Июн 5, 2020

В 1516 году была опубликована рыцарская поэма Неистовый Роланд. Её автор Людовико Ариосто (1474 -1533) работал при дворе Эсте в Ферраре, поэтому в поэме переплетаются три основные сюжетные линии – любовь, война и прославление династии Эсте. Читайте подробнее в статье Династия Эсте — начало.

Автор рассказывает историю любви Ангелики, дочери царя Галафроне и сарацинского солдата Медоро. Ангелика нашла его, умирающего от ран на поле битвы, принесла в хижину пастуха, вылечила травами и полюбила. Прежде чем покинуть свое временное пристанище, хижину пастуха, она пишут свои имена на стволе дерева и дарят семье пастуха кольцо.

Рыцарская поэма Неистовый Роланд вдохновляла художников на творчество в течении нескольких веков – эпизод идеальной романтической любви Ангелики и Медоро стал известнен и востребован особенно в 18 веке. Известный  веронский художник Джанбеттино Чиньяроли (Верона, 1706-1770) написал картину Ангелика и Медоро, которую теперь могут увидеть посетители Китайского Дворца Ораниенбаума.

На картине в руках девушки колечко, она подарит его в благодарность за приют и помощь пастухам. Этот момент мы и видим на картине Ангелика и Медоро в Китайском Дворце.

Заказчик картины?

Сам автор картины художник Джандоменико Чиньяроли пишет об этом заказе в письме в Парму Инноченцо Фругони 28 июля 1760 года. 

“Как бы я хотел присутствовать и увидеть пышность императорского двора, которые увидит Парма вскоре. Но картина с Ангеликой и Медором, которую я должен начать для Императрицы России, меня удерживает от путешествия. Правда, работать для высокопоставленных персонажей – великая честь, но есть риск ревности, зависти и излишней готовности и торопливости в выполнении”.

Так сам художник пишет о заказе из России. Какое событие он не сумел увидеть в Парме? Свадебный кортеж Изабеллы Бурбон — Парма – в 3 поколении внучка знаменитой Изабеллы Эсте направлялась к мужу Джузеппе 2 – наследнику австрийского престола и будущему императору Священной римской империи. (Они были женаты всего 3 года, Изабелла умерла после вторых родов в возрасте 22 лет, ее дочери умерли в детстве, Джузеппе снова женился, но детей у него не было). 

Позже в письме 1765 года Чиньяроли писал: “Россия. Для Его Величества Императора Ангелика и Медоро”. У критиков в XIX веке появляется указание Для Катерины Великой 1761 год. Невозможно, чтобы заказчичей была Екатерина II, в 1761 году на троне была Елизавета Петровна, а принцесса Екатерина Алексеевна коронована на царство в сентябре 1762 года.

Ошиблись его наследники – брат Джандоменико (1724 – 1793) и племянник Саверио делла Роза (1745 – 1821)? Сестра художника- монахиня Роза Чиньяроли, также наследница, в инвентарной описи для продажи рисунков в боттеге после смерти брата, указывает о подготовительном рисунке :”Ангелика и Медоро с другими фигурами, размером 2.5 ступни высотой и 1.5.шириной”. Так получается, что картину писал для императрицы Елизаветы, которая могла узнать о веронском художнике от графа Ивана Ивановича Шувалова (1711 — 1762), своего придворного.

В поддержку этой версии свидетельствует и то, что в коллекции Шувалова была Мадонна с младенцем работы Чиньяроли, копия сделанная с картины Франческо Альбани (Болонья,1578 — 1660). На гравюре с версии Альбани есть запись 1755 года о том, что картина — собственность Шувалова (Библиотека Амброзиана, Милан).

Супруга Шувалова Мавра Егоровна Шепелева, статс-дама, была ближайшей подругой императрицы и благодаря ей Елизавета могла заинтересоваться известным художником из Вероны.

Почему же автор указал в письме “ для Императора”, а не для императрицы? Заказ на эту картину поступил во время правления Елизаветы Петровны, она её хотела для своей коллекции. В начале 1762 года она умерла, и на престол вступил Петр 3 – внук Петра Великого. В этом случае коллекция императорицы стала частью коллекций Петра3, известного любителя музыки и живописи (сказалось влияние его наставника Якова Штелина (1709 – 1785).

