономии.

Вот какой тайный смысл мог вложить художник, ведь в июле 1441 года в списке веронцев, симпатизирующих Гонзага — союзника Висконти, то есть настроенных против Венеции -“Пизан художник бунтарь” наш Пизанелло и Джакомо Пеллегрини “милостив к маркизу”.

В Мантуе художник мог видеть Сигизмундо в 1432 году, когда коронованный Король Италии даровал Джанфранческо Гонзага вожделенный титул Маркиза. Портрет Сигизмундо Люксембургского 1432-33гг. приписывают кисти Пизанелло (Исторический Музей Вены). Изображение стало официальным портретом императора Сигизмундо и его копировали и повторяли многие художники впоследствии.

Что касается красавицы-принцессы на фреске, то доступной моделью для художника была Лаура Ногарола, ведь 1 февраля 1438 года он сам присутствовал на ее свадьбе с молодым наследником рода Кристофоро Пеллегрини. Уже в XVIII веке появилось первое описание фрески и попытки разобраться в ее иконографии. Член семьи Пеллегрини Джован Мария писал о том, что фреска старая, подробностей в семье не помнят, но на ней изображена “девушка из их семьи”. Жизнь Лауры Ногарола пока покрыта тайной неизвестности, тот же автор Пеллегрини написал, что она рано стала вдовой и вышла замуж за будущего Дожа Венеции. Но… ее муж свое завещание Христофоро Пеллегрини продиктовал нотариусу аж в 1493 году, когда ему было за 70…

Фреска Пизанелло до сих пор хранит немало секретов…

Читайте в статье на сайте

Сколько зарабатывали художники?

Куртизанки Венеции глазами англичан

История Монахини из Монцы — Марианна

Смерть на портретах

Портреты в Вероне — 18 век

Что украли в Музее? — Пизанелло