Венецианская живопись изучена подробно за последние сто лет, казалось бы, мало осталось белых пятен, но еще сказано не все… Некоторые шедевры остаются загадочными. Среди них Портрет молодого человека, венецианской школы живописи, начала XVI века в Эрмитаже. Неизвестно...
Как творили великие художники?
Рассмотрим в качестве примера венецианского художника Пальма иль Веккио (1480ок-1528), настоящее имя которого Якопо Негретти.
Одна из показательных работ художника Пальма иль Веккио – незаконченная картина, называемая Незаконченный портрет, хранится в Галерее Уффици. На деревянной доске маслом художник работал на обеих сторонах – на лицевой – женский портрет, на оборотной – мужской. Оба портрета не закончены, но именно поэтому они очень интересны. Мы можем увидеть работу художника в процессе создания картины и узнать много о его технике.
Знать технику и приемы создания картин очень важно для реставраторов, из материала и красок, использованных художником, мы иногда получаем указания на заказчиков и тех, кто содействовал получению заказа. Джотто, например, для того, чтобы создать синее небо в знаменитой капелле Скровеньи (в Падуе) не мог использовать самый дорогой синий пигмент ультрамарин, который поставляли из Малой Азии. Речь не шла о работе по заказу монастыря, религиозного братства, епископа или кардинала, то есть о религиозном заказе. Заказчиком Джотто был богатый банкир Энрико Скровеньи, и работал он для его частной семейной капеллы. Для таких незначительных частных заказов не позволялось использовать дорогой и редкий пигмент из заморского камня — разновидности лазурита.
Джотто создал свой синий цвет неба из более дешевого лазурита (его добывали и на территориях Италии). Чтобы цвет получился насыщенным и глубоким, (каким мы видим его и спустя 700 лет) художник экспериментировал — добавил красный и зеленый пигменты (6-8%). Читайте в статье Звездное небо Джотто.
Кроме того, изучая приемы и технику работы художников, мы понимаем, как трудно и скрупулезно создавались шедевры.
Посмотрим, как работал Пальма иль Веккио – техника обычная, распространенная среди многих художников-современников Пальмы.
Первым делом, выбор основы – дерево или холст. В основном, Пальма писал на деревянной основе – досках из тополя, но иногда не чурался и полотна. Работа над картиной начиналась с выбора древесины, особенно когда речь шла о картине большого формата. Нелегко было найти подходящие доски в отличном состоянии, ровные и готовые. Доски одинакового размера надо было соединить между собой и сделать полотно из доски идеально ровным. Выбор древесины тополя не случаен — у тополя меньше всего сучков, деформаций и углублений. Но они все равно попадались, приходилось удалять сучки, ведь они испортятся в первую очередь и повредят картину. Дырки заделывали клеем смешанным с древесными опилками, затем равняли рубанком.
Деревянное полотно подотовлено, но писать на дереве трудно и краска на нем не будет долго держаться, необходимо нанести подготовительные слои – базу. Импримитура назывался этот процесс, Пальма иль Веккио использовал традиционные слои – гипс и животный клей. Так получалась поверхность серого цвета, на которую можно было наносить рисунок и писать картину. Некоторые художники гипс смешивали с краской, и у них получался основной цвет фона картины, на котором они писали выбранный сюжет. Но у Пальмы во время работы над картиной фон оставался серым без добавления красящих пигментов.
Поверхность картины готова, теперь Пальма намечал контуры рисунка на будущей картине. Он делал это кисточкой. Многие художники на основу наносили фон картины и потом на нем прорисовывали детали. Пальма работал иначе – отдельно прописывал части картины, а потом соединял их в одно целое, создавая фон. На незаконченном Портрете мужчины мы это видим – лицо практически готово, продуманы и падающий свет, и тени, с особой тщательностью прописаны сбоку завитки бороды. А в остальном – только наброски и контуры на сером подготовительном слое.
Законченную работу покрывали одним слоем защитной краски – этот слой имел двойную цель. Во-первых, придавал блеск, одновременно, повышая контраст между светом и тенью на картине. Во-вторых, сохранял живописный слой от разрушения временем. Затем последний этап — картина сохла в мастерской несколько месяцев перед отправкой заказчику.
Так долго и тщательно создавал свои яркие, цветные и изящные карины венецианский художник Пальма иль Веккио. Конечно, и их время не щадит, и спустя столетия многим требуется реставрация. Ученые изучают технику работы каждого художника и, благодаря этому, реставрация становится более успешной (конечно если она своевременна и еще не поздно сохранить картину). Так возвращаются на картину краски такими, как их задумал художник 500 лет назад. Прекрасная реставрация Святой Апполонии — части Полиптиха делла Серина подтверждает это.
Картина потеряла со временем часть живописного слоя, ее дорисовывали, изменяя или уничтожая первоначальные цвета. Только тщательная и скрупулезная работа опытных реставраторов вернула ее к жизни.
Читайте статьи на сайте
Пальма иль Веккио — Портрет в бункере Гитлера
Похожие статьи