В Доме Картин Ориенбаума размещают коллекцию, и часть ее — из старых фондов дворца, в том числе и Елизаветы. Судьба этой коллекции печальна, как и самого императора Петра3. Он правил только 186 дней, и в результате заговора на престол встала его супруга Екатерина2. Дом Картин был разобран а коллекция перешла Академии изящных Искусств.

Китайский Дворец Екатерины

Построить себе “домик, что в Верхнем саду” (так раньше называли Катайский Дворец) будущая императрица Екатерина задумала еще в молодости.

«Мне вздумалось тогда развести себе сад в Ораниенбауме и, так как я знала, что великий князь не даст мне для этого ни клочка земли, то я попросила князей Голицыных продать или уступить мне пространство сто саженей невозделанной и давно брошенной земли, которая находилась у них совсем рядом с Ораниенбаумом… Я начала делать планы, как строить и сажать, и, так как это была моя первая затея в смысле посадок и построек, то она приняла довольно обширные разметы” Итальянский архитектор Антонио Ринальди (1709 – 1794) воплотил замысел Екатерины в жизнь в 1768 году.

Один из залов Китайского Дворца Зал Муз (или Живописная Галерея) украсили сценами героев греческих мифов и романтической любви. Тут вспомнили про картину Чиньяроли. На стенах одного из рзалов в рамках из стукка разместили 3 большие полотна. Примечательно, что сначала все работы были кисти художников из Вероны Джанбеттино Чиньяроли и Пьетро Ротари ( придворный живописец с 1756 года до необьяснимой смерти в 1762 году). Они были посвящены идеализированным любовным сценам из жизни богов Олимпа и литературных персонажей романа Неистовый Роланд.

Венера и Адонис работы Пьетро Ротари, Диана и Эндимион художника Стефано Торелли из Болоньи (с 1765 года на месте второго полотна Ротари) и Ангелика и Медоро Джанбеттино Чиньяроли. В Портретном зале Китайского Дворца посетители видят 22 работы Пьетро Ротари. (Читайте в статье Золотая кровать Ротари)

Веронский художник — мастер салонной живописи создал сотни камерных портретов, многие из которых приобрела Екатерина II для своих загородных дворцов. Небольшие картины вмонтированы в стену Портретного Зала и связаны декоративным лепным орнаментом. На изящных и радующих глаз модных картинках изображены женские полуфигуры и «головки».

Картину Чиньяроли Ангелика и Медоро со временем потеряли из вида, многие западные критики до сих пор считают ее утраченной. Впервые сведения о ней опубликовали в 2007 году в каталоге Ораниенбаума.

Иконография Ангелика и Медоро – самые известные работы.​

Джован Баттиста Тьеполо, Ангелика и Медоро в хижине пастухов, фрески, Вилла Вальмарана, Венето, Италия

Себастиано Риччи, Ангелика и Медоро, 1716 год, Национальный Музей Брукенталь, Румыния

Бонифачио Веронезе, Ангелика нашла раненого Медоро, антикварный рынок, 2010 год — частная коллекция

Андреа Казали, Ангелика и Медоро, около 1750 года, Фонд Бемберг, Тулуза

Симоне Петерцано, Ангелика и раненный Медоро, до 1596 года, частная коллекция

Гаэтано Монти, Ангелика и Медоро, 1842, Пинакотека Репосси, Брешия

Орландо Фидани, Ангелика и Медоро, 1634, Галерея Уфицци, Флоренция

Жак Бланхард (Франция 1600 — 1638), Ангелика и Медоро пишут свои имена на дереве, 1630, Метрополитан Музей, США

Читайте статьи на сайте

Академия живописи Вероны им.Джанбеттино Чиньяроли 

Одоардо Перини — странный художник 

Он заставил нас увидеть смерть! 

Предсказание будущего — картина в Музее 

Фильмы снятые в Вероне 

Музыка и натюрморт