Знаменитая фреска - конный памятник в Кафедральном соборе Санта Мария дель Фьоре во Флоренции Кондотьеру Джованни Акуто, англичанину. Он умер 14 марта 1394 года и был похоронен с большими почестями в городском соборе, начало истории в статье Памятник британскому...
Донато Ди Никколо ди Бетто Барди, известный как Донателло (ок.-1466), был одним из величайших скульпторов эпохи Возрождения. Он прожил восемьдесят лет, почти вдвое больше по сравнению с большинством его современников.
Большую часть 15 века он получал важные заказы , последний в 1460 году и оставил неизгладимый след в истории искусства. Донателло был неутомимым экспериментатором. Большой друг Брунеллески, вместе с ним он создавал искусство нового стиля, превзойдя многовековую средневековую традицию.
Однако, как и все великие, он никогда не отказывался от выбора, даже ценой противоречий. Он стал первым, кто восстановил энергичный натурализм древней скульптуры, но его любовь к жизни и поиск истины несколько раз побуждали отказаться от эстетического идеализма классического искусства, чтобы принять почти жестокий реализм. По этой причине о нем действительно можно сказать, что он был сознательно классическим и антиклассическим одновременно.
Между Орсанмикеле и Собором
Между 1408 и 1435 годами во Флоренции Донателло входил в группу скульпторов (некоторые из них очень высокого уровня, такие как Гиберти и Нанни Ди Банко), которые работали на двух самых важных строительных площадках Флоренции: в Дуомо, то есть в соборе Санта Мария дель Фьоре, и в церкви Сан Микеле ин Орто, обычно называемой Орсанмикеле. Оба готических здания, возведенные в XIV веке, были недавно завершены (в соборе еще отсутствовал купол, позже построенный Брунеллески), но ниши на фасадах, предназначенные для статуй, все еще оставались почти пустыми. Это предоставляло возможность работы для молодых скульпторов начала 15 века.
В декабре 1408 года Донателло получил заказ на скульптуру Иоанна Евангелиста для фасада собора (теперь в Музее Дуомо): работа была выполнена, в 1409-12 гг. В 1410 году художник сделал колоссальную статую Иисуса Навина из кирпича и лепнины для Собора (удалена в 17 веке из-за сильных разрушений).
Он выполнил важное задание — изготовить несколько статуй пророков для ниш колокольни Джотто. Для восточной стороны Донателло вырезал между 1416 и 1421 годами безбородого и бородатого Пророков, Пророка в задумчивой позе и Авраама с Исааком (только последний четко обозначен в документах, датирующих его 1421 годом).
В те же годы для Церкви Орсанмикеле, где одновременно работал, скульптор “исполнил для цеха льнопрядильщиков фигуру Св Марка Евангелиста, который был заказан ему совместно с Филиппо Брунелески, но которого он впоследствии закончил один с согласия Филиппо. Фигура эта была выполнена Донато с таким расчетом, что пока она стояла на земле, люди не могли оценить ее достоинства, и консулы этого цеха решили не пускать ее в работу, однако Донато попросил разрешения поднять ее на место, утверждая, что если он над ней еще поработает, то получится совершенно новая фигура.Так и поступили. Донато же запаковал ее на две недели , а затем, не делая никаких исправлений. Открыл ее и привел всех в восхищение.”
Классическое вдохновение пророков
Пророки Донателло для колокольни Джотто — это шедевры, пронизанные, “движением души», кажется, что они обладают способностью мыслить и двигаться. Мы видим, как пророк готовится прочитать надпись, второй молча медитирует, глядя на толпу, другой, начинает проповедь, последний широко раскрывает рот, чтобы привлечь внимание людей.
Эти персонажи говорят нам о глубоком интересе Донателло к классическому искусству, который сформировался во время его пребывания в Риме с Брунеллески около 1402 года. В частности, голова безбородого пророка открыто отсылает к римским портретам республиканской эпохи, а скорбная поза бородатого напоминает аналогичные примеры древнего искусства.
Авраам с Исааком
Скульптурная группа Авраама с Исааком, также известная как Жертва Исаака (сегодня в Музее Дуомо) находилась в третьей нише колокольни, обращенной к куполу Брунелески, который в то время еще не был построен. На этой стороне башни также находились безбородый Пророк, бородатый Пророк в задумчивой позе работы Донателло и бородатый Пророк Нанни ди Бартоло, который сотрудничал с великим скульптором.
Было высказано предположение, что Нанни ди Бартоло также выполнил часть скульптурной группы в Жертве Исаака, но большая часть критиков принимает полное авторство Донателло.
В узком пространстве ниши изображены фигуры Авраама и Исаака, стоящие и прижатые друг к другу. Авраам, готовый вонзить нож в шею сына, поднял голову, привлеченный голосом ангела, который приказывает ему остановиться.
