Фев 9, 2023

Немногие объекты имеют такое множество символических значений, как зеркало. На протяжении всей истории зеркало представляли как Аллегорию тщеславия, гордости и обмана; как символ Благоразумия и знания. В истории искусства с XV по XVII века, зеркало нашло место в аллегорических представлениях Vanitas Тщеславие.

Голландский художник Иероним Босх уделял особое внимание иррациональным аспектам жизни. Он обыгрывал конфликты человека с правилами, установленными моралью и религией — безумие, пороки, грехи и адские наказания.

Его работа триптих Сад наслаждений — сложное произведение с большим количеством символов, интерпретация которых до сих пор вызывает споры ученых.

Левая дверца изображает земной рай с сотворением Адама и Евы, центральная панель — сад наслаждений, а правая дверца известна как “музыкальный ад”. Здесь удивительно богатое воображение художника представляет мучения проклятых в аду. Название Музыкальный Ад появилось из-за множества изображенных музыкальных инструментов, которые на картине становятся орудиями пыток.

В правом нижнем углу панели, изображающей ад, сидит женщина с жабой на груди, в тисках демона с лапами саламандры. Они отражаются в черном выпуклом зеркале, которое расположено на заду другого демона с ногами в виде сухих веток орешника (это дерево дерево в традиционных легендах связывали с демоном). Вероятно, здесь расположение зеркала восходит к популярной французской поговорке: Зеркало — это настоящая задница Дьявола. В глазах Босха зерколо — демонический объект.

Весь 16 век обсуждают сверхъестественные злые силы магических зеркал, способных раскрыть будущее, призвать умерших или даже установить контакт с далекими людьми. Народные поверья приписывают зеркалу и всем отражающим поверхностям (например, стоячей воде) способность материализовать прошлое и будущее, скрытые объекты или существ. Зеркало считали волшебным глазом, способным видеть то, что недоступно человеку. Элементы этих верований сохранились веками — в народных сказках мы встречаем говорящее волшебное зеркало, к которому обращаются тщеславные и злые мачехи, королевы и ведьмы.

Для Босха зеркало ассоциируется с грехами гордыни или тщеславия, и эти грехи связаны с женщиной, которая поддается искушению лукавого (отмечают сходство грешной женщины перед Черным зеркалом с Евой на первой панели триптиха. Она своим грехом вызвала гнев Бога и была изгнана из земного рая).

Демоническое толкование зеркала Босхом мы видим и на другой его работе — в «семи смертных грехах». Это доска из семи квадратов вокруг центрального глаза, в зрачке которого изображение Христа.

Зеркало появляется в картине, изображающей грех гордыни. Его держит змеевидный демон, и в нем отражается самодовольная женщина — грешница тщеславия. Обратите внимание, что демон в женском чепчике!!!

Высокомерие (от латинского superbus= выше) — первый из пороков — чрезмерная любовь к себе и самоуспокоение приводят к форме идолопоклонства собственного «я». Гордыня — это бунт и готовность сопоставить себя с Богом, именно за гордыню был осужден дьявол. На работе Босха мы находим демона с зеркалом перед другой грешницей с жабой на теле проклятой за высокомерие.

Дьявольское значение зеркалу придавали не только фламандцы. На публичный костер во Флоренции (Костер тщеславия) на Масленицу 7 февраля 1497 года последователи Джироламо Савонаролы среди других предметов собрали и зеркала. Наряду с павлином и летучей мышью Зеркала считались злым объектом, Глазом ведьмы — символом гордыни.

Во многих изображениях Ванитас Тщеславия зеркало рядом с песочными часами (tempus fugit), черепом (memento mori), цветами и другими вещами, напоминающими о бренности жизни. Жизнь заканчивается для всех смертью, а красота проходит с течением времени.

В работе немецкого художника Ганса Балдунга, известного как Гриен, мы видим трех женщин — пожилую, молодую и маленькую девочку.

Женщина смотрится в зеркало, рядом разлагающийся труп держит над ее головой песочные часы — символ уходящего времени: половина песка уже прошла в нижнюю ампулу, половина жизни прошла. Девочка окутана прозрачной вуалью, старуха с морщинистой кожей того же цвета, что и труп пытается оттолкнуть руку с песочными часами. Молодая женщина с сияющей кожей, кажется, совершенно не обращает внимания на то, что происходит вокруг нее, и продолжает разглядывать себя в зеркале, наслаждаясь своей красотой. Смерть хотела бы научить ее мудрости времени, но ей мешает старуха, она хочат продлить моменты радости и беззаботности молодой женщины, какими эфемерным они бы не были. За свою долгую жизнь она узнала, насколько велико сожаление о потерянных вещах и что эти мгновения счастья никогда не вернутся. «Дуэль» между смертью и старухой выглядит как столкновение двух разных представлений о времени. В смерти один видит конец земной жизни, который делает каждый момент ее тщетным и несущественным, другой видит призыв пережить все этапы жизни, хотя и эфемерные.