Очень молодой Исаак стоит на коленях и готов к принесению в жертву. Телосложение классической античной скульптуры и поза очень напоминают модель Гиберти для конкурса 1401 года. Читайте в статье Два взгляда на жертву Аврама.
Пророк безбородый
Его Вазари приписывал работе Никколо Ламберти, но в 1909 году обнаружены документы о заказе Донателло двух пророков восточной стороны колокольни. Скульптура так и не была идентифицирована, человек напоминает римскую портретную живопись республиканской эпохи, фигура вдохновлена классической моделью оратора. Он поражает глубокой выразительностью и реализмом, что побуждает искать черты реального человека, изображенного художником в облике пророка.
Традиционно считали, что это был сам Брунеллески, но его посмертная маска не похожа, и эту гипотезу пришлось исключить. Пророк с серьезным выражением лица (объявляет о беде и призывает к покаянию?) держит в руках картуш, и указательным пальцем правой руки указывает на надпись. Вероятно, когда-то она была на мраморе, но теперь утеряна.
Пророк с бородой в задумчивой позе
Бородатый Пророк в задумчивой позе был оплачен в июле 1420 года, через два года после безбородого Пророка. Эта работа сильно напоминает два более ранних произведения Донателло, Иоанна Евангелиста для фасада Флорентийского собора (1408 -1415 гг) и Св Марка для Орсанмикеле (1411 -13 гг.)
Схожи и внешний вид с длинной бородой, напоминающей о его преклонном возрасте, и сосредоточенность, углубление в собственные мысли подчеркнуто жестом правой руки, поднятой вверх, указательный палец лежит на щеке. Следы цвета свидетельствуют о том, что по крайней мере часть скульптуры когда-то была окрашена.
Иеремия и Дзукконе
Пророк Иеремия, созданный Донателло между 1427 и 1435 гг, как и Аввакум, был размещен на западной стороне колокольни, главной из-за того, что она выровнена с фасадом церкви.
Скульптор снова черпал вдохновение в римской портретной живописи республиканской эпохи, чтобы придать лицу своего пророка ярко выраженный реализм. Несмотря на приверженность древним образцам, лицо Иеремии нельзя назвать классическим, в нем отсутствует какая-либо форма идеализации. Напротив, вьющиеся волосы, щетинистая борода, выступающие лоб и нижняя губа, бдительные, но усталые глаза (которые дали прозвище пророку Пополано – ил народа) заставляют думать о ревльном человеке во плоти и крови. Вазари идентифицирует возможную модель с Франческо Содерини, другом Донателло.
“Из мрамора же было изваяно им для переднего фасада колокольни Флорентийского собора четыре статуи размером в пять локтей каждая: одна – Франческо Содерини в молодости, другая Джованни ди Бардуччо Керикини, которую называют Дзукконе, ее считают самой редкостной и прекрасной из всего, что он когда-либо сделал. Сам Донато, когда хотел, чтобы ему поверили, коворил: ”Клянусь моим Дзукконе”. В то время как он работал над ним он приговаривал, обращаясь к нему ”Говори же, говори, чтоб ты лопнул!” Со стороны канониката он исполнил над дверью в колокольню Авраама, собирающегося принести в жертву Исаака, а также другого пророка.
Работа отличается углубленным психологическим самоанализом, который поразил молодого Микеланджело — поклонника Донателло. Пророк Иеремия наравне со Святым Георгием в Орсанмикеле стали моделями для Давида Микельанжело. Внутреннее страдание, глубокий экзистенциальный дискомфорт этого древнего пророка подчеркиваются драпировкой, богатой изломанными складками, создающими глубокие тени.
Св Георгий и Аввакум
Св Георгий у Донателло — бесстрашный герой, которого сказки, рыцарские романы и даже коллективное воображение хотят видеть безупречным и смелым, следовательно, обязательно молодым и красивым. Св.Георгий воплощает тех, кто, несмотря на веру в Бога, рассчитывает на собственные силы, делает себя творцом своей судьбы.
Аввакум-это пророк, подвижник, человек, который слышит голос Божий, автор книги, предсказавший приход Мессии и пленение Иерусалима. Донателло изображает его уродливым, но полным несомненного достоинства, некрасивость явно подчеркивала моральную строгость человека.
Таким образом, классическая концепция “прекрасного равного добра”, мастерски изложенная в более позднем бронзовом Давиде у Донателло никогда не была автоматической: бедность и уродство сами по себе не противоречат внутреннему величию.
Склуьптор дал классике свою глубокую и оригинальную интерпретацию: перевел достоинство человека не в красивые формы, а в представление и возвышение его внутренних качеств.
На протяжении всей жизни Донателло проводил художественное исследование между классикой и антиклассикой даже ценой непонимания и непопулярности в столетие, которое сделало классическую красоту ярким маяком, привлекающим внимание. И его поздняя Магдалина — явное последовательное продолжение Аввакума, свидетельствует об этом.
Похожие статьи