Фламандскому художнику Яну ван дер Стрейту (известному как Джованни Страдано или Страданус) принадлежит работа под названием Тщеславие, Скромность, Смерть, 1569 год, Лувр

В XVII веке богатство среднего торгового класса привело к появлению нового типа заказчиков, которые не были знатными придворными или религиозными деятелями. Это привело к развитию таких живописных жанров, как портрет, жанровая сцена и натюрморт. Они свидетельствовают о научном интересе к реальности и ее кропотливом исследовании (еще с выражением моральных и религиозных ценностей и посланий).

Питер Клаес в своей Аллегории тщеславия показывает все типичные символы Ваниты XVII века — черепа, музыкальные инструменты и Глобус.

Жанр натюрморта отдавал предпочтение иконографической теме vanitas, которая широко распространилась именно в этом веке. Его утверждение в странах северной и центральной Европы (особенно в Голландии) связано с чувством ненадежности после Тридцатилетней войны и повальных эпидемий чумы. Характерными элементами таких композиций являются неизменный череп memento mori, потухшая свеча и тишина музыкальных инструментов, как символы смерти; песочные часы или часы — предупреждение о неумолимом течении времени; мыльные пузыри, символ неустойчивости жизни и земных благ; увядающий цветок или гниющий плод — краткость жизни. Нередко среди этих композиций можно найти выпуклое зеркало или отражающую сферу.

К теме vanitas относится широко распространенная в истории живописи иконография Магдалины — зеркало здесь говорит о быстротечности земных вещей.

Жорж де ла Тур — французским художник, представителем барокко и последователем Караваджо. Мария Магдалена сидит в темной комнате, ее взгляд устремлен в зеркало, которое отражает пламя свечи — символ краткости жизни. Мы видим огонь и его отражение в зеркале — истинный свет и ложный, правду и иллюзию.

За зеркалом густая ночная тень создает атмосферу таинственной торжественности. Магдалена вспоминает прошлую жизнь до обращения, теперь презираемую жизнь. Разбросанные драгоценности забыты, в новой жизни они ей больше не нужны. Приглушенный свет комнаты создает атмосферу эмоционального участия; чувство покоя в спокойном переплетени рук, которые столкнулись и преодолели бездну внутренних мучений.

Внимание привлекают череп и пламя свечи — символы прошедшего времени. Но свеча также является символом веры, огонь которой поглощает душу того, кто ей предается. Здесь зеркало отражает не лицо, а свет. Свеча — единственный источник света, пламя ее, кажется, слегка покачивается от дыхании женщины.

Благодаря ночной обстановке и искусственному освещению автору удается сосредоточить нас на главном, выделить его и абстрагироваться, что делает эту картину вневременной. Художник рассказывает историю искупления грехов и достижения безмятежного внутреннего покоя.

Жорж де ла Тур написал несколько кающихся Маддален, тема размышлений о смерти соответствовала его психологическому состоянию и климату того времени, когда Лотарингия была опустошена чумой и войной.

Работа первой половины XVII века художника времен французского барокко Трофима Бигота включает все элементы иконографии Ванитас и Мементо мори.

Из итальянского XVII века выделяются мрачные работы веронца Якопо Лигоцци и художника из Генуи Бернардо Строцци.

Бернардо Строцци дает оригинальную интерпретацию vanitas, высмеивающую человеческие слабости. Он представляет не красивую и пышную женщину цветущего возраста, а старуху, ослепленную тщеславием, которая смотрится в зеркало. Зеркало безжалостно показывает реальность. Выражение лица служанки, которая украшает прическу хозяйки пером, насмешливо и иронично. К теме тщеславия относятся некоторые предметы на туалетном столике — драгоценный серебряный сосуд с ручкой в форме гарпии, веер, флакон духов, украшения и особенно цветы: роза, отраженная в зеркале, указывает на быстротечность жизни, увядание плоти и физической красоты. Цветы апельсина — обычный атрибут невесты, вероятно, указывают на то, что женщина все еще ищет мужа.

Тема не исчерпана в XIX веке, в конце XIX этот образ является у американского иллюстратора Чарльза Аллана Гилберта. Его работа Все это тщеславие соответствует традиции Memento mori или Vanitas. Читайте в статье Помни о смерти. Оптическая иллюзия Гилберта представляет женщину, которая восхищается собой в зеркале. Если смотреть издалека сцена принимает форму человеческого черепа.

Образ Vanitas переосмыслен в самых разных контекстах, от рекламы до обложек книг, теперь он часто соблазняет, а не напомнинает о мимолетности красоты. Следующая статья о Зеркале – символе Благоразумия.